10 kaikkien aikojen parasta Spider-Man-artistia

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

Vuodesta 1962 lähtien tähän parhaiden Spider-Man-artistien listaan ​​on ollut runsaasti ehdokkaita. Steve Ditko loi hahmon aikoinaan Stan Leen rinnalla, mutta sen jälkeen meillä on ollut paljon upeita taiteilijoita, kuten Todd McFarlane, sekä John Romita Sr. että Jr. ja paljon muuta. Spider-Man on maailmankuulu hahmo ja nämä ovat kaikkien aikojen parhaita Spider-Man-taiteilijoita.

10. Ross Andru

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

Vaikka hänen nimessään ei välttämättä ole Steve Ditkon, Mark Bagleyn tai Todd McFarlanen kertynyttä kiiltoa ja glamouria, ensimmäisen sukupolven venäläis-amerikkalainen Ross Andru on monille heidän nuoruutensa ehdoton Spider-Man-taiteilija.

Burne Hogarthin kouluttamalla Andrulla oli pitkä ura lyijykynälehdissä ja eri puolilla kaupunkia DC:ssä ennen kuin hän teki Marvel-debyyttinsä. Se tapahtui vuonna 1968, kun hänet tuotiin viime hetkellä tekemään Amazing Spider-Manin täyttönumero John Romita Sr.:lle, joka oli loukannut ranteensa. Romita toipui odotettua nopeammin, ja Andrun Marvel-debyytti siirrettiin Marvel Super-Heroes #14:lle. Mutta Marvel näki Andrussa jotain ja laittoi hänet töihin Marvel Featurelle ja Marvel Team-Upille, joista jälkimmäinen esiintyi Spider-Manissa monissa tarinoissaan.

Vuonna 1973 Andru sai varsinaisen debyyttinsä Amazing Spider-Man -elokuvassa tehden sen, mikä muuttui viisivuotiskaudeksi, mukaan lukien Punisherin debyytti. Marvelin tuolloin kiistatta huipputaiteilijana Andrua pyydettiin kuvittelemaan harvinaista yritysristikkoa Superman vs. Amazing Spider-Man vuonna 1978 kirjailija Gerry Conwayn kanssa, jonka kanssa hän teki usein yhteistyötä.

Andrun työ kuvaili 1970-luvun Spider-Mania, ja hänen huomionsa yksityiskohtiin, kuten New Yorkin horisonttiin ja taustoihin, teki hänestä todellisen taiteilijan taiteilijan tuolloin tekijöiden joukossa. John Romita vanhemman taidot tulivat hänen menneisyytensä romanssitaiteilijana, kun taas Andru oli monipuolinen kuvittaja ja pystyi tuomaan kauhu-, länsima- ja suoraviivaisen supersankarimakua hahmoon, mikä antoi kirjoittajille, joiden kanssa hän työskenteli, tehdä monipuolisempia tarinoita. .

9. Humberto Ramos

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

Meksikolainen taiteilija Humberto Ramos on osa miehistöä, joka määritteli uudelleen Spider-Manin ja tappoi Peter Parkerin Superior Spider-Manissa (ja lopulta toi hänet takaisin). Pititpä SpideyOckista tai et, sinun on kunnioitettava Ramosin valtavaa panosta seinätelakan historiaan.

Meksikossa vuonna 1970 syntynyt Ramos opiskeli isä-poika-kakson Oscar González Guerreron ja González Loyon johdolla ja nousi sarjakuvakirjoissa melko nopeasti. Debytoittuaan DC/Milestone's Hardwaressa vuonna 1993 Ramos teki vaikuttavan juoksun Impulsessa ja sitten Marvelin X-Nation 2099:ssä. Ramosin ensimmäinen laukaus Spider-Manilla oli ainutlaatuinen, sillä häntä napautettiin havainnollistamaan Spider-Manin kansikuvaa. 2099. Ramos piti lopulta tauon Big Twosta ja supersankareista yhdessä, kun Wildstorm haki hänet osaksi heidän Cliffhanger-linjaansa ja hän loi omat kirjansa, kuten Crimson ja Out There.

Ramos ei kuitenkaan voinut pysyä erossa Spider-Manista, ja hänen paluunsa Big Twoiin vuonna 2001 tuli viralliseksi, kun häntä pyydettiin Peter Parker: Spider-Man -sarjan kansitaiteilijaksi. 13 kannen jälkeen hänet vedettiin kokopäiväisesti, kun hän ja Paul Jenkins toivat takaisin Goblinin A Death In The Family -kaaressa. Sen jälkeen hän ja Jenkins saivat vuonna 2003 oman sarjansa Spectacular Spider-Man -sarjassa ja antoivat Ramosille ensimmäisen mahdollisuuden Venomissa, josta hän oli tullut hyvin tunnetuksi. 13 numeron jälkeen Ramos piti tauon seinäraappaamisesta ja osallistui erilaisiin X-Men- ja Avengers-peleihin, mutta hänet valittiin jälleen Spidey-tehtäviin liittymällä Brand New Day -tiimiin Amazing Spider-Man #648:lla. Kolmen vuoden ajan Ramos eli ja hengitti Spider-Mania työskennellen taukoamatta sarjassa jatkavan kirjailija Dan Slottin kanssa.

Vaikka jotkut saattavat arvostella Ramosin työtä sen dynaamisemman ja sarjakuvamaisen tyylin vuoksi, se sopii Spider-Man-konseptin persoonallisuuksiin ja temppuihin ja antaa hahmolle kineettistä energiaa, jota kipeästi tarvitaan.

8. Mark Martin

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

Kun Marvel käänsi sivun Peter Parkerista ja aloitti Amazing Spider-Manin ja Brand New Dayn, ihmiset olivat ymmärrettävästi vastahakoisia siitä, mitä odottaa. Mutta kun pöly laskeutui, yksi asia, joka voitti fanit, oli Marcos Martinin taide.

Espanjalainen taiteilija oli tehnyt vähän työtä Marvelille ennen debyyttiään Amazing Spider-Man #559:ssä, mutta kun hän saapui sinne, se oli kuin taikuutta. Yhteistyössä Dan Slottin kanssa Martin kanavoi Steve Ditkon sivuasettelujen suhteen, mutta vielä vanhemman, Milt Caniffin kaltaisen tyylin hänen hahmojensa esittämiseen – ja se oli juuri sitä, mitä otsikko tarvitsi. Amazing Spider-Manin kolme kertaa kuukaudessa tapahtuvan toimitusaikataulun vuoksi hän ei voinut saada keskeytymätöntä sarjaa paremmaksi kuin muut artistit tällä lähtölaskentalla, mutta hänen kymmenen kokonaisen numeronsa ja lukuisten varmuuskopioidensa välissä otsikossa, jonka hän saavutti. harvinainen synergia hahmon kanssa, joka teki siitä taikuuden joka kerta, kun hänen hittinsä ilmestyi.

Kaikista Countdownissa tänään olevista artisteista Martinin panokset ovat sivumäärällä mitattuna pienimmät. Mutta mitä hänellä ei ole, hän kompensoi sujuvalla linjatyöllään ja Parkerin, Mary Janen ja muiden asiantuntevalla käsittelyllä, mikä teki hänen ajasta Spider-Manissa todella ikimuistoisen.

7. Ron Frenz

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

Kuinka sinusta tulee ikimuistoinen taiteilija? Piirrä ikimuistoinen tarina, ja Ron Frenz teki juuri niin, kun hän kuvitti Roger Sternin The Kid Who Collects Spider-Manin elokuvalle Amazing Spider-Man #248. Vaatimaton varatarina päihitti helposti pääominaisuuden ja antoi Will Eisner -tyylisen inhimillisen kiinnostuksen tarinan, jota Frenz käsitteli kuin asiantuntija.

Pittsburghissa syntyneen taiteilijan yhteys Hämähäkkimiehen kanssa alkoi hänen uransa varhaisessa vaiheessa; vain yhden vuoden turvavyönsä alla hän sai ampua seinätelakan piirtämään vuoden 1983 The Spectacular Spider-Man #80, jossa on upea Bill Mantlo-tarina siitä, kuinka J. Jonah Jameson näkee itsensä yhteisössä. Tämä ansaitsi hänelle pisteitä toimittajilta, jotka sitten valitsivat hänet Amazing Spider-Man -pääsarjaan vuotta myöhemmin ja työskentelivät Sternin, Tom DeFalcon ja muiden kirjailijoiden kanssa kolmivuotisessa sarjassa. Tuon lenkin aikana Frenz piirsi edellä mainitun The Kid Who Collects Spider-Man -tarinan sekä tarinan, jossa Spider-Manin musta puku paljastuu symbioottiksi. Frenzin näkemys Hämähäkkimiehestä nojautui lähemmäksi hahmon alkuperäistä taiteilijaa Steve Ditkoa kuin kukaan ennen häntä, ja loi ovelan ja omituisen seinätelakan, joka oli kaukana siitä lihavasta pilkasta, jonka jotkut taiteilijat pitivät hänestä.

Kun hänen roolinsa Amazing Spider-Manissa päättyi vuonna 1986, Frenz jatkoi hahmojen, kuten New Warriorsin, Spider-Girlin ja Thunderstriken, luomista. Frenz palasi aika ajoin Spider-Maniin erilaisissa asioissa, kuten Spider-Man: Hobgoblin Lives -minisarjassa ja viime aikoina Amazing Spider-Man Family -sarjassa.

6. Erik Larsen

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

Kun Todd McFarlanen sarja Amazing Spider-Man ja Spider-Man tunnistettiin synkemmästä tarinankerronnasta ja suppeasta linjauksesta, häntä seurannut mies, Erik Larsen palasi hahmon juurille – Dittoon ja jopa Kirbyyn – ja toi sen. nykyaikaan.

Vietettyään vuosia itsenäisellä sarjakuvaskenellä, Larsen aloitti valtavirran sarjakuvakirjoissa energisellä nuorella tyylillä, joka löysi hänet pariksi eri teini-sankareihin ja tiimikirjoihin, kuten Teen Titans, The Outsiders ja Doom Patrol. Kun Marvel huomasi hänen työnsä, he valitsivat hänet nopeasti korkean profiilin tehtävään – Amazing Spider-Manin täydennysnumeron tekemiseen vuonna 1987. Sen jälkeen Minnesotassa syntynyt taiteilija jatkaa pienempiä projekteja DC:ssä ja Marvelissa, mukaan lukien juokse The Punisherissa ennen kuin sinusta tulee oikea artisti oikeaan aikaan, kun McFarlane lähti Amazing Spider-Manista. Larsen otti sarjan tarmokkaasti ja murtautui nopeasti McFarlanen tunnusomaisesta lookista värikkäämpään ja dynaamisempaan ilmeeseen, joka nojautui Larsenin asiantunteviin tarinankerrontoihin luodakseen monimutkaisia ​​mutta helposti luettavia kohtauksia. Yli 30 otsikon numeron jälkeen Larsen otti jälleen McFarlanen - tällä kertaa Spider-Manissa. Larsen ojensi sitten siipiään kirjailijana ja taiteilijana ja loi suuren pahan kuuden kaaren koston.

Toisin kuin McFarlane, Larsen päätyi palaamaan Spider-Maniin useaan otteeseen jopa tehdessään omaa Savage Dragon -sarjaansa. Larsen piirsi useita vierasnumeroita Peter Parkerista: Spider-Man ja Amazing Spider-Man vuosia myöhemmin ja osallistui jopa antologioihin Spider-Man Unlimited ja Spider-Man Family.

5. Todd McFarlane

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

Kukaan ei voi kiistää, että Todd McFarlane on kaikkien aikojen myydyin Spider-Man-artisti. Vaikka jotkut pilkkaavatkin nykyään hänen tempuistaan ​​sarjakuvien piirtämisen ulkopuolella, McFarlanen panokset Spider-Man-hahmoon ovat ikonisia, kerroksittain ja monimutkaisia ​​– aivan kuten hänen Hämähäkkimies-ongelmansa.

Todd McFarlane tuli sarjakuviin sen jälkeen, kun hänen elinikäiset pyrkimyksensä baseball-pelaajaksi tyrehtyivät uransa päättävän nilkkavamman vuoksi yliopistossa, mikä pakotti hänet tukeutumaan varasuunnitelmaansa: sarjakuviin. Työskennellessään sarjakuvakaupassa maksaakseen laskujaan McFarlane alkoi raivokkaasti alistua kaikille tuon ajan suurille sarjakuvayhtiöille, mikä johti siihen, että hänen näytteensä kuljetettiin ympäri Marvelin toimistoja. McFarlane sai debyyttinsä varatarinassa tekijän omistamassa Coyote-sarjassa, jonka julkaisi Marvel's Epic line, ja sitten alkoi pomppia DC:n ja Marvelin ympärillä vuoden Incredible Hulkilla, kaksi vuotta Infinity Inc:llä ja DC:n Batmanin toisella puoliskolla. : Vuoden kaksi tarinaa Detective Comicsissa. Mutta kaikki tämä oli edeltäjä sille, mitä seuraavaksi tapahtui.

Kun hän liittyi Spidey-linjaan vuoden 1988 Amazing Spider-Man #298 -elokuvan kanssa, hänen monimutkainen, kidutettu ja synkkä rivityöskenteli sarjakuvien fanien mielessä kuin laukaus. Hän tuli tunnetuksi hyperyksityiskohtaisista kuvistaan, erityisesti Hämähäkkimiehen nauhasta, ja jatkoi yhden 1990-luvun suosituimman uuden hahmon - Venomin - ulkonäön määrittelystä. Kaksi vuotta uransa jälkeen Marvel näki taiteilijassa niin paljon, että he antoivat hänelle uuden tittelin - Spider-Man - vallan ja antoi taiteilijan sekä kirjoittaa että piirtää töitään, mikä on harvinaisuus Marvelille ja erityisesti Hämähäkkille. Mies hahmo.

Spider-Man #1 myi edelleen 2,5 miljoonaa kappaletta yksittäisinä numeroina, mikä aloitti 1990-luvun sarjakuvabuumin ja aloitti alan suuren muutoksen taiteilijan tunnustuksen suhteen sarjakuvissa. McFarlane jatkoi nimen työstämistä 16 numeron ajan, mutta kirjailija/taiteilija pelasti nimen suosion huipulla käynnistääkseen oman sarjansa, Spawn.

Vuodesta 1993 lähtien McFarlane ei ole tehnyt mitään merkittävää työtä Spider-Manin tai Marvelin parissa, vaikka kustantaja yritti toistuvasti saada hänet takaisin arvovaltaiseen kirjaan Kevin Smithin kanssa 2000-luvun alussa.

4. John Romita, Sr.

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

Miten seuraat legendaarisen taiteilijan jalanjälkiä? Et. Kysy vain John Romita, Sr.

Kun Steve Ditko äkillisesti lopetti työskentelyn Marvelilla Amazing Spider-Man #38:n jälkeen, Stan Lee ja Marvel-henkilökunta olivat epätietoisia siitä, minne kääntyä löytääkseen sopivan tilaajan. Mutta he löysivät miehensä kokeneesta sarjakuvakuvittajasta John Romitasta, Sr.:stä – vaikka hän oli vuosia yrittänyt lopettaa sarjakuvien piirtämisen. Vaikka hänellä oli epäilyksiä sen tekemisestä, Romita sanoi liittyneensä kirjaan ollakseen hyvä sotilas yhtiölle, eikä itse asiassa sopeutunut kirjaan ennen kuin kuusi kuukautta aloittamisen jälkeen.

Koska Romita on toiminut DC Comicsin romanssitaiteilijana vuosikymmenen ajan, hänen Spider-Manin esitys oli kaarevampi – sekä Peter Parkerille että ikimuistoiselle Mary Jane Watsonille. Romitan itsevarmempi linjatyö nosti Spider-Manin kuumasta uudesta kirjasta julkaisijan lippulaivaksi, ja Romitan esitystä Spider-Manista käytettiin yrityksen uusiin lisensointitoimiin.

Romita piirsi Amazing Spider-Manin, Spectacular Spider-Man -lehden ja jopa Spider-Man -lehtinauhan. 80-luvun lopulla hän palasi hahmon pariin piirtämällä vieraitarinoita erilaisiin Spider-Man-julkaisuihin ja hänet tuotiin jopa piirtämään vuoden 2003 juhlallisen Amazing Spider-Man #500 -elokuvan loppukohtaus.

3. Mark Bagley

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

Jotkut sanovat, että et voi palata kotiin enää, mutta Mark Bagleylle Spider-Man on kotifanit toivovat, että hän ei koskaan lähde pois.

Tekniseksi kuvittajaksi koulutettu Mark Bagley sai tauon, kun hän voitti kilpailun lämmöllä muistettavan Marvel Try-Out -kirjan takasivuilla. Vaikka se näyttääkin jälkeenpäin ajateltuna turhalta, House of Ideas ei lisännyt Ringling-tutkintoa suoraan suosituimpiin nimikkeisiinsä. sen sijaan hän leikkasi hampaansa useisiin lisensoituihin ja toisen tason kirjoihin kustantajalle sekä teki Marvel-kauppakortteja. Bagley sai kuitenkin varhaisessa vaiheessa työtä Spider-Manissa, havainnollistaen tarinoita hahmosta eri vuosittaisissa lehdissä, Entä jos…? ja unohtumaton kaari Web of Spider-Manissa. Kesti vuosia, ennen kuin Bagley tuli omikseen – ja hän teki sen tyylikkäästi, kun hän teki yhteistyötä Tom DeFalcon kanssa uudessa teini-ikäisten supersankarijoukkueessa The New Warriorsissa. Bagleyn työ oli myönteinen paljastus faneille, jotka löysivät sen 1990-luvun täpötäyltä hyllyiltä, ​​ja 25 numeron jälkeen Marvel antoi kilpailun voittajalle mahdollisuuden todella tehdä nimeään ja kohtaamaan kohtalonsa.

Alkaen vuoden 1991 Amazing Spider-Manista #345, Bagley astui eroavan taiteilija Erik Larsenin suuriin kenkiin ja loi perinnön 64 peräkkäisessä numerossa. Bagleyn työstä tuli nopeasti valopilkku Mavelin taiteellisesti suhteellisen vaikeina aikoina, ja siitä tuli Spider-Manin aikakauden lopullinen taiteilija. Bagleyn esitys Spider-Manista nähtiin kaikkialla sarjakuvista muovikuppeihin ja jopa luottokortteihin, kun lisensointiosasto otti hänen työhönsä vaivattomasti. Viiden vuoden tittelin jälkeen Bagley jätti tuon muhkean tehtävän vaihteeksi ja loi yhdessä Kurt Busiekin kanssa Thunderboltsin. Vaikka hän pysyi Thunderbolts-tittelissä useita vuosia, Bagley jatkoi kuutamoa tuosta kirjasta tekemällä erilaisia ​​Spider-Man-projekteja yrityksessä ja sen ympäristössä.

Vuonna 2000, kun Joe Quesada ja Bill Jemas ottivat Marvelin haltuunsa, alan asiantuntijat luulivat luopuvansa vanhasta uuden hyväksi, mutta Bagleyn sijasta he tiesivät, että heillä oli vartija. Bagley kutsuttiin työskentelemään silloisen nousevan kirjailijan Brian Michael Bendisin kanssa luomaan uusi aikakausi Bagleyn tunnetuimmalle hahmolle, ja he tekivät juuri sen Ultimate Spider-Manin kanssa. Vaikka Bagley alun perin aikoi tehdä vain ensimmäisen kaaren, hän päätyi jäämään seitsemään numeroon ja piirsi otsikkoon 111 keskeytymätöntä numeroa – ennätys supersankarikirjoissa.

Bagleyn näkemys Hämähäkkimiehestä oli rajoittuneempi kuin hänen edeltäjänsä McFarlanessa ja Larsenissa, mutta hänen johdonmukaisuutensa ja kykynsä luoda dynaamisia kohtauksia, jotka eivät voittaneet lukijaa, saivat hänestä ihanteellisen Hämähäkkimiehen kuvittajan. Ja se, että hän on tehnyt hahmolle ei yhden vaan kaksi eeppistä juoksua, joista jälkimmäinen sai hänet jatkamaan innovointia, tekee hänestä kengänpään tähän Countdown-sijoitukseen. Tämä versio on ollut useissa lisenssituotteissa ja -tuotteissa, mukaan lukien sen oma videopeli. Missään muussa Spider-Man-sarjakuvaversiossa ei ole koskaan ollut peliä, jonka grafiikat perustuisivat sarjakuvataideeseen, paitsi Ultimate Spider-Man.

2. John Romita, Jr.

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

Ihmisten odotusten täyttäminen on vaikeaa – katsokaa kaikkia Spider-Manin eri vaihtoehtoja, jotka eivät koskaan leikkaa sinappia. Mutta taiteilija John Romita Jr. on elänyt isänsä perinnön ja sitten jonkin verran, erityisesti Spider-Manin kanssa.

Nuorempi Romita syntyi New Yorkissa vuonna 1957, ja hän teki sarjakuvadebyyttinsä 21-vuotiaana ja piirsi taustatarinan vuoden 1977 Amazing Spider-Man Annual #11 -julkaisussa. Vaikka Romita jatkoikin nuoren uransa luovan määrittäviä teoksia Iron Manista Dazzleriin ja Uncanny X-Meniin, hän tuli nopeasti tunnetuksi työstään Amazing Spider-Manissa yhdessä Roger Sternin kanssa 1980-luvun alussa. Sen jälkeen Romita Jr. haaroittui synkempään ruokaan, kun hänet lähetettiin Hell's Kitcheniin työskentelemään Daredeviliin yhdessä Ann Nocentin ja myöhemmin Frank Millerin kanssa, minkä jälkeen hän työskenteli käytännössä kaikissa Ideoiden talon kulmissa Punisherista Thoriin, Iron Maniin. ja jopa Punisher/Batman crossover.

1990-luvun puolivälissä Romita Jr. kuitenkin palasi seinä-indeksoijan pariin tekemällä sekä Amazing Spider-Manin että Spider-Manin numeroita, ja hän oli ainoa taiteilija, joka säilytettiin nimikkeellä sen jälkeen, kun Joe Quesada ja Bill Jemas päättivät uudistaa Spiderin. -Man's otsikot vuonna 2001. Sitten yhdessä Babylon 5:n luojan J. Michael Straczynskin kanssa Romitan työ nähtiin uudessa valossa ja Romita saavutti huippunsa Spider-Manin suhteen.

Vaikka Romita Jr. on luonut Kick-Assin Mark Millarin kanssa ja tehnyt ikimuistoisia sarjoja Wolverine-, Avengers- ja viimeksi All-Star Batman -sarjoissa, hänet tunnetaan nyt ja ikuisesti parhaiten Spider-Man-työstään.

1. Steve Ditko

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

Se, että luot hahmon, ei tarkoita, että olet paras taiteilija, joka on koskaan kuvittanut sen. Mutta kun katsot Steve Ditkon yli kolmen vuoden ja 41 numeron tekemää työtä, voit vain istua alas ja mennä vau!

Steve Ditko ei ollut ensimmäinen kaveri, jonka Stan Lee ajatteli toteuttaakseen ajatuksensa näistä teini-hämähäkkipohjaisista hahmoista. Vasta sen jälkeen, kun Lee ei pitänyt Jack Kirbyn hahmon suunnitelmista, hän kääntyi Ditkon puoleen, joka alun perin oli vain hahmon inkeri, täydentämään ideaa. Ja konkretisoi hän ottamalla Leen nimen Hämähäkkimies ja luomalla hahmon tavaramerkkiilmeen lisäksi myös hänen verkkoampujansa ja seinän indeksointikykynsä. Ja seuraavissa 40 numerossa Ditko loi ulkoasun suurelle osalle hahmojen kokoonpanoa täti Maystä, J. Jonah Jamesonista ja Gwen Stacysta Green Gobliniin, Doctor Octobusiin, Electron, Liskoon ja Sandmaniin.

Amazing Spider-Man #25:n avulla Ditko voi saada tunnustusta juonituksesta, jota hän oli tehnyt sarjassa taiteen piirtämisen lisäksi. Ditkon päätöksenteko Stan Leen kunkin tarinan synopsiksen purkamisessa keskittyi hahmon levottomaan kotielämään ja esitti sankarin, joka ei sopinut pelkästään pelastamaan ihmisiä vaan myös yrittämään päästä eroon todellisen maailman ongelmistaan. Luultavasti Ditkon Spider-Man-juoksun huipentuma oli vuoden 1996 Amazing Spider-Man #33, jossa Spider-Man yrittää nousta koneiden pudonneiden raunioiden alta samalla kun hän murehtii rakastettuaan May-tätiään ja oli syyllisyyden vallassa hänen kuolemansa johdosta. setä.

Toisin kuin Kirby tai taiteilijat, jotka seurasivat häntä Amazing Spider-Manissa, Ditkon työ ei osoittanut hurjaa sankarillista miesten pelastajaa; sen sijaan se oli laiha teini, jolla oli melkein kafkamainen haukkuminen. Ditkon sivusuunnittelu oli kompakti ja yritteliäs, ja se käytti usein 6- ja 9-paneelin ruudukoita saadakseen läpi hämmästyttävän määrän tarinaa vain muutamalla sivumäärällä. Vaikka hänen panoksensa Spider-Manissa lähestyy puolen vuosisadan rajaa, ne nousevat ylös ja yli kaiken sen jälkeen syntyneen.