10 kaikkien aikojen parasta Superman-artistia

(Kuvan luotto: DC)

Supermanin parhaat taiteilijat pystyvät herättämään työllään paljon tunteita. Loppujen lopuksi hän saattaa olla yksi suosituimmista sarjakuvista koskaan ilmestyneistä hahmoista tai tarinoista, mutta ilman hänen parissaan viimeisen 79 vuoden ajan työskennelleitä tähtitaiteilijoita hän ei olisi lähellä nykyistä miestä.

Alkuperäisestä taiteilijasta ja luojakumppanista Joe Shusterista aina nykyaikaisiin legendoihin, kuten Frank Quitelyyn, lähes kaikki suurimmat sarjakuvataiteilijat ovat viettäneet aikaa Kryptonin viimeisen pojan kanssa. Joten tässä lähtölaskennassa siirrymme ensimmäisestä päivästä nykypäivään ja hahmottelemme 10 taiteilijaa, jotka loistavimmin kuvittivat Teräsmiehen. Meiltä löytyy kaikki kultakauden klassikoista hopeakauden taitoihin ja nykyajan yllätyksiin – jopa taiteilija, joka ei koskaan piirtänyt Superman-sarjakuvaa, pääsee listalle.

Joten tutustu kaikkien aikojen parhaiden Superman-artistiemme luetteloon ja kerro meille kommenteissa, ketkä ovat suosikki Superman-artistesi.

10. Ed McGuinness

(Kuvan luotto: DC)

Kun Ed McGuinness tuli ensimmäisen kerran sarjakuvaan, kukaan ei tajunnut, kuinka hyvä Superman-taiteilija hän voisi olla – ei edes taiteilija itse. Mutta kun hän kosketti Metropolista 2000-luvun Superman #154 -elokuvan kanssa, lukijat tiesivät hetkessä, että meillä oli jotain erityistä.

Maine-taiteilija aloitti sarjakuvakirjoissa tekemällä jotain aivan muuta kuin Man of Steel; piirtää vampirellaa. Mutta vasta kun hän aloitti työskentelyn Deadpoolissa, ihmiset alkoivat nousta istumaan ja huomata. Työskenneltyään Wildstorm-hahmon Mr. Majesticin parissa (joka on jollain tapaa Supermanin analogia), McGuinness sai nyökkäyksen ottamaan vastaan ​​Man of Steelin kahden vuoden ajan Supermanin kanssa Jeph Loebin kanssa 2000-luvun alussa. Lyhyen muiden kirjojen tutkimisen jälkeen McGuinness palasi Man of Steeliin jälleen kerran Superman/Batmanille ja sitten lyhyelle mutta mahtavalle sarjalle JLA Classified with Grant Morrison.

Vaikka McGuiness ei ole tehnyt mitään uutta työtä Supermanin kanssa vuoden 2006 jälkeen, hänen työtään hahmon kanssa on pidetty suuressa arvossa; hänen ja Jeph Loebin varhainen kaari sovitettiin animaatioelokuvaan Superman/Batman: Public Enemies, sekä useita erilaisia ​​supersankaritoimintahahmoja hänen ilmeikkääseen työhönsä perustuen. McGuinnessin nelileukainen Superman seuraa pitkää perinnettä Supermanin taakkojen esitysten perinteessä Shusterista Boringiin ja Bognadoveen. Dexter Vinesin usein värittämä McGuinnessin tyyli Supermanille on tullut tunnetuksi sileänä ja lihaksikkaana, mikä antaa Man of Steelille visuaalisen estetiikan, joka on yhtä voimakas kuin hänestä on kirjoitettu sarjakuvissa.

9. Jose Luis Garcia-Lopez

(Kuvan luotto: DC)

Garcia-López saattaa olla vähiten tunnettu kaikista tässä luetelluista taiteilijoista, mutta taiteilijoiden ja harrastajien joukossa hän on yksi Man of Steelin merkittävimmistä kuvittajista.

Murtautuessaan sarjakuvakirjoihin Curt Swanin ja Dick Dillinin kaltaisille tekijöille espanjalainen teki nimensä taiteilijana, joka teki pääasiassa kansia ja lisensoi DC:lle. Garcia-López vastasi suurimmasta osasta kuvista, joita käytettiin Superman-tuotteissa 1970-, 1980- ja 1990-luvuilla lounaslaatikoista lenkkariin, ja hän teki jopa Superman-kuvituksen suositulle Got Milk? mainoskampanja.

Varsinaisissa sarjakuvissa Garcia-López julkaisi vuosien varrella sarjan Superman-tarinoita, jotka ovat monille ihmisille kuvitettujen Superman-tarinoiden merkki. Hänen neliosainen Superman/Flash crossover Martin Paskon kanssa DC Comics Presentsissä asetti riman kahden hahmon ystävällisille kilpailuille, ja argentiinalainen taiteilija teki 1970-luvun lopulla useita yksittäisiä tarinoita Superman-päätittelistä. DC kokosi nämä äskettäin erinomaiseen teokseen nimeltä Adventures of Superman: José Luis García-López, joka on jäljittämisen arvoinen.

8. Wayne Boring

(Kuvan luotto: DC)

Tämä Hall of Famer sai alkunsa vuonna 1937 liittymällä Joe Shusterin ja Jerry Siegelin taidestudioon. Palkattu toimimaan mainitsemattomana haamutaiteilijana kaksikon eri nimikkeissä, kun heidän Superman-hahmonsa nousi pilviin sarjakuvateollisuuden huipulle vuonna 1938, Boring muutettiin nopeasti sanaksi haamukuvittamaan Shusterin linjaa. Boring työskenteli Siegelin ja Shusterin alaisuudessa viisi vuotta ennen kuin DC cherry poimi hänet studiosta piirtämään suoraan DC:lle ja alkamaan käyttää hänen nimeään. DC yhdisti Boringin tunnetun inkerin Stan Kayen kanssa ja muodosti mahtavan tiimin, joka työskenteli yhdessä lähes 20 vuotta – pääasiassa Supermanin parissa. Sen jälkeen kun Siegel ja Shuster erosivat DC:stä vuonna 1948 Man of Steelin omistamisesta, tuleva toimittaja Mort Weisinger teki Boringista yhden kolmesta taiteilijasta, jotka määrittelivät hahmon 1940- ja 1950-luvuilla.

Taidetyylin siirtyminen Shusterista Boringiin keskittyi enemmän ritarillisiin ja teräsleuaisiin klassikkoscifi-elementteihin, jotka muistuttavat Flash Gordonia. Boring, joka kuvitti Supermania sekä sarjakuvissa että pitkään ilmestyneessä sanomalehtinauhassa, täytti Man of Steelin stoilaisen ja melodraaman tunteen, joka monin tavoin vaikutti Supermanin varhaisiin sovittamiseen televisioon.

7. John Byrne

(Kuvan luotto: DC)

On vaikea seurata arvostettua taiteilijaa, joka määritteli tietyn hahmon sukupolvelle. Mutta John Byrne teki juuri niin, kun hän hyppäsi Marvelista DC:hen kirjoittamaan, piirtämään ja uudistamaan Superman for the Modern Age -ohjelmaa. Yli vuosikymmen ennen kuin Marvel esitteli sankareistaan ​​nykyaikaisen version Ultimate Comics -sarjassa, Byrne teki Ultimate Supermanin alkaen vuoden 1986 minisarjasta Man of Steel. Sen jälkeen Byrne syöksyi pää edellä Superman-linjaan kirjoittaen ja piirtäen useita meneillään olevia sarjoja samanaikaisesti sekä työskennellen spin-off-minisarjojen ja alkuperäisten graafisten romaanien parissa.

Puhuessaan erityisesti hänen panoksestaan ​​​​Superman-mytoosiin taiteilijana, Byrne muokkasi Supermanin pukua ja uudisti monien hahmojen visuaalisia ominaisuuksia täysin ja mursi Supermanin alkuperän tavalla, joka oli lukijoille mieluisampi. Käytännössä jokainen Superman-sovitus, oli se sitten televisio tai elokuvat, on lainattu voimakkaasti Byrnen teoksista, kokonaisesta kohtauksesta, joka on nostettu Superman Returns -elokuvaan, sekä avainelementeistä, jotka näkyvät Smallvillessä. Man of Steelin käsikirjoittaja David Goyer viittasi Byrnen kuvaamaan kryptonilaista kulttuuria ja visuaalisuus vaikutti Kryptonin ulkoasuun vuoden 2012 elokuvassa.

6. Alex Ross

(Kuvan luotto: DC)

Alex Ross mullisti sarjakuvat ja toi idean majesteettisista maalatuista sarjakuvista totta. Varmasti maalattuja sarjakuvia oli aiemminkin, mutta Ross toi sen ensimmäisenä valtavirtaan ja sekoitti maalattujen kansien tasaisen käsivarren Gold Key -taiteilijan lujaan tarinankerrontaan. Kingdom Come -pelien, useiden Justice League -sarjojen, huomiotta jääneen Superman: Peace on Earthin ja lukemattomien kansikuvien kautta Ross tuo sellaisen visuaalisen ilmeen, joka vastaa Man of Steelin suurenmoista luonnetta.

Rossin esitys Teräsmiehestä toi halkyonisen sankarin maan pinnalle välttäen tiettyjen Supermanille antamia piirteitä. Enemmän Jimmy Stewartia kuin John Waynea, mutta ei mitenkään vähemmän sankaria, Rossin kuvaus Supermanista ja muista sankareista toi sankareihin kunnioittavaa ilmaa, mutta myös tietoisesti välttyi tekemästä heistä kreikkalaisia ​​jumalia.

5. Frank hiljaa

(Kuvan luotto: DC)

Kun sanot sanat Frank Quitely ja Superman, sarja tulee automaattisesti mieleen All-Star Superman, etkä olisi väärässä. Mutta se ei ollut ensimmäinen kerta, kun skotlantilainen taiteilija otti Man of Steelin vastaan. Se tapahtui viisi vuotta aiemmin kuvaromaanin 'JLA: Earth 2' kanssa. Siellä hän ja Grant Morrison loivat perustan Quitelyn Superman-kuvaukselle, joka toteutuisi täydellisesti All-Star Supermanissa ja siitä tulisi Supermanin olennainen teksti sarjakuvissa, sekä kirjallisesti että taiteessa.

Quitelyn Superman on yli-ihminen – epäilemättä – mutta Quitelyn teoksissa hän näyttää olevansa täynnä elämää ja persoonallisuutta, joka näkyy hänen ilmeissään, mutta myös kehonkielessä, joka näkyy jokaisessa paneelissa. Alter-egonsa Clark Kentin kalojen aavistus vartalotyyppiin, lukuisia grimasseja, murinaa ja fyysistä näyttelemistä Supermania on kuvattu. Hän pääsi Teräsmiehen pään sisään ja säteili sitä ulospäin.

Kaikkien JLA: Earth 2:n ja All-Star Supermanin suurten ideoiden ja kaukaisten asetusten ansiosta Quitely onnistui aina pitämään Supermanin jalat tiukasti paikoillaan todellisuudessa – vaikka todellisuus olikin hieman sekaisin.

4. Dan Jurgens

(Kuvan luotto: DC)

1990-luvulla täysi-ikäisille fanien sukupolvelle Dan Jurgens on Superman-taiteilija. Mullet tai ei, Jurgens näki Teräsmiehen läpi elämän, kuoleman ja uudestisyntymisen ja vangitsi Supermanin hengen, kuten harvat muut pystyivät. Huolimatta tulevista supertähdistä, kuten Stuart Immosen, ja sarjakuvaveteraanien, kuten Butch Guicen, tukena Jurgensin työ oli muiden yläpuolella ja osoittautui noiden aikojen pohjimmiltaan Supermaniksi.

Dan Jurgens tuli tunnetuksi Supermanista 1990-luvun alun teoksestaan, jonka kärjessä oli 'The Death of Superman', mutta Minnesotan aloitti pitkän hahmonsa vuonna 1987 työskennellen The Adventures of Supermanin vuosijulkaisussa. Tästä alkoi Jurgensin yhdeksän vuoden jakso erilaisissa Superman-projekteissa, kirjoittaen ja piirtäen sankaria kuolemaa vastaan, korvaamista, Tuomiopäivää (jonka hän loi) sekä läpi Zero Hourin, hänen häänsä, Marvel-sankarit ja jopa minisarjat, jotka vastustivat häntä. Alienit.

Jurgens palasi viime vuosina ja kirjoittaa nyt jälleen Action Comicsia - ja jopa ojentaa ajoittain piirustuskättään tiettyjen asioiden parissa.

3. Max Fleischer

(Kuvan luotto: DC)

Max Fleischer ei koskaan piirtänyt Superman-sarjakuvaa, mutta hän määritteli ikuisesti ulkoasunsa sarjakuvakirjoissa ja sen ulkopuolella. Max Fleischer oli vuosien 1941-1942 Superman-animaatiosarjan päällikkö. Veljensä Maxin ja Daven kanssa Fleischer Studios -nimisen alla Maxin esittämä Teräsmiestä muodosti monet edelleen juoksevat Supermanin elementit ja jopa antoi sankarille kyvyn lentää; siihen asti sankari pystyi vain hyppäämään pitkiä matkoja, mutta Fleischer vakuutti DC:n antamaan hahmolle täyden lentokyvyn antaakseen sankarille majesteettisemman laadun.

Yli 70 vuoden aikana siitä, kun Fleischer työskenteli Supermanin parissa, niinkin erilaiset taiteilijat kuin Alex Ross ja Frank Miller ovat avoimesti ilmoittaneet, että vuoden 1940 animaatiosarjat vaikuttavat heidän omiin sankarikuvauksiinsa. Vuonna 1985 DC nimesi Fleischerin animaatiostudion yhdeksi viidestäkymmenestä, jotka tekivät DC:stä suuren, ja suurin osa Batman: Animated Series- ja Superman: The Animated Series -animaatioiden Timm-säkeiden tyylistä on saanut inspiraationsa Fleischerin 1940-luvun teoksista.

2. Joe Shuster

(Kuvan luotto: DC)

Kuinka taiteilija, joka on luonut Supermanin, voi sijoittua vain toiseksi? Se ei haittaa Shusterin kykyjä, vaan osoitus hänen luomuksestaan, jota voitaisiin kehittää niin paljon.

Shuster antoi idean Supermanin elämästä hänen ja hänen pitkäaikaisen yhteistyökumppaninsa Jerry Siegelin alkuperäisten ideoiden perusteella. Alun perin ilkeänä superpahiksena, joka näytti enemmän Lex Luthorilta kuin Clark Kentiltä, ​​vuosien kehitystyön jälkeen hahmo sai katsoa lähemmäs modernia visuaalista identiteettiään. Shusterin lopullinen näkemys siitä, millainen Supermanin pitäisi olla, on sekoittunut Hollywoodin hyvännäköiseen ulkonäköön ja pukuun, joka on verrattavissa sirkusvahtimiehiin ja Flash Gordoniin, ja se on kantanut läpi nykypäivän vain pienin muutoksin nykyaikaisuuden puolesta.

Huonon näön ja sopimusriitojen vuoksi DC:n kanssa Shusterin juoksu Supermaniin saavuttuaan suositun vuonna 1938 oli suhteellisen lyhyt; vuoteen 1946 mennessä hän oli jo valmis piirtämään Supermanin ja siirtyi pienemmän mittakaavan julkaisuihin. Monet taiteilijat, joita hän oli mentoroinut hänen avustajinaan Superman-juoksunsa aikana, ottivat lopulta Supermania vastaan ​​ja loivat Shusterille perinnön sarjakuvien ikonisimpien supersankareiden luojana ja hioivat tulevia luojia hänen jälkeensä.

1. Curt Swan

(Kuvan luotto: DC)

Curt Swanin nimi ei ehkä ole yhtä suosittu kuin muut täällä mainitut taiteilijat, kuten John Byrne, Frank Quitely ja Alex Ross, mutta Swan on monille ihmisille olennainen Superman-taiteilija. Hän ei ehkä ollut niin kukkainen tai tyylikäs kuin muut, mutta se oli osa hänen viehätysvoimaansa. Hänen kollegansa hänen 40-vuotisen Superman-juoksunsa aikana kutsuivat häntä hiljaiseksi ja ei oikeastaan ​​etsimään huomiota, mutta hänen mestarillisista esityksistään Teräsmiehestä tuli, ja se on edelleen monille, mittapuu sankarista.

Swanin työ onnistui ottamaan sen, mitä aikaisemmat Superman-taiteilijat olivat saaneet aikaan, ja yhdistämään sen raakojen inspiraatioiden kanssa, jotka tekivät Supermanin, ja sekoittamalla kasaan persoonallisuutta. Elämäkertakirjailija Eddy Zenon sarjakuvan Norman Rockwelliksi kutsuma Swan toi lukijat mukaan toimintaan Supermanin harvinaisilla, mutta voimakkailla tunnustuksilla lukijalle 'Whatever Happened to the Man of Tomorrow?' -lehden kannessa olevasta surullisesta tuijotuksesta. aina voimakkaalle Supermanin silmäniskulle – sinun täytyy nähdä se uskoaksesi sen. Vanha sananlasku sanoo, että silmät ovat ikkuna ihmisen sieluun, mutta Swanin kanssa hän käytti koko kasvoja kertoakseen tarinan täysin korkeammalla tasolla kuin useimmat muut sen ajan taiteilijat.