11 äärimmäisintä nykyaikaista kauhuelokuvaa ja ovatko ne oikeasti hyviä

Kauhua on monenlaista. Varhaisesta, desinfiointia edeltävästä eurooppalaisten satujen kansanteurastuksesta kidutuspornoliikkeen teriin, puhkaisuihin ja kehon tuhoamiseen asti genre on tietyn viktoriaanisen vampyyriherran tapaan saanut monia muotoja ja kasvoja järjestyksessä. saadakseen työnsä tehtyä. Mutta ainakin 70-luvun alusta lähtien elokuvallisessa kauhussa on aina kulkenut äärimmäisyyden synkkä suoni.

Mutta kuinka paljon siitä on oikeasti hyvää? Kuinka usein kauhun äärimmäinen, verinen, tarkoituksella järkyttävä puoli yksinkertaisesti käy kauppaa syttyvällä esteettisellä ylimäärällä, ja kuinka usein se käyttää verhojaan ja groteskejaan tukeakseen jotain merkityksellisempää, sanoakseen jotain, viihdyttääkseen yksinkertaista titteliä pidemmälle? Itse asiassa enemmän kuin uskotkaan. Joten päätin, että on aika tehdä kierros. Nämä ovat elokuvia, joista olet ehkä kuullut, mutta et ehkä nähnyt. Sellaisia, jotka tunnet legendojen perusteella heidän verisestä ylellisyydestään, mutta joista et ehkä tiedä paljon enempää. Millä niistä on todellisuudessa merkitystä ja mitkä ovat pelkkiä turhia liiallisia harjoituksia? Lue, niin kerron sinulle.

Koe (1999)

Tiedät sen, koska…

Loppu. Suurimman osan esitysajastaan ​​Audition on paljon vähemmän selkeä kauhuelokuva kuin mikään muu tällä listalla, vaikkakaan ei vähemmän huolestuttava. Tarina moraalisesti kyseenalaisesta leskestä, joka aloittaa nopean, intohimoisen ja hieman pakkomielteisen suhteen naisen kanssa, jota hän ei tunne – tavattuaan hänet tuottajaystävänsä järjestämän väärennetyn elokuvan koe-esiintymisessä – se on kylmä, hiljaa häiritsevä, hidas. palamaan, kevyellä unenomaisella sävyllä, jonka ohjaaja Takashi Miike on maalannut mestarillisesti. Mutta sitten asiat menevät väistämättä päähän. Ja siitä tulee loistavan kauheaa monien terävien asioiden takia.

Mutta onko se hyvä?

Kyllä. Audition on fantastinen esimerkki äärimmäisestä japanilaisesta elokuvasta ja yksi Miiken pitkän ja järjettömän eklektisen uran parhaista elokuvista. Vaikka suurin osa katsojista tuli kauhuun, Auditionissa on kyse paljon enemmän. Synkkä, älykäs ja herättää merkittäviä kysymyksiä sukupuoliasenteista Japanissa, käsityksistä romanttisten suhteiden asemasta ja jopa moraalikäsityksistä rehellisyyden ja paljastamisen suhteen. Audition on älykäs, harkittu elokuva genrestään riippumatta. Lisäksi siitä tulee todella, loistavan kauheaa.

Marttyyrit (2008)

Tiedät sen, koska…

Se, että se on viime vuosien aggressiivisimmin häiritsevin, raa'asti graafisin kauhuelokuva. Todennäköisesti ranskalaisen äärielokuvan uuden aallon ehdotonta huippua, Marttyyrien tinkimätöntä epämiellyttämistä ei todellakaan voi suositella kaikille. Jopa kaikkein lujakkaimmalla, iloisesti tuntemattomalla kauhufanilla voi olla vaikeuksia sen käsittelyssä päivien ajan (minä tein, enkä häpeä sitä tosiasiaa). Martyrs-elokuva, joka alkaa huolestuttavalta ja selviää yhä painajaismaisemmilla, verisillä, hellittämättömämmillä tavoilla, kunnes se on täysin tuhoisa huipentuma. . Tavalla, jota et todellakaan olisi voinut kuvitella. Tai halunnut.

Mutta onko se hyvä?

Jos pystyt käsittelemään sen, niin hyvä luoja, kyllä. Se saattaa olla yksi emotionaalisesti huolestuttavimmista elokuvista viime vuosikymmenellä (itse asiassa ei siinä mitään; se on), mutta Martyrs on myös yksi älykkäimmistä. Jo pelkästään puhtaan, elokuvamaisen rakentamisen tasolla sen eksponentiaalisesti kauhistuttavien ideoiden tahdistus ja veitsenterävä eskalaatio on virheetöntä, aina täysin tietoinen yleisön tunnetilasta, aina hiljaa, salakavalasti ohjaamassa katsojaa näkymättömien huippujen ja aaltojen labyrintin läpi. , ovat aina valmiita sokaisemaan heidät uudella, paljon suuremmalla painajaisella, kun he mukautuvat nykyiseen – tai ainakin suostuvat siihen.

Mutta sen lisäksi tämä on elokuva, jossa on sanottavaa. Todellinen, vilpittömässä mielessä oikea kauhuelokuva, joka ymmärtää kuinka käyttää tuskallisia ylilyöntejään pisteiden tekemiseen, asioiden esille tuomiseen ja keskusteluun. Tämä ei ole pelkkää ilkeää kiukuttelua. Martyrs on jostain, et ehkä ymmärrä sitä ennen kuin sinulla on ollut aikaa käsitellä, toipua ja arvioida, mutta kun olet tehnyt niin, Martyrs on elokuva, joka pysyy kanssasi pitkään, syistä, jotka eivät ole tärinää. sen pintakauhujen vaikutus.

Älä vain koske vuoden 2016 uusintaan.

Eden Lake (2008)

Tiedät sen, koska…

Hiljaisen jakson jälkeen brittiläisellä kauhuskenellä ilmaantui tyhjästä, että perinteisesti karkea, sosialistinen UK-estetiikka yhdistettiin täydelliseen kauhuun, mikä teki itselleen melkoisen nimen tämän yhdistelmän vaikutuksilla. Jenny ja poikaystävä Steve viettävät maaseutulomaa nimetyllä järvellä ja pääsevät eroon kaikesta muutaman päivän hiljaisella retkeilyllä metsän rannalla. Heidän ensimmäisen iltapäivänsä rannalla haittaa joukko kurittomia teini-ikäisiä. Steve puuttuu asiaan, ja lopulta asiat hajoavat, vaikkakin tylysti. Mutta Jennyn ja Steven matkan edetessä käy nopeasti selväksi, että kiista ei ole läheskään ratkaistu ja että eskaloituminen on vasta alkanut.

Mutta onko se hyvä?

Joo. Jatkuvasti jännittynyt, usein tuskallinen erämaakauhu, Eden Laken todellinen vahvuus on siinä, että sen graafinen intensiteetti on muotoiltu todelliseen, inhimilliseen draamaan, jota ohjaa vahva, kokenut näyttelijä. Kelly Reilly ja Michael Fassbender luovat keskeisen suhteen, joka tuntuu täysin todelliselta ja jossa on useita vivahteita, joita sitoo aito läheisyyden tunne.

Mutta yhtä hyviä ovat teini-ikäiset itse. Jatkuvasti loistavien Jack O'Connellin ja Thomas Turgoosen (tunnetaan parhaiten Skinsistä ja This is Englandista, vastaavasti), he muodostavat fantastisen kokoonpanon, jota ruokkii ja murskaa raivo, henkilövahingot, epäilykset ja hajoava ihmiskunta, mikä tekee Eden Lakesta. tuntuu yhtä paljon kärpästen herralta kuin perjantaina 13. päivänä. Jotkut kriitikot ovat - ymmärrettävästi - ilmaisseet huolensa Eden Laken mahdollisista implisiittisistä kommenteista luokkakysymyksiin Isossa-Britanniassa, erityisesti työväenluokan demonisoinnista, mutta riippuen siitä, miten sitä lukee, on itse asiassa melkoista pureskeltavaa kaikilla keskustelu.

Ihmisen tuhatjalkainen (2009)

Tiedät sen, koska…

Se on se, jossa kirurgi ompelee ihmisten suun toistensa peppuihin. Tarpeeksi sanottu.

Mutta onko se hyvä?

Ei lainkaan. Täysin omahyväinen keskeisen konseptinsa ilkeydestä, mutta tuomatta mukanaan mitään mielenkiintoista tai merkitystä, The Human Centipede on röyhkeä elokuva, joka ei nauti mistään muusta kuin sen suuren idean perusshokkiarvosta. Sitten kohtalokkaasti pahentava ongelma on, että se on myös todella tylsää. Se vaeltelee ympäriinsä ja odottaa kiitosta siitä, että se on niin epämiellyttävä, mutta se ei toimi edes törkeällä tasolla ja esittää omahyväisyytensä turhan kohteliaasti, pidättyvästi, mutta taatusti vieraantuu nekin, jotka tulivat siihen yksinkertaisen, mielettömän synkkyyden takia. . Lisäksi sen näytteleminen ja kirjoittaminen ovat usein niin huonoja, että ensimmäisten viiden minuutin aikana rukoilet, että sen näyttelijän suut kiinnitettäisiin aaseihin, jotta ne eivät puhu. Ja kyllä, lopulta joku kakkaa jonkun toisen naamalle. Mutta siinä vaiheessa olet niin kyllästynyt, että olet vain iloinen siitä, että jotain, mitä tahansa, tapahtuu.

The Descent (2005)

Tiedät sen, koska…

Saavutettuaan kohtalaisen vaikutuksen elokuvateatterissa, The Descent on saavuttanut paljon enemmän seuraajia kotijulkaisujen ja suullisesti. Seurattuaan naispuolista kaveriporukkaa äärimmäisellä urheilumatkalla tutkiakseen maanalaista luolajärjestelmää, sen pimeys on läsnä kauan ennen valojen sammumista, jyrkkä, mutta vaikuttavasti kuvattu emotionaalinen trauma ja pitkäaikaiset psyykkiset vauriot joidenkin tärkeimpien suhteiden taustalla. alusta alkaen. Mutta sitten ryhmä menee maan alle, ja paljon fyysisempi uhka ilmaantuu.

Mutta onko se hyvä?

Se on upeaa. The Descent -elokuva, joka häiritsee emotionaalista draamaansa kuin - täysin pelottavaa - eksplisiittistä kauhua, on elokuva, jonka laatikossaan on paljon työkaluja ja joka ratkaisevasti osaa käyttää niitä kaikkia täydellisessä sopusoinnussa. Jännitys, epäluottamus, klaustrofobia, pimeys, jatkuva vaihtelu toivon ja epätoivon välillä ja tietysti The Obvious Scary Thing; The Descent on kokemus kaikkialla läsnä olevista, resonoivista häiriöistä, jotka haudutetaan kattilassa yhtä syvällä ja pimeässä kuin sen kylmät, pilkkopimeät maanalaiset kuopat. Muista vain katsoa alkuperäinen Iso-Britannian teatteriversio. Amerikkalainen versio muutti loppua kömpelösti, mikä johti paljon vähemmän tehokkaaseen ja todella melko tyhmään johtopäätökseen.

Sisällä / Sisällä (2007)

Tiedät sen, koska…

Rehellisesti, et todennäköisesti tee. A l'Interieur, joka on käännetty englanniksi 'Inside', on osa raskauteen perustuvan kauhun pitkää perinnettä, joka ulottuu klassikoista, kuten Rosemary's Baby, viimeaikaisiin, ja myös erinomaisiin, Shelley . Mutta A l'Interieur erottaa toisistaan ​​se, että vaikka näissä elokuvissa leikitään mahdollisten vanhempien pahimmilla peloilla ja äidinvaistolla, tässä ei ole minkäänlaista hätkähdystä. Vanhempien ahdistus on varmasti olemassa, mutta se on myös perusta suurelle määrälle alati eskaloituvaa, veristä väkivaltaa. Se, mikä alkaa hillittynä mutta hirvittävän jännittyneenä kotiinvaasiokappaleena, kukoistaa näyttäväksi raakuudeksi, mikä johtaa sekunnin murto-osaan, josta katsoja väistämättä siirtyy, mutta taatusti he eivät todellisuudessa… BURNITALLDOWNiin.

Mutta onko se hyvä?

Kyllä, vaikka sitä pitäisi varoittaa sanomalla, että se on hyvin osa samaa New French Extremityn kauhukoulua, joka synnytti Haute Tension and Martyrs -elokuvan. Mikä tarkoittaa, että se on niin hellittämättömän ilkeää, että haluat suihkun jälkeenpäin etkä varmasti halua nähdä sitä toista kertaa. Erityisen hätkähdyttävää A l'Interieurissä on se, että sen kauhea lähtökohta ei ole niin outo, ja itse asiassa - jos suonette kuvan - on revitty lukuisista otsikoista ympäri maailmaa, joissa raskaana olevat naiset ovat joutuneet tällaisen kohteeksi. painajaisesta. Et myöskään koskaan enää katso saksia samalla tavalla. Kiitos, Ranska.

Serbialainen elokuva (2010)

Tiedät sen, koska…

Joku kertoi sinulle siitä baarissa, ja se kuulosti niin järjettömän epämiellyttävältä, että sinun oli pakko lukea heti Wikipedian synopsis, joka varmasti vahvistaa, että vastasyntynyt porno on juonen ydin. Mutta suoraan sanottuna A Serbian Filmin maine äärimmäisen kauhun ne plus ultrana on ansaitsematon. Elokuvan tapahtumat - pohjimmiltaan: kova puoliammattilainen serbialainen pornotähti vetäytyy hostellityyliseen nekrofilian painajaiseen maailmaan ja (paljon) pahempaakin - ovat äärimmäisen järkyttävämpiä kuviteltuina kuin näytöllä. Siitä huolimatta A Serbian Film onnistui saamaan itsensä kieltoon useissa maissa.

Mutta onko se hyvä?

Ei todellakaan, ei. Aloitushetkellä markkinarako Serbian elokuva yrittää veistää on yksi kauhuelokuvista käsitteellisesti toteuttamalla mitä outomainen järkyttävä skenaariot kuviteltavissa. Mutta ilman suurta emotionaalista rasitusta, todella äärimmäisiä ideoita lukuun ottamatta, tämä on pohjimmiltaan kömpelö tarina joukosta (erittäin) huonoja asioita, joita tapahtuu yhä ahdistetumman näköiselle kaverille, joista on monia parempia esimerkkejä. [Spoilerivaroitus] Mielenkiintoista on, että loppu heijastelee läheisesti paljon paremman Kill Listin huipentumaa, vaikka molemmat olivat tuotannossa suunnilleen samaan aikaan, eikä kopioimista ehdoteta.

Livid / Livid (2011)

Tiedät sen, koska…

Se on ohjaajien Julien Mauryn ja Alexandre Bustillon oudoin ja pelottava jatko-osa L'Interieurille. Yhtä paljon satua kuin kauhuelokuvaa – se on hyvin verrattavissa Guillermo Del Toron työhön, ja pelien puolella on ripaus Silent Hilliä – se seuraa Lucieta, nuorta, kotona koulutuksessa olevaa sairaanhoitajaa, joka löytää mahdollisuus piilotettuun aarteeseen erään hänen vanhuksensa, nyt koomassa olevan potilaan kotiin. Murtautuessaan takaisin taloon yöllä parin ystävän kanssa hän löytää paljon enemmän, kaikki se on todella hämmentävää. Tiedätkö, ruumiinuket, sellaista.

Mutta onko se hyvä?

Joo. Näytössä olevasta tylsästä, järkyttävästä, verisestä kauhusta huolimatta Livide on upeasti muotoiltu elokuva, jossa yhdistyvät slasher-elokuvan sävyelementit, yliluonnollinen kauhu ja paljon unenomaista, hassua, kansansatuista tekstuuria. Karkeasta, todellisesta kauhusta jokseenkin fantastilisempaan kierrettynä sen ylelliset muutokset luovat vahvan päästä päähän kontrastin, mutta ne on lähes aina kudottu yhteen huolella ja hienovaraisuudella. Vaikuttava ja melko kaunis pieni elokuva, ja täysin alikatseltu.

Haute Tension / Switchblade Romance (2003)

Tiedät sen, koska…

Itse asiassa et ehkä. Haute Tension on hieman hämärä, ja se keräsi julkaisussaan vain kulttimaisia ​​kehuja omistautuneesta kauhukohtauksesta. Surina ei leviä niin pitkälle kuin joidenkin tämän listan avoimemmin kiistanalaisia ​​– ja vielä pahempaa – elokuvia kohtaan. Tylsä, pyörryttävä, punk-perseinen pieni slasher-elokuva, joka sijoittuu Ranskan maaseudulle, Haute Tension kertoo tarinan Mariesta ja Alexista, kahdesta yliopistokaverista, jotka suuntaavat Alexin vanhempien taloon maalle viikonlopun opintotauolle. Sarjamurhaaja saapuu, ja siitä seuraa hilpeyttä. Hauskuutta ja paljon röyhkeileviä valtimoita.

Mutta onko se hyvä?

Kyllä, varauksella. Älä mene Haute Tensioniin odottaen aivojen teurastusta tai mitään syvästi resonoivaa kommentointia pursuavan verisen suihkulähteiden keskellä. Tämä on iso, tyhmä slasher-elokuva, jolla ei ole pyrkimyksiä olla mitään muuta. Mutta tällä keskittymällä se sukeltaa tehtäväänsä raivokkaalla ilolla. Ja ehkä paras tapa käyttää portaikkoa ja vaatekaappia, jonka olet nähnyt kauhuelokuvassa. Muista katsoa leikkaamaton, tekstitetty, 91 minuutin DVD- ja Blu-ray-leikkaus editoidun, teatteriesitteen sijaan. Koska tällaisessa elokuvassa ei ole mitään järkeä, jos aiot vähentää pahoinvointia. Ja jälkiäänitys on ääliöitä varten.

The Hills Have Eyes (2006)

Tiedät sen, koska…

Se on julma remake toisesta elokuvasta, jonka on ohjannut A Nightmare on Elm Streetin luoja Wes Craven. Haute Tension -elokuvan takana olevan miehen, Alexandre Ajan ohjaama, ensimmäisen englanninkielisen elokuvansa on verinen, tinkimättömän väkivaltainen tarina perhelomasta, joka meni hirveän pieleen kannibaalimutantti-ihmisen alueella. Monet ihmiset kuolevat kamalilla, usein pitkittyneillä tavoilla.

Mutta onko se hyvä?

Yllättäen se on aika hyvä. Sillä ei tietenkään ole oikeutta olla nykyaikainen uusintaversio tärkeästä kauhukaanonin osasta, mutta vastoin kaikkia todennäköisyyksiä – ja luultavasti siksi, että tuotanto nappasi Ajan suoraan Haute Tensionin selästä – se on arvokas elokuva. oma oikeus.

Tarvitset korkean toleranssin selviytyäksesi sen jatkuvasta julmuudesta – moninkertaisissa näytöksissä oli hyvin dokumentoituja uloskävijöitä, kun se julkaistiin – ja jos seksuaalinen väkivalta on sinulle (ymmärrettävä) painike, niin tietyt eksplisiittiset ja implisiittiset sekvenssit saattaa olla syy välttää. Mutta jos pystyt käsittelemään yllä olevaa, The Hills Have Eyes on jyrkästi ohjattu ja erittäin vauhdikas kauhuvuoristorata, jolla on älykäs vaisto hitaaseen hahmojen kehittämiseen ennen kuin kaikki menee helvettiin. Se, että se onnistuu jopa herättämään pari – tosin kevyttä – moraalikysymystä perääntymättömän tuhon keskellä, on odottamaton bonus.

Tappolista (2011)

Tiedät sen, koska…

Se mainittiin hieman edemmäs tässä listassa. Se teki myös pienen särön kauhukohtaukseen muutama vuosi sitten, ja se oli elokuva, joka nosti ensimmäisenä (melko kulttisena) valokeilaan ohjaaja Ben Wheatleyyn, joka on sittemmin tehnyt sarjamurhaajan mustan komedian Sightseers, äärimmäisen surrealistisen. A Field in England, jotkut Doctor Whon jaksot ja erinomainen vuoden 2015 sovitus JG Ballardin High Rise -elokuvasta. Se on tarina entisestä sotilasta, josta tuli palkkamurhaaja, joka yrittää säilyttää sekä avioliittonsa että mielenterveytensä työnsä paineen keskellä. Mutta sitten arvoituksellinen uusi asiakas hankkii palvelunsa, ja asiat alkavat kaatua paljon huolestuttavammalle alueelle.

Mutta onko se hyvä?

Sen loistava . Moitteettomasti hoidettu, fatalistinen elokuvan kierre Kill List on yksi viime vuosikymmenen parhaista rakennetuista kauhuelokuvista. Sen laskeutuminen pimeyteen on yhtä salakavala kuin klaustrofobinen, yhtä hämmentävä kuin asiallinenkin. Voimakkaat verisen väkivallan välähdykset sekoittuvat syvästi häiritseviin, tosielämän kauhuihin, aivan kuten koko elokuva leijuu hillityn realistisen draaman tasaisella merellä.

Mutta jotain muuta tapahtuu Kill Listissä. Näkymätön, mutta aina konkreettinen, jotain, joka madottaa tiensä tarinan läpi, nousemalla pintaan toisinaan melkein paljastaakseen itsensä, ennen kuin uppoaa uudelleen kutoakseen nimeämätöntä mädäntymistään entisestään. Lopulta asiat selviävät. Asiat pysyvät suhteellisen vinona, mutta ymmärrät. Asiat tulevat olemaan myös kauheita. Saatat hyvinkin vannoa katsovan Kill Listiä uudelleen, kun sen tarinan koko paino ja syvyys paljastuvat. Mutta sitten katsot sen uudelleen. Koska sinun on pakko. Koska sinun täytyy ymmärtää enemmän.