Disney Plussan 30 parasta elokuvaa katsottavaksi juuri nyt

(Kuvan luotto: Lucasfilm)

Disney Plussan parhaat elokuvat auttavat sinua, jos sinun täytyy vain jättää maailma taaksesi ja lähteä seikkailuun. Olipa kyseessä matka galaksin ympäri tai purjehtiminen aavalla merellä aarteita etsimään, täällä on sinulle jotakin. On olemassa Star Wars -elokuvat ja kaikki Marvel-elokuvat, ja sitten on animaatioklassikot, jotka ovat olleet osa elämäämme lapsuudesta lähtien.

Kuitenkin, löytää tarkalleen mitä katsottavaa Disney Plus -palvelusta voi olla haaste. Striimauspalvelussa on paljon, kiitos pääasiassa siitä, että Disney ostaa lähes kaikki muut studiot auringon alla (no, ei jokaista studiota, mutta perille ollaan tulossa). Auttaaksemme sinua löytämään seuraavan kellosi, olemme laatineet tämän luettelon Disney Plussan parhaista elokuvista. Olemme koonneet yhteen muutamia asioita - kuten Star Wars -alkuperäisen trilogian yhdeksi osaksi - yrittääksemme antaa mahdollisimman laajan luettelon. Nauttia!

• The Disney Plusin parhaat ohjelmat
• Onko Disney Plus ilmainen kokeilu vielä olemassa?
• Nappaa paras Disney Plus -kirjautuminen tarjouksia

Disney Plusin parhaat elokuvat

Shang-Chi ja kymmenen sormuksen legenda

Shang-Chi aloittaa epäonnistuneen sankarin – San Franciscon palvelijankuljettajan, joka käyttää tarkoituksella kuvailematonta aliasta Shaun –, joka on onnellisena tutkan alla yhdessä laiskuri Katyn (Awkwafina) kanssa. Rikollinen elämä ei ole hänelle hänen isänsä Wenwun (Tony Leung), joka on ajanut Ten Ringsin johtajana, pahantahtoista syndikaattia, joka on 'kaattanut hallitukset ja muuttanut historian kulkua' jonkun super-ihmisen avulla. voimaa luovia, ikuista elämää lahjoittavat rannekorut.

Elokuvan keston aikana Shang-Chi poimii vaipan, jonka hän oli syntynyt ottamaan, muuttuen yhdeksi Marvelin mahtavimmista ja suorastaan ​​hurmaavimmista sankareista. Tässä voisi olla mitä tahansa Marvel-elokuvaa, mutta Shang-Chi on upean tuore pyörähdys kaavalla, joka on aikasi arvoinen (lisäksi, ketä todella pitäisi käskeä katsomaan Iron Man tai Black Panther miljardin kerran) .

Sielu

(Kuvan luotto: Pixar/Disney)

Soul vahvistaa Pixarin kyvyn käsitellä elämän suuria asioita upeilla kerroksilla syvyyttä, nokkeluutta ja maailmaa rakentavia yksityiskohtia, vaikka se tukee studion elvytettyä tehtävää kehittyä joka käänteessä. Joe (lämpimästi Jamie Foxxin ääni) on newyorkilainen opettaja, joka haaveilee jazzmusoksesta, mutta onnettomuuden johdosta hänet putoaa The Great Beyondin kosmiselle matkustajalle.

Joe haluaa epätoivoisesti elää uudelleen, ja saavuttaa The Great Before, jossa muotoutumattomat sielut löytävät syntymää edeltävän persoonallisuutensa – paitsi 'meh'-kasvoinen sielu numero 22 (kivan sarkastinen Tina Fey), joka ei löydä haluamaansa tarkoitusta. Mies, joka haluaa elää, ja sielu, joka ei pian yhdisty, mikä laukaisee koomisen eksistentiaalisen etsinnän, joka ei ole pilaamista varten. Se on kaunis, tunteellinen ja soundtrack on uskomaton.

Hamilton

(Kuvan luotto: Disney)

Olemme varmoja, että sinun ei tarvitse muistuttaa sinua Hamilton-hypestä – loppujen lopuksi se rikkoi ennätyksiä 16 Tony-ehdokkuudella (joista 11 se voitti), Grammy-voiton ja Pulitzer-palkinnon. Lin Manuel Mirandan hip-hop-musikaali valloitti sydämet kaikkialla maailmassa Broadway-debyyttillään vuonna 2015, ja näyttelijät jopa kutsuttiin Valkoiseen taloon esiintymään Barack Obamalle.

Laajan sulkemisen ansiosta teatteriteollisuus on tutkinut, miten esityksiä saataisiin helpommin saataville, ja Disney Plus on tarjonnut meille parhaat puolet alkuperäisen Broadway-tuotannon ammattimaisesti tallennetulla elokuvalla. Sammuta talon valot ja varmista, että kaikki puhelimesi ovat äänettömällä, hyvät yleisöt, esitys on alkamassa.

Leijonakuningas

(Kuvan luotto: Disney)

Leijonakuningasta julistetaan usein Disneyn kruunun jalokiviksi, ja on helppo ymmärtää miksi. Kaikki siinä tuntuu niin suurelta: ryöstöjakson mittakaava, James Earl Jonesin synkkä ääni, Elämän ympyrä ja suuret perinnön ja uhrauksen teemat. Luojan kiitos Timonista ja Pumbasta, jotka astuvat paikalle juuri sillä hetkellä, kun asiat alkavat olla sietämättömän masentavia.

Se on eeppinen tarina, joka on maalattu niin upealle kankaalle laajoista tasangoista aina Scarin luolan kuplivaan vihreään laavaan. Se synnytti myös kokonaisen sukupolven ihmisiä, jotka haluavat nostaa lemmikkinsä taivaalle kuin Rafiki esittelee Simba-vauvaa. Kuka tiesi, että leijonat voivat olla niin shakespearelaisia?

Toy Story -trilogia

(Kuvan luotto: Pixar)

Pixar leimaa itsensä heti kunnianhimoisten konseptien pakkomielle studioksi. Heidän ensimmäinen elokuvansa Toy Story esittää ajatuksen siitä, että kaikki lelusi ovat elossa ja juoksevat ympäri huonettasi, kun et katso. Sen sijaan, että olisi nähnyt lapsille painajaisia, se oli jotenkin ihanaa. Joten studio jatkoi työntämistä ja työntämistä, kunnes pääsimme Toy Story 3:een, jossa Woody ja Buzz Lightyear ymmärtävät oman kuolevaisuutensa sen jälkeen, kun heidät on heitetty jätteenpolttouuniin. Täällä työskentelee kieroutuneita neroja.

Toy Story todella perusti heti portin ulkopuolella tavaramerkit, jotka ovat tehneet Pixarista voimakkaan animaatiostudion. Sen epätavallisella lähtökohdalla on filosofiset ja moraaliset pohjat, joita aikuiset voivat tutkia ja analysoida kuoliaaksi. Samaan aikaan yleisön lapsia viihdyttää kirkkaat värit, eloisat hahmot ja hauskoja vitsejä. Toy Story 4 toimii hienona epilogina trilogialle, mutta ei aivan verrattavissa kolmeen ensimmäiseen elokuvaan.

Käyttäytyy kuin sisar

(Kuvan luotto: Disney)

Loungelaulaja Deloris Van Cartier on paikalla väkijoukkoihin ja päätyy todistajansuojeluohjelmaan. Viimeinen paikka, johon hänen vihollisensa ajattelisi katsoa? Saint Katherine's Parish, San Franciscon luostari, jossa hän toimii vapaaehtoisena sen kuoronjohtajana. Aluksi Deloris joutuu ristiriitaan Reverend Motherin kanssa, joka ei hyväksy tätä perinteisten hymnien heittämistä gospel- ja rock-tyylien hyväksi. Tietysti, kun asiat päätyvät, he ovat kehittäneet keskinäisen kunnioituksen.

Tämä on huippu Whoopi Goldberg – esitys, jossa hän voi leikata olematta tunteeton. Ja voi, osaako hän laulaa. Elokuva on niin hyvä fiilis ja ihmisille miellyttävä, että sen suhteen on vaikea olla kyyninen, varsinkin kun nunnat alkavat kuvata 60-luvun klassikoita, kuten I Will Follow Him ja My Guy (vaihtunut My Godiin). Se on muistutus siitä, että toisinaan toimivat yksinkertaisimmat käsitteet, kuten katolisen katolisen kohdistaminen tiukimpiin uskonnollisiin instituutioihin.

Hokkuspokkus

(Kuvan luotto: Disney)

Joskus on liian helppoa unohtaa, että Sandersonin sisaret on tarkoitettu lapsimurhaajiksi Hocus Pocusissa. Kun nuori Max herätti heidät vahingossa henkiin nykypäivän Salemissa, kolmikko alkaa aiheuttaa tuhoa paikallisessa kaupungissa. Jos heitä ei pysäytetä, he imevät sielun jokaisesta lapsesta kilometrien ajan säilyttääkseen heidän elinvoimansa ja nuoruutensa.

Vaikka se ei tuolloin ollut suuri hitti (etenkään kriitikoiden keskuudessa), Hocus Pocuksen maine on kasvanut hitaasti ja siitä on tullut kausiluonteinen perinne. Se oli osa virkistävää Halloween-aiheisten elokuvien aaltoa, jotka eivät olleet varsinaisia ​​kauhuja, samoin kuin The Addams Family ja Caspar the Friendly Ghost. Se on täydellinen elokuva ihmisille, jotka haluavat juhlia lomaa, mutta ovat myös täydellisiä pelottavia kissoja.

Alkuperäinen Star Wars -trilogia

(Kuvan luotto: LucasFilm)

Prinsessa, roisto ja maalaispoika: tämä yksinkertainen hahmokolmio loi yhden kaikkien aikojen suurimmista kulttuuriilmiöistä. Jokainen heistä löysi oman tapansa pelastaa päivän. Joskus siihen liittyy jedikoulutukseen ryhtyminen ja sen huomaaminen, että isäsi on viimeinen henkilö, jonka haluat heidän olevan, toisinaan se tarkoittaa jättiläismäisen etanan neulan tukehduttamista paljain käsin. Joskus se tarkoittaa jäätymistä ihmisen kokoiseen jääkuutioon, jotta voit lopulta maksaa velkasi.

Nämä elokuvat ovat luoneet kuvitteellisen universumin, joka on niin rikas ja syvä, että siellä on jatkuva uhka, että kun putoat sisään, et ehkä koskaan tule ulos. Seuraavaksi tiedät, että olet kolme tuntia syvällä tutkimassa chindinkalu-huilusoittimen Droopy McCoolin todellista alkuperää. Tähtien sota on sellainen maailma, jossa kaipaat elää, koska se on paikka, jossa merkityksettömämmistä ihmisistä voi tulla suurin sankari ja jossa on aina toivoa, että hyvä voi voittaa pahan, vaikka se näyttää kuinka synkältä.

Pirates of the Caribbean -trilogia

(Kuvan luotto: Disney)

Sarja koskee pääasiassa merirosvo Jack Sparrow'n seikkailuja, kun hän risteää kapinallisen entisen esikaverinsa Barbossan, kiivaasti itsenäisen Elizabeth Swannin ja tämän lempeän, mutta kaiken kaikkiaan melko suloisen rakkausihmistensä Will Turnerin kanssa. Tämän lisäksi on kirouksia, krakeneja, pyörteitä, brittiläistä imperialismia ja lonkeromainen Davy Jones pitämään asiat elävinä.

Ihmiset ovat yleensä hieman eri mieltä siitä, kuinka hyviä Dead Man's Chest ja At World's End ovat verrattuna ensimmäiseen elokuvaan (joko kuitenkin, kuinka voit vastustaa jättiläistä Naomie Harrisia, joka räjähtää tuhanneksi pieneksi rapuksi… se on niin outoa, että se on hyvä) . Mutta tämän franchising-sarjan kekseliäisyydestä on sanottavaa, sillä se toi esiin vanhanaikaisen romantiikan ja värikkäät hahmot 15 minuutin Disneyland-matkasta. Älkäämme koskaan enää puhuko neljännestä ja viidennestä elokuvasta…

Ilmainen Solo

(Kuvan luotto: Disney/National Geographic)

Vuoden 2019 parhaan dokumenttielokuvan Oscarin voittaja Free Solo seuraa Alex Honnoldia hänen pyrkimyksessään kiivetä vapaaseen yksin (eli ei köysiä, valjaita tai mitään, mikä voisi pelastaa sinut, jos liukastut) El Capitanille, vaaralliselle kallionpinnalle. Yosemiten kansallispuistossa.

Tämä on niin kynsiä pureskelevaa, huimausta ja suorastaan ​​pelottavaa kuin voit kuvitella (varokaa kaikkia, joilla on huimausta). Mutta mikä ihmeellisempi on, kuinka se joutuu Honnoldin pään sisälle, kun elokuvantekijät yrittävät ymmärtää paitsi sen tyyppistä henkilöä, joka ei välitä omasta turvallisuudestaan, vaan myös sitä, kuinka hänen toimintansa vaikuttavat hänen suhteisiinsa muihin, myös ahdistuneeseen tyttöystäväänsä. Sanni.

Thos: Ragnarok

(Kuvan luotto: Marvel Studios)

Kenneth Brannaghin Shakespeare-alkuperätarinan ja Alan Taylorin kiusallisen jatko-osan jälkeen Thor pyysi uutta alkua. Luojan kiitos What We Do in the Shadows- ja Hunt for the Wilderpeople -elokuvan ohjaajalle Taika Waititille, joka käänsi hahmon ja kuvitteli ukkonen jumalan uudelleen ylimieliseksi sotkuksi.

Thor: Ragnarok ei ehkä ole tärkein MCU-elokuva tarinallisesti, mutta elokuva on tähän mennessä hauskin Marvel-retki. Chris Hemsworth, Tessa Thompson ja Jeff Goldblum nauttivat selvästi nopeasta ja löysästä käsikirjoituksesta. Ragnarok tarjoaa myös häikäisevän outoa visuaalisuutta vaikuttavan lavastuksen ja fantastisen CGI-käytön ansiosta, joten se on sarjakuvan aiheuttama kuumeunelma.

Fantasia

(Kuvan luotto: Disney)

Pohjimmiltaan klassiseen musiikkiin asetettujen lyhytelokuvien sarjassa elokuva vie meidät läpi kaikenlaisten mielikuvituksellisten skenaarioiden: kentaurien ja faunien värikkäästä maailmasta, dinosaurusten sukupuuttoon, demoni Chernabogin hirvittävään valtakuntaan. Tunnetuin jakso on Paul Dukasin The Sorcerer's Apprentice ja näkee innokkaan Mikin kutsuvan vahingossa paikalle pysäyttämättömän moppiarmeijan.

Fantasia on luultavasti ainutlaatuisin ja taiteellisesti kunnianhimoisin julkaisu Disneyn koko animaatioelokuvakirjastossa. Mitään muuta vastaavaa ei ole. Se ei ole keskittynyt puhumaan alas lapsille tai yrittämään hellittää heitä, vaan vei heidät klassisten suurmiesten läpi nokkeluudella ja hienostuneisuudella. Se voi olla outoa, makeaa, psykedeelistä ja pelottavaa – lipsahtaa tunnelmien ja tunteiden välillä helposti. Vaikka se on tarkoitettu opettavaksi, se ei tunnu tavalliselta musiikkitunnilta.

Uskomattomat

(Kuvan luotto: Pixar/Disney)

Pixar-pyöräily Avengersissa ennen kuin Avengers pääsi elokuvateatteriin, The Incredibles pitää sen tiukasti perhesuhteena. Elokuvassa yleinen mielipide on kääntynyt supersankareita vastaan. Heitä on syytetty liian suuren sivuvahingon jättämisestä. Ja niin, Parrit ovat tehneet parhaansa pysyäkseen hiljaa ja piilottaakseen voimansa asettuessaan idylliseen Amerikan esikaupunkiin. Mutta Bob, joka tunnetaan myös nimellä Mr. Incredible, kamppailee päästääkseen irti loistopäivistä. Hänen toimintansa vetää koko perheen tappavaan yhteenottoon katkeraan entisen fanin kanssa.

The Incredibles on virheetön sekoitus sarjakuvaelokuvien tyyliä ja vakavaa perhekomediaa. Kaikesta hurjasta toiminnasta huolimatta, joka kilpailee helposti useimpien genren live-action-yrityksistä, elokuvassa on myös runsaasti teemoja - se koskettaa byrokratiaa, perheyksikköä ja sitä, mitä tarkoittaa olla poikkeuksellinen. Vähemmän syvä, mutta yhtä jännittävä on Edna Moden tunnuslause, No capes!

20 000 liigaa meren alla

(Kuvan luotto: Disney)

Kuuluisasta Jules Vernen romaanista muokattu se seuraa miehiä (mukaan lukien Kirk Douglasin temperamenttinen harppuuna), jotka on lähetetty tutkimaan salaperäisen merihirviön ilmoituksia. He löytävät yhden kapteeni Nemon, Nautilus-sukellusveneen omistajan ja eräänlaisen steampunk-piraatin.

Disney on tehnyt parhaansa elvyttääkseen live-action-seikkailunsa (Pirates-elokuvat onnistuivat jonkin aikaa). Mutta on vaikea päästä yli 20 000 Leagues Under the Sea -tapahtumaan, laajamittaiseen spektaakkeliin, jolla on tarpeeksi mielikuvitusta kuljettaakseen sinut välittömästi toiseen maailmaan, joka on monimutkaisesti rakennettu ja täynnä kaikkea vedenalaisen tutkimisen jännitystä.

Keisarin uusi ura

(Kuvan luotto: Disney)

Joiltakin ihmisiltä vaaditaan paljon oppiakseen läksynsä. Sanotaan, että muuttuu laamaksi. Sellainen kohtalo kohtaa itsekästä, egoistista Kuzcoa, joka tekee kuninkaallisen neuvonantajansa Yzman vihollisen. Hän aikoo myrkyttää hänet ja ottaa valtaistuimen itselleen. Valitettavasti hänellä on melko onneton maku kätyristä ja onneton Kronk vaihtaa vahingossa myrkkypullon muuntavaa juomaa sisältävään pulloon. Vasta kun Kuzco kohtaa tekojensa seuraukset, hän voi vihdoin kääntyä takaisin.

2000-luvun alkua hylätään liian helposti Disneyn luovan konkurssin aikakautena. The Emperor’s New Groove (ja yksi muu elokuva tässä luettelossa) todistavat toisin. Elokuva on hauska, pirteä ja aidosti hauska tavalla, joka tuntuu maailmalta erillään Disneyn renessanssin eeposista – ja se on omalla tavallaan virkistävää. Ja kuinka voisit välttää elokuvaa, jossa Eartha Kitt maksaa konnalle, joka näyttää rappeutuneelta, vuosisatoja vanhalta riikinkukolta?

Jäätynyt

(Kuvan luotto: Disney)

Frozen kertoo kahdesta sisaruksesta, Annasta ja Elsasta, jotka vieraantuvat toisistaan ​​vanhempiensa kuoleman jälkeen ja kaikista niistä vuosista, joita Elsa on pidetty eristyksissä – kaikki siksi, että hänellä on jäävoimia, joita hän kamppailee hallitsemaan. Hyväsydämisen Kristoff-nimisen jääharvesterin ja hänen poronsa Svenin sekä taianomaisen lumiukon, Olafin, avulla sisarukset pelastavat Arendellen valtakunnan ja löytävät avaimen erityiseen siteeseensä.

Frozen tarjoaa parhaan esimerkin nykyaikaisesta Disney-prinsessasta, Elsan ja Annan tarinoissa ei aseteta etusijalle pelastumista tai hurmaavan prinssin löytämistä. Heidän suhteensa pysyy kaiken ytimessä ja tarjoaa koskettavan kunnianosoituksen sisarusrakkauden voimalle. Lisäksi tapa, jolla Idina Menzel soittaa Let it Goa, on antanut meille hymnin ikuisiksi ajoiksi.

Sisältä ulos

(Kuvan luotto: Disney)

Mitä jos tunteillasi olisi tunteita? Tämä on kysymys Inside Outin keskipisteestä, joka on temaattisesti kunnianhimoisin Pixarin elokuvista. Hyppäämme 11-vuotiaan tytön Rileyn päähän ja tapaamme sen värikkäät asukkaat: ilon, surun, pelon, inhoa ​​ja vihaa. Heillä on vaikeuksia ohjata Rileyä suurten muutosten läpi, jotka johtuvat muuttamisesta puoleen väliin maata sen jälkeen, kun hänen vanhempansa ovat muuttaneet hänet Minnesotasta San Franciscoon.

Inside Outissa on niin syvällistä, kuinka ohjaaja Pete Docter ja hänen tiiminsä löysivät tavan puhua lapsille suoraan ja tyylikkäästi masennuksesta ja surun välttämättömästä roolista elämässämme. Se ei ole vain viihdyttävä elokuva, vaan tehokas terapeuttinen työkalu (joka ulottuu muutakin kuin vain lapsia, koska sillä on maine saada aikuiset aikuiset alkamaan hölmöilyä).

10 asiaa, joita vihaan sinussa

(Kuvan luotto: Disney)

10 Things I Hate About You, osana 90-luvun suurta trendiä tehdä kirjallisuuden klassikoista teinikomedioita (mukaan lukien Clueless ja She's All That), kuvittelee Shakespearen The Taming of the Shrew uudelleen amerikkalaisessa lukiossa. Shakespeare-komedia ei ole Shakespearen komedia ilman pitkälle kehitettyä suunnitelmaa – Cameron yrittää houkutella Biancaa, mutta hänen isänsä on päättänyt, että hän voi seurustella vain, kun epäsosiaalinen, kapinallinen vanhempi sisarensa Kat. Ja niin paikallinen paha poika Patrick värvätään auttamaan viettelemään Katia ja ylittämään sääntö.

Tietysti kyse on Heath Ledgeristä Patrickina, joka juoksee ylös ja alas koulun valmentajilla ja serenadoi Katille Can't Take My Eyes Off You -elokuvalla. Elokuva on täynnä sellaista typerää romantiikkaa, jota teinit ihailevat, vaikka yhtä huudon ansaitsee Julia Stilesin Kat ja hänen oma iso kohtaus, jossa hän lausuu kyynelehtien tuskallisen vakavaa runoa rakkaudesta.

Painajainen ennen joulua

(Kuvan luotto: Disney)

Uppouduttuamme Tim Burtonin (vaikka elokuvan itse asiassa ohjasi Henry Selick) stop-motion-imaginaarioon seuraamme Jack Skellingtonia, joka tunnetaan muuten kurpitsakuninkaana ja Halloween Townin kuuluisimpana asukkaana. Eräänä päivänä hän törmää joulukaupungin portaaliin ja kiinnittyy lomaan ja värvää aavemaisia ​​ystäviään auttamaan häntä uudeksi Sandy Clawsiksi ja toimittamaan leluja maailmalle.

Nightmare Before Christmas toimii kaksinkertaisena lomaklassikona, sillä se toimii sekä Halloweenina että jouluna – eli siitä voi nauttia milloin tahansa syys-tammikuussa. Se on myös yksi hienoimmista esimerkeistä Burtonin tavaramerkkisekoituksesta goottilaista tyyliä ja satujen herkkyyttä, jossa outoa ja epätavallista ei vain juhlita, vaan se edustaa uutta normia.

Lilo & Stitch

(Kuvan luotto: Disney)

Lilo, joka on aikuisen sisarensa holhouksessa heidän vanhempiensa kuoleman jälkeen, on elinikäisen yllätyksen edessä, kun hänen äskettäin adoptoitu koiransa, jolle hän antaa nimen Stitch, osoittautuu todella vaaralliseksi koe 626. Hän on muukalainen. geneettisesti kasvatettu puhtaan tuhon työkaluksi. Ja vaikka Stitch ei ehkä sopinutkaan aluksi, hän huomaa pian ohanan eli perheen todellisen merkityksen.

Kaikista Disneyn animaatioelokuvista vain harvalla on niin todellisuuspohjainen viesti kuin Lilo & Stitch. Se opettaa lapsille, että perheitä on kaikenmuotoisia ja -kokoisia, toimivia ja huonokuntoisia tai niitä sitoo veri tai ystävyys – se ei tarkoita, että perheet olisivat yhtä laillisia. Stitch ei ole vain niin ihastuttava kuin vain voi olla, vaan hän esittää myös elokuvan sydäntäsärkevimmän dialogin: Tämä on perheeni. Löysin sen, ihan omasta päästäni. Se on pieni ja rikki, mutta silti hyvä. Joo hyvä silti.

Muppetin joululaulu

(Kuvan luotto: Disney)

Tarina tässä on pitkälti sama kuin Charles Dickensin 1843-romaanissa, sinun tarvitsee vain vaihtaa suurin osa ihmisistä huopanukkeihin. Jouluaattona kurja Ebenezer Scrooge saa julman oppitunnin inhimillisestä myötätunnosta, kun hänen luonaan vierailee kolme haamua. Menneen joulun haamu (kammottava), joululahjan haamu (jolly) ja tulevan joulun haamu (ei täällä sotkemassa), me kaikki tiedämme, kuinka se päättyy.

Vaikka Muppet Treasure Islandilla tulee aina olemaan fanejaan, monet pitävät The Muppet -joululaulua paitsi parhaana Muppets-elokuvana myös yhtenä suurimmista koskaan tehdyistä lomaelokuvista. Se vangitsee alkuperäisen kirjan koskettavan, sisäänpäin suuntautuvan tunteen, samalla kun se tuo mukanaan runsaasti epäkunnioittavaa huumoria, jotta asiat tuntuvat juhlavilta.

Monsterit Oy.

(Kuvan luotto: Pixar)

Monstropolisin kaupunki on löytänyt oman uusiutuvan energian lähteensä: lasten huudot. Sulley ja hänen paras ystävänsä Mike työskentelevät paikallisella tehtaalla pelottelijoina ja käyttävät portaaleja livahtaakseen lasten makuuhuoneisiin ja kerätäkseen heidän kauhunsa, jotta he voivat auttaa saamaan kaupungin vallan. Eräänä päivänä pikkutyttö onnistuu pakenemaan ja päästetään irti Monstropolisista, kun Sulley ja Mike ryhtyvät saamaan hänet turvallisesti kotiin.

John Goodmanin ja Billy Crystalin vastakkainasettelun loisto tekee Monsters, Inc:stä nerokkaan takaiskun kaikkiin klassisimpiin kaksoisnäyttelijöihin. Mutta elokuva ei ole vain typeryyttä typeryyden vuoksi, ja todellisen Pixar-perinteen mukaan sen keskellä on kultainen sydän Boon, kadonneen tytön, muodossa. Hän muodostaa läheisen siteen Sulleyyn, jota hän kutsuu Kittyksi. Se on muistutus meille kaikille, että toisen pelko on täysin irrationaalinen asia.

Kuka kehysti Roger Rabbitin?

(Kuvan luotto: Disney)

Tarina sijoittuu 40-luvun Hollywoodin vaihtoehtoiseen versioon, jossa sarjakuvahahmot ovat todellisia, hengittäviä kokonaisuuksia, mutta pysyvät sorretussa vähemmistössä – työssään hyväksikäytetyssä Toontownin erillään olevassa kaupunginosassa. Yksi suurimmista tähdistä, Roger Rabbit, syytetään väärin studiojohtajan R.K. Kastanjanruskea. Hän kääntyy etsivä Eddie Valiantin, väsyneen alkoholistin puoleen, yrittääkseen selvittää nimensä ja paljastaa varjoissa piilevän synkän salaisuuden.

Roger Rabbit ei käytä live-toiminnan ja animaation yhdistelmää jonkinlaisena räikeänä temppuna, vaan työkaluna luoda rikas, uskottava maailma, joka parodioi loistavasti noir-genreä. Se tanssii risquén reunalla vieraannuttamatta perheyleisöään, kiitos femme fatale Jessica Rabbitin (joka ei ole huono, vain piirretty tuolla tavalla) ja Dipin kauhistuttavien tehosteiden ansiosta. Se oli myös ensimmäinen kerta, kun Bugs Bunny ja Mikki Hiiri ylittivät puoluerajoja ja ilmestyivät näytölle yhdessä.

Prinsessa Ruusunen

(Kuvan luotto: Disney)

Charles Perraultin satuun perustuva Prinsessa on myös musiikkia Tšaikovskin samannimisestä baletista, ja Prinsessa näkee kauniin nuoren prinsessan nimeltä Aurora pahan keijun Maleficentin kirouksen kohteena. Ennen kuin aurinko laskee 16-vuotissyntymäpäiväänsä, Aurora pistelee sormeaan pyörivään pyörään ja loputtomaan uneen kuluu. Ainoa tapa, jolla kirous voidaan purkaa, on todellisen rakkauden suudelman voima.

Sleeping Beauty on kaunein koskaan tehty Disney-elokuva, jonka animaatiotyyli on mallinnettu keskiaikaisten kuvakudosten ja valaistujen käsikirjoitusten mukaan. Ja elokuvan partituurin klassisen kosketuksen ansiosta lopullinen elokuva tuntuu niin elegantilta ja hienostuneelta – se on pyörrytyksen arvoinen unelma, kuten Aurora laulaa, jossa hän yhdistyy komeaan prinssiinsä. Kun tähän lisätään, Maleficentin naksuminen ja ylimielinen ilma (hän ​​vain päästää kirouksen valloilleen, koska hän on loukkaantunut siitä, ettei häntä ollut kutsuttu ristiäisiin) tekee hänestä kaikkien aikojen suuren Disneyn roistojen joukossa.

Tähtien sodan jatko-trilogia

(Kuvan luotto: Disney)

Force Awakensilla oli paljon ratsastusta siinä. Sen piti käynnistää elvytetty franchising ja rauhoittaa kaikkien muistoja esiosasta. Se esitteli meille uuden sankarikolmikon: Rey, raadonsyöjä, jonka salaperäisestä alkuperästä keskustellaan edelleen kiivaasti, Finn, iskusotilassankari, josta tuli kapinallinen, ja Poe, hotshot-lentäjä. Heidän matkansa risteävät, kun Vastarinta seisoo lujasti Ensimmäisen ritarikunnan nousevaa uhkaa vastaan. Viimeinen jedi jatkaa taistelua uutta vihollista vastaan ​​ja The Rise of Skywalker päättää koko Skywalker-sagan.

Yhtä paljon kuin ohjaaja J.J. Abrams saattoi pelata varman päälle toistamalla alkuperäisen trilogian (kyllä, siellä on toinen Kuolemantähti) tuttuja biittejä The Force Awakens -pelissä. Hän myös herätti henkiin monia elementtejä, jotka olivat ratkaisevia näiden elokuvien klassisen aseman saavuttamiseksi. Jaksossa 7 on sama lapsellinen jännityksen tunne, joka vie sinut matkalle tähtien halki, tapaa kaikenlaisia ​​kiehtovia ja outoja henkilöitä, tapaa vanhoja ystäviä ja asettuu takaisin hyvän ja pahan ikuiseen taisteluun. The Last Jedi ja The Rise of Skywalker seuraavat ja ovat molemmat erimielisiä omista syistään. Pysy kuitenkin trilogian läpi ja palkitse tämän hämmästyttävän sarjan suureen finaaliin.

Kaunotar ja hirviö

(Kuvan luotto: Disney)

Vanhaan ranskalaiseen satuun perustuvan elokuvan nimen kauneus viittaa Belleen, jonka lukemisen rakkaus on tehnyt hänestä ulkopuolisen omassa kylässään – luultavasti siksi, että heidän mielestään Gastonin kaltainen turhamainen, ylimielinen lihapala on parasta mitä on. Mutta kun hänestä tulee hirviömäisen leijonan/puhvelin yhdistelmän vanki, hän huomaa, että hänelle on kehittynyt hyvin epätavallinen Tukholman oireyhtymä.

Beauty and the Beast on loistava esimerkki siitä, mitä Disney osaa parhaiten: se käyttää modernia tekniikkaa (mukaan lukien tietokoneanimaatio, joka oli vielä suhteellisen lapsenkengissään) ja modernia ajattelua (Belle on älykäs, itsenäinen prinsessa), mutta tulos on silti vanhimpana kansansatuina vanhimpana romanttisena. Tämä johtuu osittain Alan Menkenin ja Howard Ashmanin luomista kappaleista.

Maija Poppanen

(Kuvan luotto: Disney)

Vaikka tämä P.L. Travers-kirjasarjassa oli omat ongelmansa (ks. Saving Mr Banks), elokuvaa pidettiin silti paljon lämpimämmin kuin sen lähdemateriaalia. Kyseinen Mary Poppins on maaginen lastenhoitaja, joka lentää auttamaan vaikeuksissa olevia perheitä, mukaan lukien Bankseja, jotka asuvat Cherry Tree Lane -kadulla. Klaanin patriarkasta, näethän, on tullut aivan liian pakkomielle työhönsä pankissa ja hän on unohtanut, kuinka paljon hänen lapsensa tarvitsevat häntä.

Se on melko yksinkertainen mielikuvituksen ja leikin ilojen juhla, mutta koko tapaus on kietoutunut vastustamattomaan, hassuun jouseen. Pääsemme yhdellä sormen napsautuksella hyppäämään liitumaalauksiin, kellumaan kattoon asti tai siivoamaan huoneita. Mary Poppins vangitsi, kuinka rajattomalta ja täynnä potentiaalia maailma tuntui lapsena – mikä tekee siitä yhtä rauhoittavan aikuisille kuin pienillekin. Ja kuinka täydellinen läsnäolo Julie Andrews onkaan, tehden Marysta yhtä ankaran ja oikean kuin hän on salaa ilkikurinen. Jokainen tarvitsee elämäänsä Mary Poppinsin.

Pieni merenneito

(Kuvan luotto: Disney)

Hans Christian Andersenin alkuperäinen versio tästä tarinasta oli hieman järkyttävämpi kuin mihin olemme tottuneet. Sen sijaan, että Ariel saisi sekä miehensä että äänensä takaisin voitettuaan pahan merinoidan Ursulan, hän, A. joutuu käsittelemään uusia ihmisjalkojaan, jotka vuotavat jatkuvasti verta ja kärsivät tuskasta kävellä, ja B. päätyy uhraamaan itsensä pelastaakseen itsensä. prinssi ja liukenee kasavaahdoksi. On vaikea kuvitella Disneyn yrittävän markkinoida Arielia vaahtomuovina tai Arielia realistisilla verenvuotojaloilla.

Pieni merenneito aloitti Disneyn renessanssin ja ylpeilee edelleen studion parhaana prinsessana. Toisin kuin melkein kaikki edeltäjänsä, Ariel ei ole mikään herkkä, täydellinen nukke, joka odottaa pelastusta. Hän ohjaa elokuvan juoni, ja mikä tärkeintä, hän on syvästi (mutta suhteellisesti) virheellinen. Kapinallinen ja innostunut, hänen tarinansa määrittelee hänen uteliaisuus ja hänen sitoutunut uskonsa ajatukseen, että ruoho on aina vihreämpää toisella puolella – tai tässä tapauksessa, että ruoho on ylipäätään olemassa.

The Avengers -elokuvat

(Kuvan luotto: Marvel Studios)

Koko MCU:n vuosikymmenen mittaista historiaa on vaikea pakata yhteen kappaleeseen. Avengers-elokuvat yhdistävät hahmoja ja juonen sarjan jokaisesta osasta ja toimivat Disneyn ja Marvelin valtavan sarjan suurina kulmakivinä. johtopäätös on tietysti Endgame. Kun sotaa lietsottava Thanos on kerännyt kaikki Infinity Stones -kivet ja aiheuttanut Snapin, joka pyyhkii välittömästi pois puolet kaikesta elävestä, eloonjääneiden sankarien jää vetää kengät ylös ja pelastaa päivä.

Endgame on erilainen kuin mikään muu elokuva, joka on ollut olemassa ennen sitä. Se on viimeinen luku tarinasta, jota on kerrottu vähitellen yli 20 eri elokuvassa – mukaan lukien muutama tällä listalla, vaikka olemme säilyttäneet vain parhaat. Se on sellainen kunnianhimo, joka olisi tuomittu epäonnistumaan, jos Marvel ei saisi tasapainoa: sen piti olla eeppistä käsittämättömässä mittakaavassa, samalla kun se palvelee hahmoja, joihin fanit olivat vuosien varrella kiintyneet. Suosittelemme – jos et ole vielä tehnyt – sukeltamista Marvel elokuvia nyt!

Musiikin ääni

(Kuvan luotto: Disney)

Tämä klassinen musikaali perustuu itse asiassa (vaikka se ei ole voittaja historiallisen tarkkuuden suhteen) tosielämän Maria Von Trappiin. Hän oli nunna, joka meni naimisiin itävaltalaisen laivaston komentajan Georg von Trappin kanssa ja tuli äitipuoli hänen seitsemälle lapselleen. He konsertoivat yhdessä kasvavassa natsihallinnon varjossa, ennen kuin pakkasivat laukkunsa ja muuttivat Yhdysvaltoihin. Todellisuudessa he matkustivat vain junalla Italiaan, vaikka elokuva luo paljon dramaattisemman pakopaikan.

Tämä on horjumaton optimismin tunne, joka saa tämän musikaalin laulamaan, kuten My Favourite Things -albumi parhaiten kuvaa. Kun koira puree, kun mehiläinen pistää tai kun paha tunkeutuu joka puolelta, joskus se on pienintä ja haurainta iloa, joka voi viedä meidät läpi synkimpien aikojen.

---

Saat parhaan tarjouksen suoratoistopalvelusta kirjautumalla sisään näillä Disney Plus -paketit . Nyt kun ilmainen kokeiluversio Disney Plussalle on poissa, se on luultavasti halvin tapa päästä kyytiin.

Tämän päivän parhaat Disney+- ja Disney+ Bundle -tarjoukset Disney Disney+ kuukausittain 7,99 dollaria /kk Näytä klo Disney+ Disney Disney+ vuosittain 79,99 dollaria /vuosi Näytä klo Disney+ Disney Disney+ -paketti 13,99 dollaria /kk Näytä klo Disney+