Edward Norton puhuu Motherless Brooklynin ja Martin Scorsesen 'älykkäistä havainnoista' elokuvateollisuudesta

(Kuvan luotto: Getty Images)

Edward Norton hermostuu edelleen. Huolimatta vuosikymmeniä jatkuneesta urasta, joka alkoi vuonna 1996 Gregory Hoblitin Primal Fear -elokuvasta, näyttelijä on edelleen huolissaan käyttäytyvänsä hulluna muiden ihmisten edessä. 'Toivon, että voisin sanoa olevani henkilö, jossa en välittänyt siitä, kuka katselee', hän kertoo GamesRadar+:lle ja Total Filmille mainostaen Motherless Brooklynia, elokuvaa, jonka hän on kirjoittanut, ohjannut ja jossa hän näyttelee.

Onneksi Nortonilla on kuitenkin ystäviä korkeilla paikoilla, nimittäin Bruce Springsteen, jotka ovat siellä rauhoittamassa häntä. Kyllä, puhumme Bossista. 'Bruce Springsteen näki elokuvan äskettäin', Fight Clubin näyttelijä sanoo. – Hän oli todella, todella mukava siinä. Puhuimme monista asioista, ja sanoin hänelle jotain: 'Oliko sinulla aina hyvä olla studiossa työstämässä kappaleita, olipa siellä kuka tahansa?' Ja hän sanoi: 'Voi luoja, ei. Joskus en edes halunnut bändin tyyppejä ympärilleni. Jos Bruce Springsteen ei halua ketään ympärilleen, ennen kuin luulee saaneensa asian oikein, olemme kaikki vielä hieman epävarmoja.'

Vaikka Norton on toisinaan peloissaan, hän kuitenkin ohjaa näyttöä jokaisessa kohtauksessaan. Neo-noir-dekkarielokuvaansa Motherless Brooklyn varten näyttelijä/ohjaaja kokosi näyttelijät, joihin kuuluivat Bruce Willis, Gugu Mbatha-Raw ja Bobby. Cannavale, Cherry Jones, Alec Baldwin ja Willem Dafoe. Istuimme Nortonin kanssa keskustelemaan elokuvasta, joka näytteli Touretten oireyhtymää sairastavaa hahmoa, ja mitä hän teki Martin Scorsesen kommenteista elokuvateollisuudesta. Tässä on Total Filmin toimittaja Jane Crowtherin johtama Q&A, muokattu selvyyden vuoksi.

Puhuimme aiemmin tänä vuonna Total Film -lehden kanssa, ja mainitsit, että maksoit näyttelijöille pienemmät hinnat, koska tälle elokuvalle ei ollut valtava budjetti. Miten esitit projektin heille? Pyysitkö palveluksia tai sanoitko: Haluaisin nähdä sinut, Bruce Willis, tällaisissa rooleissa?

Rehellisesti sanottuna se on vähän yksinkertaisempi. Annoin vain ihmisille käsikirjoituksen. Jossain tällaisessa haluat vain ihmisiä, jotka ovat ostaneet sen luovan mahdollisuuden. Ja onneksi kukaan ei tarvinnut paljon pitchingiä. He tiesivät sopimuksen. Olen aina etukäteen: tässä ei ole paljon budjettia. Mutta kaikki sanoivat kyllä ​​hyvin nopeasti.

Oletko aina pitänyt niitä ihmisiä mielessä? Olivatko nämä ensimmäisiä valintojasi?

Nämä olivat ihmisiä, jotka minulla oli mielessäni, joo. Tässä oli useita ihmisiä, jotka olivat listallani ihmisistä, joiden kanssa haluaisin työskennellä, ja ihmisiä, joita tulin ihailemaan, kuten Willem Defoe ja Alec Baldwin ja Cherry Jones. Mutta sitten on monia ihmisiä, joiden kanssa olen ollut ystäviä ja joiden kanssa olen tullut esille – Bobby Cannavale ja Dallas Roberts sekä Michael K. Williams, joista minä vain olen fani.

Joten se oli molemminpuolinen ihailuyhteiskunta, meidän näyttelijämme. Ja oli erittäin ilahduttavaa tuntea, että näyttelijät heimona voivat kokoontua yhteen asian ympärille. Ja jos tarpeeksi meistä kokoontuu siihen, voimme tehdä sen.

Entä itsesi heittäminen? Oliko se aina, Kyllä, aion tehdä sen aina? Vai pohditko, pitäisikö näytellä sekä ohjata?

Se oli enemmän käännettä. En ollut aivan varma sen ohjaamisesta. Halusin näytellä roolia. Joten osa itsestäni suojeli sitä. Kävin läpi ihmettelyn kirjoittamisen jälkeen: Pitäisikö minun nähdä, pääsisivätkö jotkut elokuvantekijät, joita todella ihailen, siihen?

Mutta viimeinen asia, jonka haluat tehdä, on saada joku, jota ihailet, ja näytät roolia ja olet kirjoittanut käsikirjoituksen, mutta jos sinulla on erilainen näkemys asioista - koska silloin se on kuin: 'Kuka se on?' Mietiskellessäni sitä vähän kävi selväksi, että olin työskennellyt sen parissa niin yksityiskohtaisesti, että minun pitäisi vain tehdä se.

Ja vuosia, koska sinulla oli tätä kuplitusta tehdessäsi Tappelukerho. Mitä eroa sinun mielestäsi nyt tekemässäsi elokuvassa on kaiken kokemuksesi kanssa verrattuna siihen, jos se olisi juuri koitunut silloin? Luuletko, että olet tehnyt rikkaamman ja paremman elokuvan nyt?

Olisin tehnyt kyynisemmän elokuvan silloin, mikä on outoa, koska olin nuorempi, koska olisin ollut enemmän sitoutunut genreen. Etsiväelokuvat ovat aina kyynisiä. Ne ovat kiehuvia. Mutta tänään, sekä siellä, missä olen elämässäni, että myös siellä, missä maailma on juuri nyt, tunsin olevani paljon vähemmän taipuvainen edistämään kyynisyyttä, edistämään apatiaa tai edistämään ajatusta, että valtaa vastaan ​​ei pidä tyrmätä.

Joten olisin todennäköisesti lähestynyt loppua hieman eri tavalla. Mutta en myöskään olisi voinut tehdä tätä elokuvaa siinä ajassa, mikä meillä oli. Viime vuosina olen työskennellyt Spike Leen ja Wes Andersonin sekä monien ihmisten kanssa, jotka ovat erittäin taitavia saamaan aikaan hienostuneita elokuvia ja tuotantoja vaatimattomilla resursseilla.

Omaa ohjekirjaani jalostettiin paljon tämän tekemiseen tässä mittakaavassa, koska en halunnut tehdä tämän pientä versiota. Halusin tehdä siitä ison version.

(Kuvan luotto: Fox)

Mainitsit siellä Spike Leen ja ihmiset, jotka voivat tehdä näitä suuria ideoita elokuvia pienellä aikarajoituksella ja budjetilla. Oliko muita ohjaajia, joihin katsoit sävyn, elokuvan tai tunteen suhteen?

Yksi palapelin suurimmista osista oli: kuinka voit tehdä aikakauden elokuvan, joka näyttää rehevältä ja syvältä, hienostuneelta ja maalaukselta, kun sinulla ei ole niin paljon aikaa?

Ja katsoin jatkuvasti [Motherless Brooklynin kuvaaja] Dick Popen töitä Mike Leighin kanssa, kuten Topsy-Turvy ja Mr Turner ja The Illusionist. Tiesin, että hän oli tehnyt nämä kaikki vaatimattomilla aikatauluilla, ja ne ovat joitain upeimmista elokuvista. Herra Turner, hän oli juuri nimetty siihen, sinä vuonna, jolloin teimme paljon Birdmanin hyväksi. Näin hänet ympärilläni. Ja minä vain grillasin häntä. Ajattelin, että se on yksi kauneimmista elokuvista.

Luulin, että se on kuvattu elokuvalle. Niin teki monet muutkin ihmiset. Ja hän sanoi: Ei, ei. Tein sen Alexalla, yhdellä näistä digitaalikameroista. Ja olin järkyttynyt siitä. Ajattelin: Jumalani, kuinka hän voi…?

Katsoin Dickin töitä ja menin, tarvitsen sitä. En tarvitse vain hänen taiteellista taitojaan, vaan ilmeisesti hänen kykyään tehdä se Mike Leighin budjeteilla ja aikatauluilla – en David Flincherin budjeteilla ja aikatauluilla.

Pyöritit paljon levyjä, ohjasit ja näyttelit elokuvassa. Mutta se ei ole vain suoraviivainen rooli. Pelaat Touretten kärsijää, ja se on erittäin monimutkainen sarja fyysisiä ja emotionaalisia vanteita, joiden läpi hypätä. Millainen oli prosessi saada se oikein? Kuinka varmistit, että se on jotain, joka tunnistaa sairaudesta kärsivät ihmiset?

Tutkimus ei ole supersalaperäinen. Se on kirjoja ja dokumentteja, ihmisten tapaamista ja paljon kysymyksiä. Voit saada paljon tietoa sellaisesta asiasta hyvin nopeasti, ja voit saada näkökulmaa ihmisiltä.

Mutta on olemassa hyviä dokumentteja Touretten ihmisistä – ei sillä, etteikö ihmisten tapaaminen olisi vielä mielenkiintoisempaa. Mutta dokumentissa he voivat sisältää tusinaa ihmistä, joilla jokaisella on erilaisia ​​ilmenemismuotoja. Joten saat paljon altistumista, kuten: Vau, se voi olla sellaista. Vau, se voi olla niinkin. Ja sitten siitä tulee mielenkiintoinen raaka-aine oirepussiin, jonka haluat luoda tälle hahmolle.

Hankalin asia sellaisessa, rehellisesti sanottuna, on se, että... jos olet jalkapalloilija tai jotain, olet joutunut riviin ja potkinut palloa 10 000 kertaa 15-vuotiaaksi mennessä, eikö niin? Se ei ole asia, jota ajattelet. Se on sellainen intuitiivinen lihasmuisti. Mutta jos teet jotain tällaista, aloitat tyhjästä, eikä sinulla ole tonnia aikaa, ja sinun on silti päästävä siihen paikkaan. Se on lopulta vain aika. Sinun on luotava aikaa itsellesi.

Se on outoa – olen tehnyt tätä niin pitkään, mutta voit silti tulla itsetietoiseksi. Toivon, että voisin sanoa olevani henkilö, jolle en välittänyt kuka katseli. Kenet tunnet tarpeeksi hyvin ollaksesi typerä edessä, epäonnistua ja maalata huonosti ja laulaa huonosti? Kuinka monen ihmisen edessä voisit ajatella, että ottaisit laulutunnin? Sellaista on harjoitella jotain tällaista alussa. Sinulla täytyy olla se vyöhyke, jossa voit vain tehdä kohtauksia yhä uudelleen ja uudelleen, kunnes alat päästä asiaan, jossa joku voi olla sellainen, se oli mielenkiintoista. Pidän siitä.

Se on todella hauskaa. Bruce Springsteen näki elokuvan äskettäin. Hän oli todella, todella mukava siinä. Puhuimme monista asioista, ja sanoin hänelle jotain: 'Oliko sinulla aina hyvä olla studiossa työstämässä kappaleita, olipa siellä kuka tahansa?' Ja hän sanoi: 'Voi luoja, ei. Joskus en edes halunnut bändin tyyppejä ympärilleni. Jos Bruce Springsteen ei halua ketään ympärilleen, ennen kuin luulee saaneensa asian oikein, olemme kaikki vielä hieman epävarmoja.

Prosessin alku – se tuntuu aina hieman puolikypsältä. Mielestäni tämä on totta vain yleisesti. Se voi olla verkkosivuston perustaminen tai mikä tahansa. Teeskentelet sitä alussa. Ja tiedät omassa mielessäsi, tämä on todella puolikypsää. Se ei tule toimimaan. Se tuntuu petolliselta.

(Kuvan luotto: Warner Bros.)

Viimeinen kysymys. Motherless Brooklyn on vanhanaikainen elokuva, jossa ei ole valtavaa budjettia, erikoistehosteita tai osaa franchisingista. Se muistuttaa Martin Scorsesen äskettäin sanomia asioita, että hän on huolissaan siitä, että nämä elokuvat saattavat olla uhattuna. Tunnetko sen? Vai tunnetko, että voit tehdä toisen samanlaisen?

Luulin, että yksi hänen taitavimmista havainnoistaan, joka on kliinisesti totta, on se, että yksi haastavimmista asioista on se, kuinka vaikeaa on pitää elokuvaa teattereissa. Hän puhuu siitä, kuinka kaupallisten elokuvien myllerrys, joka kuvataan erittäin suuria avajaisviikonloppuja varten – niitä on nyt niin paljon, ja ne tulevat sellaisella vauhdilla, että elokuva, joka saa loistavaa palautetta aikuiselta yleisöltä, mutta tarvitsee aikaa sanalle. suuhun ja yleisön tuloon – sitä ei vain ole enää saatavilla.

Ja se on rankkaa. Se on haastavaa. Luin äskettäin Apocalypse Now'sta, yhdestä niistä elokuvista, joita kutsuisimme yhdeksi suurimmista elokuvista – ja se on sitä. He julkaisivat sen, ja tiedätkö, sitä esitettiin teattereissa 14 kuukautta. Ei 14 viikkoa. Sitä pelattiin 14 kuukautta. Se ei koskaan ollut menestys, mutta siitä tulee vain jotain, joka sinun piti nähdä, ja he pystyivät pitämään sen poissa. Se ei ole mahdollisuuksien piirissä. 14 viikkoa ei ole enää edes mahdollista.

Joten luuletko valmistavasi toisen sellaisella alalla? Vai onko se jotain, josta haluat siirtyä pois nyt ja kokeilla jotain erilaista?

Minä en tiedä. Se kertoo, eikö? Totta, Scorsesen elokuva on todella iso elokuva, se on todella iso budjetti, ja se on saattanut erityisesti saada hänet tuntemaan: en halua käsitellä riskejä, joita sellaisiin asioihin liittyy. Joten hän teki sen tällä tavalla.

Pointti on: kyllä, tietysti, on totta, että on epävarmaa, mikä toimii. Teatterielokuvien liiketoimintamallin kehittyessä joidenkin asioiden on vaikeampi selviytyä siinä. Sitä on tapahtunut jo pitkään.

Mutta samaan aikaan se, mitä en tunne, on perustavanlaatuinen valitus koko tilanteesta. Minusta se on erittäin, erittäin jännittävää aikaa.

Kuvittele, että olet 24-vuotias transsukupuolinen elokuvantekijä. Tämä ei ole valituksen aika. Tämä on aika juhlia. Sillä äänellä on enemmän mahdollisuuksia kertoa tarina jossain hullussa muodossa, joka uhmaa kahden tunnin elokuvan odotukset. Se on erittäin vahvaa aikaa. Enemmän ihmisiä johdetaan tarinankerronnan telttaan. On enemmän formaatteja, enemmän yleisöä, joka tavoittaa asioita kaikenlaisilla tavoilla. Ja ehkä tuo avajaisviikonlopun lipputulojen paine ei enää houkuttele ihmisiä. Nämä asiat muuttuvat ja muuttuvat. Minulle se ei ole tragedia.

Ja se ei tarkoita, että joku Scorsesen kaltainen olisi väärässä. Ihmiset aiheuttavat myrskyn teekannussa. He kohtelevat sitä ikään kuin joku, joka ajattelee näitä asioita, loukkaa jonkinlaista, koska hän sanoi jotain tai toista. Ja se on vain typerää. Jos luet sen, se on hyvin ajattelevainen kommentti eräältä vanhemmista valtiomiehistämme, joka kommentoi mitä hänen suhde ja hänen elämä elokuvassa on ollut ja melankolia, jota hän tuntee muutoksesta.

Mutta se on okei. Se on okei. Se on ymmärrettävää. Se ei ole loukkaus ketään muuta kohtaan. Ja se ei myöskään tarkoita, että nuorten pitäisi tuntea samanlaista valitusta. He voivat katsoa sitä ja sanoa: No, kaikella kunnioituksella, se on paljon parempi minulle. Minulla on monia tapoja tehdä se nyt.

Kaadun keskelle kaikkea. Kyllä, tällaisten asioiden tekeminen teatterillisesti saattaa olla vaikeampaa, mutta en usko, että se merkitsee todella korkeatasoisen, hienostuneen ja jännittävän tarinankerrontakuolemaa ollenkaan. Ei lainkaan.

Ja luulen, että jos pysyt ketteränä ja yhteydessä siihen, miksi kerrot tarinoita, ja etsit tarinoita, jotka resonoivat muita ihmisiä, niin aina löytyy keino, koska ihmiset ovat nälkäisiä sitä varten.

Motherless Brooklyn saapuu Iso-Britannian elokuvateattereihin perjantaina 6. joulukuuta, ja se on nyt Yhdysvaltain teattereissa.