Extraction-ohjaaja selittää, kuinka hän sai aikaan Netflix-elokuvan uskomattoman kertakuvan (yksinomaisen)

(Kuvan luotto: Netflix)

Netflixin alkuperäinen tuotanto on kasvanut eksponentiaalisesti kunnianhimoiseksi muutaman viime vuoden aikana. Katsokaa vain vuoden 2019 loppua, jolloin suoratoistopalvelu julkaisi Michael Bayn mahtavan 6 Undergroundin ja Martin Scorsesen eeppisen Irlantilainen . Ja vaikka Sam Hardgraven ohjaama Extraction, jossa pääosassa on Chris Hemsworth, ei ehkä sisällä ylivoimaisia ​​räjähdyksiä tai käytä CGI:n ikääntymistä vähentävää taikuutta, uudessa elokuvassa on kenties kunnianhimoisin kohtaus sarjasta: melkein puolen tunnin yksittäinen ote. se on toiminnantäyteisempi kuin useimmat supersankarielokuvat.

Hemsworthin Tyler Rake yrittää pelastaa nuoren pojan nimeltä Ovi mafian kuninkaalta. Sarja on erinomaisesti koreografoitu ja saa sinut istumaan reunalla koko suoritusajan. Vaikuttavaa on myös se, että kertakuva ei vain seuraa pääsankareitamme, vaan vaihtuu Tylerin, Ovin, Randeep Hoodan hahmon Sajun ja parin nimettömän roiston välillä.

Saimme kiinni Hardgraven, joka toimi aiemmin stunt-koordinaattorina Avengers: Endgame , Deadpool 2 ja Suicide Squad – keskustelemaan Extractionista ja kysyivät elokuvantekijältä tuosta kertakuvasta. Ei ole yllättävää, että suunnittelu kesti 'kolmesta viiteen kuukautta'. Tässä on Q&A, muokattu selvyyden vuoksi.

(Kuvan luotto: Netflix)

Milloin sinä ja Russon veljekset aloit puhua elokuvasta?

Itse asiassa luin käsikirjoituksen, luultavasti seitsemän tai kahdeksan vuotta sitten ensimmäistä kertaa, kun sen nimi oli Ciudad, josta tehtiin graafinen romaani. Asiat palasivat täyden ympyrän ympärille vuonna 2017 Avengers: Infinity War -elokuvan kuvauksissa. Olimme keskustelleet halustani ohjata, ja Joe tuli luokseni ja sanoi: 'Hei, luulen, että minulla on käsikirjoitus, joka olisi täydellinen ensimmäiseen elokuvaasi'. Joten luin sen ja tunnistin tarinan, paitsi että se oli vaihtanut paikkaa ja sijoittui nyt Dhakaan, Bangladeshissa. Tarina oli edelleen sama, sen ydin oli edelleen sama, paljon tilaa hullulle toiminnalle. Ja minä sanoin: 'No, olen kunnia ja haluaisin olla osa tätä elokuvaa.'

Ohjasit useita lyhytelokuvia ja toimit toisena yksikön johtajana Deadpoolissa, Avengersissa ja monessa muussa. Luulen, että sinulla oli mahdollisuuksia ohjata muita elokuvia, joten mitä tässä oli, että sanoit 'Minun täytyy tehdä tämä elokuva'?

Se muistutti minua tavallaan elokuvista, joita rakastin 80- ja 90-luvuilla. Siinä oli virheellinen sankari, jolla oli hyvin ensisijainen tarve ja ongelma ratkaistavaksi. Se oli päässyt pitkälti hahmovetoiseksi lunastustarinaksi lihaksikkaaksi toimintaelokuvaksi. Toiminta on jotain, mitä olen elänyt, hengittänyt ja ollut osa suuren osan elämästäni. Joten näiden kahden asian yhdistäminen ja toimintaelokuvan tekeminen sydämellä tuntui täydelliseltä paikalta aloittaa urani.

Mitkä toimintaelokuvat toimivat inspiroivina kulmakivinäsi Extractionia tehdessäsi?

Kasvoin katsellessani hongkongilaista elokuvaa ja aasialaista elokuvaa, 80- ja 90-lukujen Jackie Chania, Jet Liä, Donnie Yeniä ja noita nimiä. Tyylillisesti ja rytmillisesti näiden elokuvien toimintasuunnittelu, editointi ja kuvaustyyli on aina vaikuttanut minuun hyvin. Mutta sitten, kun se yhdistetään elokuviin, kuten Die Hard ja True Lies, ja tuon luonteen ja aikakauden elokuviin, ne inspiroivat minua kasvaessani. Jopa Rambo, nuo franchising-sarjat, palaan takaisin katsomaan niitä uudelleen, ja niillä oli paljon vaikutusta tunteisiini. Perusta on kuitenkin 80- ja 90-lukujen aasialaisessa toimintaelokuvassa.

Näet ne vaikutteet tappeluihin elokuvassa. Kun katsot John Wickiä, jonka ovat myös ohjanneet stunt-koordinaattorit ohjaajista, huomaat myös aasialaisen elokuvan vaikutuksen. Luuletko, että toimintatyyli on tämäntyyppisten elokuvien tulevaisuus?

Se on hauskaa, toimintaa elokuvissa, se kulkee sykleissä. Ja juuri nyt meidän toimintataustaisten ohjaajien onneksi ihmiset nauttivat tästä tyylistä. Meille – ja kun sanon meitä, tarkoitan [John Wickin ohjaajia] Chad Stahelskia ja David Leitchiä – saimme kaikki vaikutteita aasialaisesta elokuvasta kasvaessamme. Ja niin, olemme ennen kaikkea toiminnan faneja. Joten kun saamme mahdollisuuden toimia, osoitamme kunnioitusta niille asioille, joista nautimme katsomisesta – yritämme kuvata ja vangita toimintaa haluamallamme tavalla. Meille on suuri onni, että on muitakin tämän tyylin faneja, jotka arvostavat toimintaa, joka kuvataan ja editoidaan tällä tavalla.

(Kuvan luotto: Netflix)

Puhutaanpa kertaheitosta. Sarja tuntuu melkein videopeliltä, ​​joka muistuttaa jotain Call of Dutysta.

Osa tarkoituksena oli varmasti saada yleisö mukaan toimintaan. Se ei ole ensimmäisen persoonan juttu kuten peleissä, mutta se on hieman tirkistelijä ja vie yleisön tilaan hahmojen kanssa. Näin minä katselin kameraa; hahmona. Joten kun kuvasin, olin paikalla näyttelijöiden kanssa. Olin joko autossa tai autossa, juuri siellä toiminnassa. Kun tein tätä – kun koin tämän hänen kanssaan – halusin katsojan kokevan sen. Siksi yritin saada kameraa suoraan sisään, joten sinusta tuntui, että olit kolmas henkilö poiminnassa tällä matkalla. Että jos käännät kameran ympäri, se olisi sinä, yleisön jäsen, joka oli paikalla ja koki mitä he ovat tehneet reaaliajassa.

Kuinka kauan suunnittelit kertaheiton etukäteen? Ja mitkä osat oli vaikeinta saada oikein?

Sivulla oleva kohtaus ei ollut suunniteltu yhdeksi laukaukseksi. Se oli todella, todella hyvin Joen kirjoittama. Kun luin sen, se oli kulmakarvoja kohottavan valtava, kuten 'Voi luoja, tämä on jotain James Bond- tai Jason Bourne -elokuvasta.' Ymmärsin, että resurssimme eivät ole aivan sillä tasolla, en halunnut tehdä mitään ja saada taputusta selkään: 'No, yritit.' Halusin tehdä jotain ainutlaatuista, kannustaa yhdistämään kaikki nämä elementit – pitkät taistelukohtaukset ja pitkät takaa-ajokohtaukset – yhdistämään nämä erilaiset stunt-elementit yhdeksi jaksoksi. Siellä kunnianhimo tuli sisään. Olin kuin: 'Yritetään'. Emme yrittäneet päästä eroon Bond Bondista. Yritimme tuoda tähän asiaan oman fiiliksemme, eikä kyse ollut liikkeistä tai koreografiasta vaan enemmän Miten katsomme sitä – perspektiiviä.

Kun aloin suunnitella sitä, kesti suunnittelusta toteutukseen luultavasti kolmesta viiteen kuukautta. Saimme sen paperille piirroksina käyttämällä käsikirjoituksia tarinan lyöntien ohjenuorana. Katson käsikirjoitusta ja sitä, mitä kirjoittaja haluaa kuvata tai välittää, ja sitten päätän, mitkä ovat tärkeitä asioita kerrottavan tarinan kannalta. Sitten voimme koristella tätä toimintaa tehdäksemme siitä vielä jännittävämmän. Tässä meidän täytyi kutoa Tyler Raken tarina Sajun kanssa ja kolmannen osapuolen osallistuminen. Joten kuinka sait kaikki nämä tarinat yhdellä kertaa?

Otimme riskejä. Kun suunnittelimme, kysyimme: 'Jätetäänkö sankarimme?' Koska sitä ihmiset haluavat seurata. Mutta me yritimme sitä. Jätämme sankarimme ja seuraamme Sajua hetken, sitten jätämme hänet ja seuraamme pahiksia hetken. Se oli todella kunnianhimoinen osa, jonka emme olleet varmoja kannattavan, mutta mielestäni se maksaa, ja se lisää jännitystä ja saa sinut arvailemaan, mitä seuraavaksi tapahtuu. Joten kun olin kirjoittanut kaikki nämä asiat ylös kartalle, halusin puhua sijaintiosaston ja tuotantosuunnittelijan kanssa ja sanoin heille: 'Nämä ovat elementtejä, joita haluan yrittää sisällyttää.' Ja sitten he menivät ulos ja löysivät nämä upeat paikat, ja minä menin ulos heidän kanssaan ja valitsimme vain sen, joka tuntui parhaalta jaksoissa. Halusimme tuotantoystävällisimmän. Ja sitten aloimme harjoitella.

Kävimme seitsemässä tai kahdeksassa eri paikassa partiossa, mikä on valtava määrä. Yleensä teet ehkä yhden tai kaksi. Mutta vietimme koko miehistön eri aikoina näihin paikkoihin, joten kaikki tiesivät tarkalleen mitä he olivat tekemässä ja missä meidän piti olla. Se oli kattava valmistautuminen. Menin noihin paikkoihin luultavasti satoja eri kertoja, koska menisin vain stunttiimin kanssa, joka olisi valmistautunut stunt-kuntosalilla. Sitten kun sinut laitetaan tiimiin ympäristöön, se muuttuu luonnollisesti, kun et ole enää suuressa avoimessa tilassa. Nyt olet porraskäytävässä tai katto ei ole niin korkea, joten jouduimme muuttamaan toimintaa tilaan sopivaksi.

Ottaaksemme askeleen pidemmälle kuvasimme sarjan paikan päällä ennen kuin kuvasimme sen. Halusimme testata ja todistaa kaiken, jotta kun koko näyttelijä ja miehistö olivat paikalla, emme löytäneet ongelmia tai selvittäneet ongelmia päivän aikana. Se piti suunnitella. Niinpä kuvasimme sen ja editoimme sitä ennen kuin pääsimme kuvaamaan ja muokkaamaan sitä. Se oli erittäin hyvin toteutettu, mikä antoi meille itseluottamusta, jos meidän oli päivänä, jos Chris Hemsworth ei tuntenut tiettyä mielialaa tai keksimme paremman idean, voimme improvisoida ja meillä on kyky tehdä koska olimme niin valmistautuneita.

minä puhui Sam Mendesille vuodesta 1917 – joka oli kaikki yhdellä kertaa – ja on hämmästyttävää, miten nämä asiat suunnitellaan. Joten, jos tiedät kuinka paljon työtä kertaus vaati, tekisitkö sen uudelleen, jos aloitat sen uudelleen?

Menisin isommaksi. Se on hauskaa, koska olimme keskellä tätä, emmekä tienneet Samin tekevän tätä, ja sanoimme, että meidän pitäisi tehdä tällainen kokonainen elokuva. Ja sitten vuoden 1917 ylennys alkoi, ja me olimme kuin: 'Passu, hän voitti meidät siihen.' Rakastin sitä elokuvaa ja olin kateellinen, koska se oli jotain, jonka halusin tehdä ja saatan vieläkin. Olimme huolissamme, että joku lyö meidät siihen, mutta todellisuudessa voit antaa 10 eri ohjaajalle yhden käsikirjoituksen ja siitä tulee 10 erilaista tapaa, joista jokainen on yhtä mielenkiintoinen, koska se on eri näkökulmasta. Hänen tyylinsä on hyvin erilainen kuin minun, joka on hyvin erilainen kuin Birdman. Jokaisella näistä on oma ainutlaatuinen äänensä ja ominaisuutensa. Se tekee elokuvasta niin hauskaa.

(Kuvan luotto: Netflix)

Voin kuvitella, että aasialaiset elokuvavaikutteet huomioon ottaen The Raidin kertaluontoinen versio olisi jotain, mitä tekisit mielellään.

Mitä enemmän puhumme siitä, sitä enemmän innostun. Kuka tietää. Mutta inspiroidakseni itseäni aion sanoa, että jossain vaiheessa niin tapahtuu. Hulluin asia, jonka opimme, oli se, kuinka paljon tehoa editointi antaa sinulle. Et voi palata. Jos jokin on vain lyönti liian pitkä tietyllä hetkellä, et voi pilkkoa sitä. Siksi siihen on tehtävä niin paljon valmistautumista – koska sinne ei ole paluuta, kun olet perillä. Se on visio, jonka haluat ihmisten näkevän, ja sen he saavat. Joten on todella tärkeää valmistautua ja vain parantaa niin monia asioita, jotta se, mitä tuot esiin, on sitä, mitä haluat ihmisten näkevän.

Olisin välinpitämätön, jos en kysyisi sinulta aikaasi Endgamessa, kun lähestymme vuosipäivää. Mikä on rakkain muistosi sarjasta?

Rakkain muistoni Avengers: Endgamesta on jakso, jossa Kapteeni Amerikka nykyhetkestä taistelee Kapteeni Amerikka menneisyydestä – kun hän palaa ajassa taaksepäin ja taistelee itsensä kanssa. Aloitin urani Marvelin kanssa ensimmäisessä Avengersissa tuplaan Chirs Evansin Kapteeni Amerikan puvussa. Minulle annettiin Endgame-jakson ohjaaminen ja toiminnan suunnittelussa auttaminen.

Tein päätöksen, koska veljeni oli Kapteeni Amerikan stunt-tupla Endgamessa tuolloin, ajella partani ja leikata hiukseni ja palata pukuun viimeisen kerran. Joten ohjasin, suunnittelin toimintaa, tuplasin näyttelijän puvussa, josta aloitin Marvel Cinematic Universe -maailmankaikkeudessa, ja työskentelin veljeni ja hyvän ystäväni Chris Evansin kanssa. Isäni oli siellä kolmen kuvauspäivän aikana. Joten kaikki nämä elementit yhdistettynä tekivät elokuvan sarjasta yhden elokuvaurani ikimuistoisimmista kokemuksista.

Ote on saatavilla Netflixissä maailmanlaajuisesti 24. huhtikuuta. Jos haluat lisää Netflix-sisältöä, lue artikkelimme osoitteesta parhaat Netflix-elokuvat ja parhaat Netflix-ohjelmat .