Godzilla vs. Kong: Hirviöhitin tekeminen

(Kuvan luotto: Warner Bros.)

Tämä ominaisuus ilmestyi ensimmäisen kerran Total Film -lehden maaliskuussa 2021, ja kannessa on Godzilla vs. Kong. Poimi tästä vaikea ongelma .

Kun Total Film tavoittaa Godzilla vs. Kong ohjaaja Adam Wingard helmikuussa 2021, hänen kauan odotettu crossover kauna -elokuva on '100 prosenttia valmis'. Hän ei voi enää tehdä muuta kuin allekirjoittaa IMAX- ja Dolby Vision 3D -versiot.

Tätä elokuvaa on odotettu pitkään, eikä vain siksi, että se on MonsterVerse-kaaren huipentuma, joka alkoi vuoden 2014 Godzillan uudelleenkäynnistyksellä ja jatkui vuoteen 2017 asti. Kong: Skull Island ja vuoden 2019 Godzilla- jatko-osa, Hirviöiden kuningas . Muutaman julkaisupäivän lykkäyksen jälkeen Godzilla vs. Kong on melkein käsillä, ja se julkaistaan ​​Yhdysvalloissa maaliskuussa, jolloin se laskeutuu sekä elokuvateattereille että suoratoistona HBO Max -tilaajille.

Wingardin osalta tätä jälkituotantovaihetta ei ole kovin pahasti häirinnyt pandemia, joka on pyyhkinyt pois elokuvateatterien aikataulut. 'Meillä oli ensimmäinen testiseulonta helmikuun lopussa [2020], joka meni todella hienosti', hän muistelee. 'Joten oli hyvä, että saimme koetarkastuksen ennen pandemian iskemistä, koska se todella antoi meille luottamusta: 'OK, kaikki laskeutuu.' Vaikka testiseulonnassa ei ollut kaikkia valmiita VFX:itä ja muuta, se meni todella hyvin ja oli positiivinen, se antoi meille todella paljon energiaa päästä läpi loppuun asti.

Kun elokuvan on määrä saapua 12 kuukauden Covid-19-kurjuuden jälkeen, Wingard luottaa siihen, että Godzilla vs. Kong osuu eri tavalla tässä rohkeassa uudessa maailmassa. 'Tiesin, että teimme elokuvan, joka oli suunnattu yleisölle – aikuisille ja lapsille - ja että se on täydellinen yleisön mieleen alusta loppuun', hän säteilee. 'Se on periaatteessa jatkuvaa toimintaa tietyssä vaiheessa. Mutta en tajunnut, että siellä on jonkinlainen uusi elementti, joka on kellunut ympäriinsä.

(Kuvan luotto: Warner Bros.)

Poliittisesti ja muutoin myrskyisän vuoden jälkeen Wingard näkee konseptin 'saaneen alitajuisen sointumaan ihmisten kanssa... Ei voida verrata maailmaa suureen hirviöelokuvaani jättiläisestä radioaktiivisesta liskosta ja ylisuuresta apinasta, jotka löivät toisiaan lentokoneessa harjoittaja. Mutta siinä on outoja, pieniä yhtäläisyyksiä siinä, miksi luulen ihmisten vetoavan siihen. Olemme taistelleet toistensa kanssa, ja jossain määrin näiden sankarien taisteleminen saa aikaan katarsisin. Saamme vain seisoa sivussa ja pitää rehellisesti hauskaa sen kanssa. Politiikka on ulkona. Tämä ei ole vakava asia. Se on kuin: katsotaan kuinka nämä vitun hirviöt lyövät toisiaan, ja pidämme siitä hauskaa, koska meillä ei ole ollut hauskaa.

Olennainen katselu ei täysin kata sitä. Suoraan sanottuna se kuulostaa enemmän sellaiselta, että terveyspalvelun pitäisi soittaa sinulle varmistaakseen, että saat määrätyn annoksesi. Wingardin lapsellinen innostus elokuvaa kohtaan on tarttuvaa ja rauhoittavaa – hän haluaa joka käänteessä korostaa, että elokuvasta tulee hauska, mitä tämän titaanien telttapyyhkeen pitääkin olla. Se kutoo yhteen langat King of the Monstersista – jossa Godzilla vahvisti itsensä planeetan suojelijaksi ja alfaksi hiljattain esiin tulleiden titaanien joukossa – ja Vietnam-aikaisesta Skull Islandista, joka esitteli suuremman kongin kuin olimme koskaan nähneet. näytöllä ennen. Tämä ristiriita alkaa Kongin matkalla uuteen kotiin, kun Godzillasta tulee yllättäen hyökkääjä ja hyökkää. Nähtäväksi jää, mikä hänen persoonallisuutensa muutoksen takana on, vaikka Madison (Millie Bobby Brown) on tehtävänä selvittääkseen, mitä Big G:lle kuuluu.

Kuten Wingard huomauttaa, Godzilla vs. Kong on pohjimmiltaan ensimmäinen suuri menestysfilmi, jota ei mainostettu laajalti ennen pandemiaa. Se lisää tilaisuuden tunnetta, josta ei aluksi ollut pulaa: tämä on ensimmäinen kerta, kun kaksi ikonista hirviötä ovat jakaneet näytön lähes kuuteen vuosikymmeneen, sitten King Kong vs. Godzilla vuonna 1962. Tällaisia ​​otteluita älä tule joka päivä...

Pois kallostasi...

(Kuvan luotto: Warner Bros)

Siirry takaisin pandemiaa edeltäviin päiviin maaliskuussa 2019 ja Total Filmiin klo
Village Roadshow Studios Queenslandissa, Australiassa, joka esitetään erityisen näyttävän setin ympärillä Soundstage 8:ssa. Mikään ei anna sinulle sellaista lapsen silmän näkemystä elokuvasta aivan kuten täysimittainen sarja, jota todistamme. Se on Ghidorah-kallo (nähty viimeksi King of the Monstersin lopputuloksissa), joka on yhdistetty tekniikalla ja jossa on lukemattomia putkia täynnä vilkkuvia valoja. Täysin toimiva kaksikerroksinen sarja, lohikäärmeen kaltainen kallo on noin 20 jalkaa pitkä ja 60 jalkaa pitkä, ja se voidaan kuvata mistä tahansa kulmasta. Sisällä on näyttöjä, näyttöjä, painikkeita ja jotain ilkeän näköistä tekniikkaa. On mahdotonta olla hämmästymättä, kun lähestyt sitä. Sen alla tummat lattiat ovat jatkuvasti kiillotettu peilimäisiksi.

'Muistan, että [tuotantoyhtiö] Legendary oli niin ylpeä siitä', Wingard kertoo sarjasta. – He sanoivat, että se oli siistein sarja, joka heillä oli ollut missään elokuvassa. Ehkä he vain yrittivät puhaltaa savua perseeseeni, mutta tiedätkö, tuo oli todella hauska ampua.

Tänään kuvataan kohtaus, jossa esiintyvät Brown's Madison ja franchising-tulokkaat Julian Dennison ja Brian Tyree Henry Joshia ja Bernietä. Asiat eivät selvästikään mene hyvin heidän osaltaan tällä hetkellä, ja ei ole pitkä aika, kun öljymielinen liikemies Walter Simmons (Demián Bichir) ilmestyy ja alkaa monologia. Simmons on päämies mystisessä yrityksessä, Apexissa – teknologiajättiläisessä, joka on kiinnostunut maan Titan-ongelmasta. Apexin törmäys Monarchin – sarjan salaisen hirviöitä tutkivan liittouman – kanssa tulee olemaan toissijainen kilpailu/taistelu Godzilla vs. Kong -pelissä nimihenkilöiden jälkeen.

'Olen yrittäjä ja miljardööri, joka käyttää rahaa auttaakseen ihmiskuntaa olemaan parempia ja pysymään turvassa', selittää Bichir hahmostaan ​​otosten välillä. 'Olen visionääri ja käytän rahani siihen. Joskus asiat eivät mene haluamallani tavalla, mutta... yritän.' Pian sen jälkeen seuraamme Reniä näyttelevä japanilainen näyttelijä Shun Oguri. 'Hän on Ken Watanaben esittämän tohtori Serizawan poika', hän selittää kääntäjän kautta. 'Hän on Apexin tekninen insinööri/tutkija.'

(Kuvan luotto: Warner Bros)

Myöhemmin Brown ja Dennison tulevat keskustelemaan asetusten välillä. Stranger Things -tähden hiukset on vedetty tiukasti taakse ja sininen takki; Hunt For The Wilderpeople Breakout on keinuvat pitkät hiukset ja Judas Priest -t-paita. 'Olemme paras joukkue', Brown sanoo parin suhteesta Henry's Bernien kanssa. 'Hän on myös vain paras lastenvahti.'

'Kuka on vauva, jossa hän istuisi?' vitsailee Dennison, kuollut.

Edellisessä elokuvassa tapahtuneen äitinsä menettämisen seurauksena Madisonista on tullut itsenäisempi, Brown sanoo. 'Hän on käyttänyt aikaa tutkiakseen enemmän sitä, mihin hänen äitinsä uskoi, ja hän keskittyy edelleen massiivisesti Godzillan olinpaikkaan.'

'Josh on tämä omituinen, ujo, eräänlainen nörtti', Dennison sanoo. 'Hän kulkee mukana tällä matkalla ja on tavallaan melkein heitetty tähän maailmaan ympärillään olevien ihmisten takia.'

'Rakastan heidän suhdettaan, koska se on niin maadoitettua, platonista ystävyyttä pojan ja tytön välillä, mikä on joskus harvinaista nähdä ruudulla', lisää Brown. 'He ovat rehellisiä toisilleen, ja heillä on mahtavaa pilailua.' Kuten Total Film voi todistaa, tämä pilailu jatkuu myös näytön ulkopuolella.

Brian Tyree Henry sanoo ilmiantajahahmostaan: 'Bernie on se kaveri, jonka puoleen otat jokaisen Apex Industriesia koskevan tosiasian, riippumatta siitä, haluatko kuulla sen vai et. Hän on totuudenetsijä ja tekee kaikkensa varmistaakseen, että hänen teoriansa ovat perusteltuja, vaikka se tarkoittaisi, että hänen on asetettava itsensä vaaraan. Suurempi hyvä on se, mikä hänelle todella merkitsee.

Ja hänen dynamiikkansa Brownin ja Dennisonin kanssa Henry sanoo, että kolmikko ei ole vain 'ryhmä' vaan 'THEE SQUAD'! Tämä paritus muistuttaa minua tavallaan niin paljon 80-luvun kaveriseikkailuista. Kuten The Goonies. Epätodennäköisin ihmispari, joka kokoontuu kukistamaan koko järjestelmän, joka pyrkii tuhoamaan ihmiskunnan! Et voi voittaa sitä!'

Lue lisää...

(Kuvan luotto: Warner Bros/Lionsgate)

Miksi Lance Reddick leikattiin Godzilla vs. Kongista

He kaikki ovat yhtä hämmästyneitä kuvauksesta kuin Total Filmkin. 'Se sarja oli todella siistiä ja niin yksityiskohtainen, että jopa osa Ghidorahin hampaista jäljiteltiin ja veistettiin T-kirjaimeksi', Brown kertoo meille myöhemmin. 'Rakastin tuota settiä!'

Henry pystyy tuskin hillitsemään jännitystä miettiessään sitä. 'Kallo oli niin sekaisin!' hän säteilee. 'Tarkoitan, meidän on täytynyt kiivetä koko tuon asian yli! Käytimme sitä liukumäisenä. Suussa oli paras akustiikka, joten Millie ja minä lauloimme siinä. Lattia kalloon oli myös erittäin heijastava, joten meidän piti käyttää saappaita ja se oli jatkuva skeittipuisto kuvausta varten. Sen näkeminen läheltä oli todella henkeäsalpaavaa.

Toinen tärkeä jäsen ihmisnäyttelijöistä, joka ei ole tänään kuvauksissa, on Rebecca Hall. Kun tapaamme myöhemmin, hän kuvailee hahmoaan, tohtori Ilene Andrewsia 'eräänlaiseksi antropologiseksi lingvisiksi', joka työskentelee Monarchille. 'Olen eräänlainen Jane Goodall of Kong!' hän nauraa. 'Olen ollut Kongin joukkueessa pitkään. Huolehdimme hänestä, tutkimme häntä ja yritämme löytää tavan kommunikoida hänen kanssaan.

Ilenen adoptoitu tytär Jia (näytteliä Kaylee Hottle) on Skull Islandilta kotoisin oleva orpo, jolla on läheinen side valtavaan apinaan. Niiden kiertoradalla on myös Alexander Skarsgårdin Nathan Lind, monarkkigeologi. 'Nathan on henkilö, jonka kanssa Ilene työskentelee, ja hänen kanssaan on luullakseni hieman taistelutahtoinen suhde, koska hänen mielenkiinnon kohteena on Kongin ja tyttärensä hoitaminen – ja sen ympärillä on usein ristiriitoja', Hall selittää.

Toinen suuri ihmishahmo yhtyeessä on Maya Simmons (oletettavasti Bichirin Walterin sukulainen), jota esittää Eiza González. 'Kuvailisin Mayaa vahvatahtoiseksi, suorapuheiseksi... suuryrittäjänaiseksi', González kertoo Total Filmille. 'Hän on Apexin ylin johtaja, ja hänellä on melkoinen auktoriteetti... Hän on todella vahva ja älykäs ja tietää mitä tekee.' Hän kohtaa Ilenen ja Nathanin, kun nimelliset titaanit kulkevat törmäyskurssillaan. 'Hän tulee ja liittyy [tarinaan] lisätäkseen mielenkiintoista dynamiikkaa Alexander Skarsgårdin ja Rebecca Hallin hahmojen välille', lisää González.

The Hobbs ja Shaw ja Baby Driver -näyttelijä on nähnyt valmiin elokuvan, kun hän juttelee Total Filmin kanssa, ja on täynnä ylistystä siitä, kuinka ihmisten tarinat sopivat yhteen kaiken kaijun yhteentörmäyksen kanssa. 'Joskus minusta tuntuu, että katson näitä elokuvia ja se tuntuu kahdelta täysin erilaiselta tarinalta', hän selittää. Ja tämä tuntuu hyvin orgaaniselta ja synkronoitua päähenkilöiden kanssa. Tuntuu vain yhdeltä suurelta näyttelijänä...'

Tämä vie meidät itse nimitähdeihin...

hirviömäinen

(Kuvan luotto: Warner Bros)

Vaikka Godzilla ja Kong ovat kaksi näyttelijää, joiden kanssa emme saa istua tämän ominaisuuden parissa, Wingardin innostus heitä kohtaan on pilvenpiirtäjän mittakaavaa. Kong, joka oli teini Skull Islandilla 70-luvulla, on ikääntynyt jonkin verran sen jälkeen, kun viimeksi näimme hänet (ja kasvanut kokoaan, mikä tekee hänestä tasaisemman ottelun tämän Godzillan iteraation kanssa). 'Ilmeisesti Kong näyttää hieman erilaiselta kuin edellisessä elokuvassa', Wingard selittää. 'Hän on kasvanut. Tämä on muutama vuosi Skull Islandin jälkeen. Tämä oli minulle tilaisuus antaa Kongille enemmän harmaata ilmettä ja antaa hänelle iso parta. Ja anna hänelle vain enemmän painijapainoa ja fysiikkaa.

Wingardilla on mielenkiintoinen elokuvallinen analogia jättiläisapinasta. 'Näen hänet ei vain eläimenä', hän sanoo. 'Hän on ampuja ilman tulitaistelua. Hän on tämä ylikukkulainen toimintasankari, joka ei ole hyvällä paikalla elämässään. Tapa, jolla katson aina versiotani Kong:sta... 70-luvun Kong: Skull Islandissa, hän on pohjimmiltaan Clint Eastwood elokuvassa The Good, The Bad And The Ruma. Minun versiossani tämä on Clint Eastwood elokuvassa Unforgiven. Hän on köyden päässä. Hän ei pidä hauskaa. Mutta kun toiminta vaatii, hän on aina valmis astumaan eteenpäin ja tarttumaan asiaan!'

Ohjaaja saa myös leikkiä erityyppisen Godzillan kanssa kuin olemme nähneet elokuvassa tässä MonsterVersessa. 'Pidän siitä, kuinka Godzilla on hahmo, joka on heiluri persoonallisuutensa suhteen', hän sanoo. – Hän heiluu edestakaisin kantapään ja hyvän kaverin välillä. Olin todella innoissani, että sain tehdä ensimmäisen Legendaarisen Godzillan, jossa hänet nähdään tavallaan elokuvan kantapäänä. Ja niinpä valtakirjalla Kong tulee tuntemaan olonsa hieman enemmän sankariksi. Uskon, että molempien fanit voivat kannustaa heitä tasapuolisesti. Molemmille annetaan elokuvassa sama painoarvo omalla tavallaan.

Yksi Wingardin (You’re Next, The Guest) -projektin vetoomus oli, että MonsterVerse-elokuvilla on jokaisella oma tyylinsä ja sävynsä. 'Minusta tuntui, että kaikista olemassa olevista 'jae'-elokuvista tuntui, että niissä oli aina niin ainutlaatuisia ohjaajan visioita. Ja monella tapaa tämä elokuva on kaikkien elokuvieni huipentuma. Se on melkein kuin 'Adam Wingard' -elokuva mitä on olemassa. Siinä on kaikki: neon; 80-luvun sävy; musiikki.'

Ajatus siitä, että atomiräjähdyksen hengittävä Godzilla jahtaa Kongia neon-kaupunkimaiseman läpi, oli visuaalinen ilme, joka Wingardin päähän nousi ensimmäisen kerran, kun hän kuuli projektista, ja voit nähdä Hongkongin välienselvittelyn oikealla. Wingard väittää, että King of the Monsters -elokuvan hieman mykistetty kritiikki ja lipputulot eivät vaikuttaneet tähän elokuvaan. 'Tiedän, että sen elokuvan myötä he saivat paljon valituksia hirviöiden pimeydestä ja joistakin valaistuksista ja muusta', Wingard sanoo. 'Mutta se ei todellakaan vaikuttanut meihin, koska olimme jo menossa myöhään iltapäivällä, auringonpaisteessa olevaan taisteluun. Oli ehkä pari laukausta siellä täällä, joissa erehdyimme sanoen 'No, älkäämme vain menemään niin varjoiksi.' Loppujen lopuksi se on kuin: 'Ihmiset puhuivat ja he haluavat nähdä hirviöitä, ja siksi aiomme antaa sen heille.” Luulen, että siellä oli jonkinlainen väärintulkinta, että kaikki sadeefektit ja pimeät tehosteet yrittivät piilottaa huonoja erikoistehosteita tai jotain tai säästää rahaa. Mutta näin ei ole ollenkaan, koska kaikki nuo asiat maksavat vielä enemmän rahaa!'

Mitä tulee kekseliäisen ja omaperäisen atomiliskon vs. megaapinan koreografiaan, 'se tosiasia, että Godzillassa ja Kongissa on niin ainutlaatuiset taistelutyylit... luo automaattisesti niin erilaisen ympäristön toimintakohtauksille.' Joten kun he esimerkiksi taistelevat lentotukialuksella merellä, Godzilla on selkeässä etuyhteydessä veteen.

'Asetus itsessään saneli niin monia kiinnostuksen kohteita, että taistelu saattoi mennä', jatkaa Wingard. 'Koska taistelussa on välittömästi kyse Godzillan yliotosta. Hän on jo saanut yliotteen, koska hän on pysäyttämätön radioaktiivinen hirviö. Mutta tiedätkö, hän vedessä, se ei ole Kongin erikoisuus. Se kertoi heti alkuun paljon asioita, joita mielestäni voisimme tehdä ja joiden kanssa voisimme pitää hauskaa. Ja mielestäni tällaisessa elokuvassa on tärkeää, että panokset ovat todellisia ja hahmojen ympärillä olevaa ympäristöä hyödynnetään.

Wingard huomauttaa myös, kuinka näyttelijöiden asettaminen vaaraan samaan aikaan hirviöiden kanssa auttaa katsojia investoimaan verilöylyyn. 'Jos hirviöt ovat vaarassa hukkua, ihmisten pitäisi olla hukkumisvaarassa', hän sanoo. 'Luulen, että se auttaa sinua ymmärtämään todella, mitä tapahtuu 300 jalan mittakaavassa ja 6 jalan ja alle mittakaavassa. Tai Alexander Skarsgårdin tapauksessa, kuten 6'5'!'

Ottaen huomioon, kuinka laajasti Titaanin läsnäolo maan päällä paljastettiin King of the Monstersissa, voit odottaa näkeväsi riehumassa muutakin kuin vain nimiolentoja. 'Meillä on tässä kaikenlaisia ​​todella mahtavia hirviöitä', Wingard kehuu. 'Jotkut aivan uudet. Siellä on tonnia yllätyksiä, ja tiedätkö, paljon asioita, joista ihmiset voivat kiusata. Ja toivottavasti kauppakeskukseen tulee todella hyviä leluja!' Jälleen kerran voit tuntea Wingardin yhdistävän sisäisen lapsensa.

Lapsi silmissä...

(Kuvan luotto: Warner Bros)

Ohjaaja kutsuu ohjaajan supervoimakseen kykyään hyödyntää sitä, mistä hänen nuorempi itsensä olisi nauttinut. 'Jos ohjaat elokuvaa, kuten Godzilla vs. Kong, sinun on voitava olla yhteydessä siihen, mikä innosti sinua tällaisissa elokuvissa ollessasi lapsi', hän selittää. 'Jos minulla olisi erityinen voima elokuvantekijänä, se olisi kyky kelata aikaa taaksepäin ja sanoa: 'OK, miten olisin kokenut tämän 16-vuotiaana?' – joka oli jollain tapaa elokuvan jännitykseni huippu. Löin sen siellä, ja se on lohikäärme, jota olen jahdannut siitä lähtien', hän nauraa.

Ja Wingardille tämä käsite on juurtunut vahvasti hänen lapsuuteensa, ja se juontaa juurensa aina koulupihan väittelyyn asti, ja se on keskeinen syy, miksi hän lupaa, että mestaruusottelu tarjoaa lopullisen voittajan sen sijaan, että se selviytyisi. 'Ehdottomasti', hän vakuuttaa meille. – Minusta tuntui, että olisin poistunut elokuvasta milloin tahansa, jos minut työnnettiin nurkkaan, jossa ei olisi ollut lopullista voittajaa. Osa syy siihen, miksi halusin ohjata tämän elokuvan, on se, että halusin voittaa kiistan, jonka kävin ystäväni kanssa toisella luokalla, jossa riitelimme kumpi voittaa taistelun: Godzilla vai King Kong? Tiesin 100-prosenttisesti, kenen ajattelin voittaa. Ja luulin, että ystäväni oli 100 prosenttia väärässä. Joten 30 vuotta eteenpäin, ja tässä minä olen. Tämä on pienin ohjauskeikka, jonka olen koskaan tehnyt, koska sen tarkoitus on voittaa taistelu kakkosluokkalaisen kanssa!'

Wingard kutsuu sitä 'elokuvan tekemisen helpoimmaksi osaksi', koska hänen mielipiteensä asiasta ei ole muuttunut alusta loppuun. 'Tiesin, kuka voittaa, enkä koskaan perääntynyt siitä millään.'

Wingardin elokuvasta kokema ilo heitettiin silmukalle, kun tuli pommiilmoitus, että Warner Bros. julkaisee kaikki vuoden 2021 julkaisunsa elokuvateattereissa ja suoratoistopalvelussa HBO Max. Hän kutsuu kokemusta 'emotionaaliseksi pyörteeksi... koska se on selvästikin suurin koskaan tekemäni elokuva, kirjaimellisesti! Joten en hetkeäkään epäillyt, etteikö tästä tulisi suuri teatterikokemus, iso, iso näyttö.

Mutta hän kääntyi ajatuksesta, kun traileri putosi verkkoon. 'En odottanut sitä reaktiota, jonka saimme', hän ihmettelee. Sinä aamuna hän istui alas kahvinsa kanssa ja alkoi katsoa traileri-reaktiovideoita.

'Ihmiset vain kääntyivät ja menettivät mielensä. Joissakin niistä he kääntyivät kuin katsoisivat Star Wars -traileria, mutta he katsovat Godzilla Vs. Kong traileri puhelimessaan ja reagoi siihen. Ja olen tavallaan kuin loppujen lopuksi tämä elokuva saa reaktion ihmisiltä riippumatta siitä, millä tiellä he sen näkevät. Haluanko heidän näkevän sen teatterissa? Ehdottomasti. Sitä varten tein sen. Mutta loppujen lopuksi... voimme kaikki puhua elokuvan tärkeydestä ja teatterikokemuksesta. Mutta sinun on laitettava rahasi sinne, missä suusi on. Jos elokuvamme on oltava ensimmäinen, joka tekee sen, olen valmis tekemään sen, koska sitä ihmiset tarvitsevat. Ja tämä on loistava elokuva siihen, koska se on niin yleisöä miellyttävä, hauska elokuva. Se on vain sellaista 'sammuta aivot ja nauti kaksi tuntia'. Ja kenen sisäinen lapsi ei tarvitse sitä juuri nyt?

---

Piditkö ominaisuudestamme? Varmista sitten Tilaa Total Film etkä koskaan missaa toista maailman eksklusiivista haastattelua. Lisätietoja Adam Wingardista on erittelyssämme Godzilla vs. Kong jälkeiset hyvitykset ohjaajan kanssa. Godzilla vs Kong on nyt saatavilla on-demandissa Isossa-Britanniassa ja HBO Maxissa Yhdysvalloissa.