Kaikkien aikojen 10 parasta Hitchcock-elokuvaa

Jännityksen mestari

Alfred Hitchcock teki 53* elokuvaa todella merkittävällä urallaan, joka kesti kuusi vuosikymmentä. Aloittaessaan mykkäelokuvien nimikorttisuunnittelijan, hän eteni pian omien elokuviensa ohjaamiseen. 1922-luku Numero 13 oli väärä alku, se osoittautui todellakin epäonniseksi ja peruutettiin kesken tuotannon, mutta hänen omaisuutensa muuttui muutaman vuoden kuluttua Majoittaja . Tuo elokuva tasoitti tietä uralle, jolla olisi mittaamaton vaikutus Hollywoodiin. Nykyään on vaikea kuvitella toista ohjaajaa, jolla on näin kestävä perintö.

Kymmenen parhaan valitseminen on siis vaikeaa. Useimmissa Hitchcockin elokuvissa on jotain suositeltavaa (ehkä ei Perheen tontti ...) ja sen kaltaisia ​​elokuvia on paljon Marnie josta jäi vain yksi paikka täältä. Lopulta päädyin sekoitukseen elokuvia hänen koko uransa ajalta, ja yksi, josta harvat olisivat eri mieltä, on kaikkien aikojen parhaiden elokuvien joukossa... On hankalaa löytää ne kaikki yhdestä paikasta, mutta useimmat ovat tämä kokoelma täällä .

*53 on yleisesti hyväksytty numero alkaen Pleasure Garden vuonna 1925 ja päättyen Perheen tontti Vuonna 1976. Hän kuitenkin työskenteli erilaisten shortsien parissa, keskeneräisten projektien, kuten Numero 13 ja muut sekalaiset, joita ei lasketa tähän.

10. The Birds (1963)

Hitchcock kauhistuu tässä Daphne du Maurierin novellin ikimuistoisessa sovituksessa. Tippi Hedren esittää Melaniet, nuorta sosiaalista miestä, joka alkaa rakastua komeaan asianajajaan Mitchiin (Rod Taylor). Kaikki näyttää menevän tarpeeksi hyvin, kunnes he joutuvat psykoottisten lintuparven hyökkäyksen kohteeksi. Todellakin, ei ole pitkä aika, kun kaikki höyhenpeitteiset ystävämme ovat muuttuneet lintukossoiksi ja tappavat ihmisiä kaduilla.

Jännittynyt, pelottava ja täynnä symboliikkaa, Linnut on upea trilleri. Sen erikoistehosteet on toteutettu kauniisti innovatiivisilla animaatioilla Walt Disneyn animaattori Ub Iwerksin ansiosta, mutta luota meihin, näissä linnuissa ei ole mitään söpöä.

9. The 39 Steps (1939)

Richard Hannay (Robert Donat) on syytön mies, joka on vedetty juonittelun ja vakoilun maailmaan tässä varhaisessa klassikossa. Koska poliisi jahtaa häntä rikoksesta, jota hän ei ole tehnyt, hän suuntaa Skotlantiin yrittääkseen paljastaa 39 askeleen mysteerin (sana, jonka hän kuulee varhain) ja selvittää hänen nimensä.

On aivan merkillistä ajatella, että noin 24 vuotta sitten Pohjoinen Luoteiselta Hitchcock toimitti jo oppikirjaesimerkin vakoojatrillerin tekemisestä. 39 askelta naamioi juonensa tylsät elementit nokkeluudella, toiminnalla ja uskottavuuden kiilteellä. Vaikka siinä ei ehkä ole syvyyttä esim. Huimaus , se on yksi Hitchcockin uudelleenkatseltavimmista elokuvista.

8. Strangers On A Train (1951)

Kaksi miestä kohtaavat junassa kohtaamisessa, joka muuttaa heidän elämänsä ja lopettaa toiset. Tämä on Patricia Highsmithin romaaniin perustuva tarina tennistähdestä Guy Hainesista (Farley Granger), joka on kyllästynyt vaimonsa Miriamin uskottomuuteen. Satunnainen kohtaaminen Bruno Anthonyn (Robert Walker) kanssa johtaa hirvittävään johtopäätökseen. Bruno ehdottaa suunnitelmaa: hän irrottaa Miriamin Guyn puolesta, jos Guy tappaa Brunon isän. Teoria on, että koska kummallakaan heistä ei ole selvää motiivia rikokseen, he molemmat pakenevat oikeutta. Järkevästi Guy ei halua olla tekemisissä tämän kanssa, mutta Bruno menee eteenpäin ja murhaa Miriamin, ja syyllisyys laskeutuu hänen aviomiehelleen.

Kuten Pohjoinen Luoteiselta , Vieraita junassa ajaa kauhea ajatus saada syyte rikoksesta, jota et ole tehnyt. Guyn ja Brunon kohtaamisen satunnaisuus on pelottavaa. Ja silti nämä kaksi eivät ole niin erilaisia. Hitchcockin ohjaus tekee tämän selväksi alusta alkaen, leikkaamalla näiden kahden väliin, kun he suuntaavat kohtalokkaaseen sattumakohtaukseensa.

7. Takaikkuna (1954)

Valokuvaaja Jeff (James Stewart) on jumissa kotona murtuneen jalkansa kanssa. Tylsistyneenä hän viettää aikaansa katsomalla ihmisiä. Toistaiseksi niin heikosti kammottavaa Mutta hänen tirkistelijäharrastuksensa palaa puremaan häntä, kun hän kuulee riidan ja näkee naapurinsa Larsin (Raymond Burr) lähtevän talosta veitsen ja sahan kanssa. Kun Larsin vaimo on nyt kadoksissa, Jeff alkaa ajatella, että hän on saattanut vain olla todistamassa murhaa...

Kuten Köysi , Takaikkuna tapahtuu yhdessä paikassa ja käyttää tätä lisäämään klaustrofobian tunnetta. Jeffin vainoharhaisuus vallitsee sisällä. Elokuvaa on siunattu myös upealla lavastussuunnittelulla ja sen äänenkäyttö ulkomaailman välittämiseen on erinomaista.

6. Shadow Of A Doubt (1943)

Mikä voisi olla pelottavampaa kuin tappaja omassa perheessäsi? Sisään Epäilyksen varjo , Teresa Wright esittää Charlotte 'Charlie' Newtonia tylsää nuorta naista, joka asuu kauniissa Santa Rosassa Kaliforniassa. Hänen setänsä Charlie (Joseph Cotton) tulee jäädäkseen, mutta hänen innostuksensa muuttuu pian huolestuneeksi, kun hän alkaa epäillä, että hänellä on jotain todella ovelaa. Vapaana on murhaaja, mutta se ei voinut olla hän... eikö?

Siellä on käsilaukku Hitchcock-troppeja töissä Epäilyksen varjo : joku suunnittelee 'täydellistä murhaa', hahmoja, jotka ovat toistensa tummia peilejä (huomaa sankarin ja konnan yhteinen nimi) ja pahuus, joka katkaisee rauhanomaisen idyllin tuhoisin tuloksin. Mutta se on toteutettu niin hyvin ja niin tarkasti räikkäämällä jännitystä, että se on edelleen merkittävä työ. Vuonna 1964 Hitchcock kuvaili sitä parhaimmaksi elokuvistaan. Vaikka en olekaan aivan samaa mieltä, se on varmasti jännityksen mestariteos.

5. Notorious (1946)

Tämä romanttinen, dramaattinen ja jännittävä vakoilutrilleri löytää Cary Grantin hallituksen agentin Devlinin jahtaamasta natseja Brasiliassa. Matkan varrella hän törmää vahingossa Ingrid Bergmanin Aliciaan (yhden natsien tytär) ja kohtaa Claude Rainsin Sebastianin ja hänen murhaavan äitinsä roolissa, jota esittää Leopoldine Konstantin.

Se on kiehtova kokonaisuus, jossa on runsaasti moraalista monimutkaisuutta. Se näyttää toiselta sodan jälkeiseltä vakoojatrilleriltä, ​​mutta syvällä se on todella rakkaustarina. Se ilmaistaan ​​yhdessä kaikkien aikojen kuuluisimmista näyttösuudelmista. Tuolloin yli kolme sekuntia kestävät smooches-kiellot olivat elokuvassa. Hitchcock kiersi sen röyhkeästi antamalla Grantin ja Bergmanin suutelemaan, suutelemaan, suutelemaan uudelleen, suutelemaan uudelleen ja niin edelleen yli kahden minuutin ajan.

4. Köysi (1948)

Köysi on epäilemättä hipsterin valinta Hitchcock-elokuvasta. Ei niin laajalti nähty tai ylistetty kuin Huimaus , mutta yhtä synkkä se on loistavasti toteutettu trilleri, jossa on jäätä ja sairasta huumorintajua. Kaksi nuorta miestä, Brandon (John Dall) ja Philip (Farley Granger) ovat kuristaneet vanhan luokkatoverinsa Davidin (Dick Hogan) ja pakaneet ruumiin antiikkilaukkuun. Pari kutsuu ystäviä, mukaan lukien Davidin perheen, päivälliselle ja käyttävät tavaratilaa ruokapöytänä. He eivät kuitenkaan lyö vetoa talomestari Rupert Cadelliin (loistava James Stewart), joka alkaa koota kamalaa totuutta.

Tämä kierretty asetelma on tehty entistä intensiivisemmäksi, jotta se kerrotaan reaaliajassa ja yhdeltä jatkuvalta otokselta (elokuva ei todellakaan ole ommeltu yhteen 10 pitkästä otosta). Huomattavasti vahvan (ja sitten elokuvassa erittäin harvinaisen) homoseksuaalisen alatekstin, koko näyttelijäsuorituksen maailmanluokan esityksillä ja kummittelevan käsikirjoituksensa ansiosta se on leukaa päästävä teos, jossa on edelleen voimaa jäähtyä.

3. North By Northwest (1959)

Alfred Hitchcock yleisöä miellyttävimmällä tavallaan. Pohjoinen Luoteiselta on nokkela, vauhdikas jännitys alusta loppuun. Cary Grant on mainosmies Roger O. Thornhill, toinen Hitchcockin viattomista miespääomista, jota syytetään väärin ja pakotetaan pakenemaan, kun taas James Masonin ilkeä Phillip Vandamm jahtaa häntä.

Hitchcock louhii elokuvan yksinkertaisen lähtökohdan jännitteelle, samalla kun se soittelee Grantin ja Eva Marie Saint's Even välistä huumoria ja röyhkeyttä. Se on elokuva täynnä upeita yksittäisiä hetkiä, joista merkittävin on Thornhillin jahtaamista pellon läpi konekiväärin räjäyttävän sadonkorjuun avulla, ja huippukohtaus Mt Rushmoren kasvojen poikki, mutta se ei tunnu katkeralta tai vähältä. Cary Grant on hurmaava henkilöitymä, ja sekoituksellaan korkean konseptin toimintaa, vihjailua ja juonittelua se tuntuu Bond-elokuvalta kolme vuotta sitten. Tohtori nro .

2. Psycho (1960)

Se, että lähes joka hetki alkaen Psycho on kunnioitettu, parodioitu tai viitattu tarkoittaa, että vaikka et olisi koskaan nähnyt elokuvaa, nimi loihtii välittömästi esiin joukon voimakkaita kuvia.

Tehty tiukemmalla budjetilla kuin Pohjoinen Luoteiselta (itse asiassa, se oli jossain vaiheessa suunniteltu televisioon) Psycho oli laiha, ilkeä ja kauhistuttava. Keskeinen murhakohtaus on implisiittinen mestariteos, jonka editointi jättää vaikutelman äärimmäisestä väkivallasta, joka on paljon vahvempaa kuin se, mitä todella näet, ja se pelotti yleisöä typeräksi. Vain kolmanneksen elokuvan läpi kulkeva Leighin kuolema kohtaus kumosi luonnolliset odotukset, että päärouva selviää loppuun asti. Mutta vaikutus Psycho on paljon suurempi kuin vain loistava gootti! hetki. Sen seksuaalisuuden ja väkivallan yhdistelmä oli erittäin voimakas 60-luvulla. Anthony Perkinsin esitys Norman Batesista oli uhan mestarikurssi, ja siitä syntyi tehokkaasti slasher-elokuva. Jason Voorhees, Michael Myers ja muut ovat kaikki menestyksensä velkaa osittain Norman Batesille.

1. Huimaus (1958)

Kuinka paljon Hitchcock oli luovassa roolissa 1950-luvulta 60-luvun puoliväliin? Vuodelta 1951 Vieraita junassa aina vuoteen 1964 asti Marnie hän tuskin laittoi jalkaa väärin. Ja Huimaus on joukon paras, Hitchcockin kruunun jalokivi.

James Stewart näyttelee Scottieta, korkeuksia pelkäävää etsivää, joka rakastuu Kim Novakin Madeleine-elokuvaan vain nähdäkseen tämän kuoleman. Jonkin ajan kuluttua hän tapaa toisen naisen, Judyn (jota myös näyttelee Novak). Mutta johtaako hänen kiinnittymisensä siihen, että historia toistaa itseään? Juoni saattaa kuulostaa kiduttavalta, mutta se on osa elokuvan vetovoimaa. Se on pakkomielteistä, raivostuttavaa ja pelottavaa. Stewart saattoi olla kaksi kertaa vanhempi kuin hänen 25-vuotias näyttelijäkumppaninsa, mutta sekin toimii elokuvan eduksi ja lisää tunnetta, että Scottie jahtaa menneisyyttä. Se on myös visuaalisesti merkittävä, kun Saul Bassin hypnoottiset avausotsikot ja surrealistinen, psykotrooppinen painajainen lisäävät deliriumia. Näistä ilmeisistä ominaisuuksista huolimatta se kohtasi tuolloin hämmentynyttä olkapäivystystä. Aika on ollut armollinen Huimaus , mutta sen monet ominaisuudet ovat nyt ilmeisiä.