Kaikkien aikojen 25 parasta elokuvan loppua Casablancasta Avengers: Infinity Wariin

(Kuvan luotto: Marvel/Warner Bros/Fox)

Elokuvan viimeiset kohtaukset voivat tehdä tai rikkoa kokonaisen kuvan. Olivatpa pari edellistä tuntia kuinka hyvä tahansa, mutta jos viimeiset viisi minuuttia menee näyttävästi pieleen, saatat tarkastella eroa klassikon ja myös juoksun välillä. Parhaiden elokuvien loppujen tulee tuntua johdonmukaisilta edeltäjiensä kanssa ja emotionaalisesti tyydyttäviltä. Näillä varotuksilla on monia loistavia tapoja päättää elokuva – ainoat rajat ovat elokuvantekijöiden mielikuvitus ja, aivan yhtä tärkeää, lahjakkuus.

Voit saada krediittejä jyräilemään massiivisen jyrkänteen jälkeen, saada sankarisi kaatumaan loiston loihkossa, antaa pahisten voittaa tai saada yleisön kyseenalaistamaan kaiken, mitä he ovat juuri nähneet tappavalla käänteellä – itse asiassa niitä riittää. ikimuistoiset käännepäätteet elokuvassa täyttämään koko piirteen . Kaikki edellä mainitut – ja monet muut – ovat edustettuina kaikkien aikojen parhaiden elokuvapäätteiden luettelossamme.

76 vuoden elokuvahistorian ajalle 25 elokuvaa on listattu kronologisesti sen sijaan, että niitä olisi järjestynyt – suoraan sanottuna, niiden laskeminen lähtölaskentaan olisi sulattanut mielemme. Mistä päätät, että Tavallisten epäiltyjen twist-loppu on parempi kuin Casablancan emotionaalinen lopetus? Tuo Apinoiden planeetan suuri paljastus voittaa Italian Jobin kirjaimellisen jyrkänteen?

Ja koska tämä on luettelo parhaista elokuvien lopuista, on sanomattakin selvää, että aiomme kertoa sinulle, mitä tapahtuu elokuvan lopussa. paljon elokuvista, joten niitä on monia, monia spoilereita edessä . Sinua on varoitettu…

Casablanca (1942)

(Kuvan luotto: Warner Bros)

Epäilemättä kaikkien aikojen suurin propagandaelokuva – jos epäilet tekeväsi oikein sodan aikana, mieti vain: Mitä Rick Blaine tekisi? – on myös yksi parhaista elokuvapäätteistä. Rick voisi saada elämänsä rakkauden Ilsan jäämään Casablancaan, mutta sen sijaan hän uhraa onnensa varmistaakseen, että tämä nouseisi miehensä, vastarintataistelija Victorin kanssa Portugaliin matkaavaan lentokoneeseen.

Rickin katkeransuloinen jäähyväispuhe on yksi kaikkien aikojen siteeratuimmista – tulet katumaan sitä. Ehkä ei tänään, ehkä ei huomenna, mutta pian ja koko loppuelämäsi ajan; Meillä on aina Pariisi; Tässä katselee sinua, lapsi – ja on saanut katsojien sukupolvet itkemään. Ainakin Rick saa lohtua hengailla uuden ystävänsä, ovelan poliisipäällikön kanssa. Louis, tämä voisi olla kauniin ystävyyden alku. Sanoi, että se oli lainattavissa…

Jotkut pitävät kuumasta (1959)

(Kuvan luotto: United Artists)

Kuten Citizen Kane ja The Third Man, Billy Wilderin klassinen komedia sopii useimpien kriitikkojen kaikkien aikojen parhaiden elokuvien lähtölaskentaan. Se, mitä Some Like it Hotilla on kilpailijoihinsa nähden, on kuitenkin kiistatta elokuvan suurin viimeinen linja. Suurimman osan elokuvasta naamioituen naiseksi piiloutuakseen gangstereilta, kontrabasso Jerry tekee niin ihanan Daphnen, että ikääntyvä miljonääri Osgood saa hänet loistamaan – eikä ota kieltävästi vastausta avioliittoehdotukseensa.

Yhä suuttuneemman tekosyiden kariutuessa Jerry turvautuu riisumaan peruukkinsa ja sanomaan Osgoodille, että olen mies! Häiritsemätön Osgood vastaa yksinkertaisesti: No, kukaan ei ole täydellinen – eikä siihen ole paljon lisättävää.

Tohtori Strangelove tai: Kuinka minä opin lopettamaan murehtimisen ja rakastamaan pommia (1964)

(Kuvan luotto: Columbia)

Kylmän sodan huipulla tehty Stanley Kubrickin ydinsota-satiiri saattaa olla komedia, mutta se ei ota helppoa vaihtoehtoa. Todellakin, harvat aikakauden vakavat draamat olisivat uskaltaneet lopettaa maailman sellaisen molemminpuolisesti varman tuhon skenaarion mukaisesti, joka näkyy tohtori Strangeloven lopussa.

Kun amerikkalainen pommikone ei ole saanut viestiä, että heidän tehtävänsä on keskeytetty, neuvostoliittolaiset kostavat ja elokuva päättyy yksiväristen sienipilvien montaasiin – taustana on Vera Lynnin World War 2 -standardin We’ll Meet Again ääniraita. Se on yksi parhaista elokuvapäätteistä, koska se on samanaikaisesti hauska, traaginen ja voimakas. Sulkeminen Terminator 3: Rise Of The Machines kulki samanlaisen nihilistisen reitin, ja sataa ohjuksia on jonkin matkan päässä elokuvan mieleenpainuvin kohta.

The Graduate (1967)

Voisiko tämä olla kaikkien aikojen epäromanttisin romanttisen elokuvan lopetus? Kun entinen tyttöystävä Elaine (kuuluisan rouva Robinsonin tytär) aikoo mennä naimisiin toisen miehen kanssa, samannimisen tutkinnon suorittanut Ben Braddock juoksee Los Angelesin halki keskeyttääkseen häät. Kun hänen autonsa hajoaa, käy ilmi, että räjähdyssprintti ei riitä saamaan häntä kirkkoon ajoissa, ja hän saapuu liian myöhään estääkseen Elainea sitomasta solmua. Mutta kun hän huutaa hänen nimeään parvekkeelta, hän lopulta soittaa takaisin ja päättää hylätä sulhanen mennäkseen Benin kanssa – huolimatta kaikki muu.

Hännässä on kuitenkin pisto. Sen jälkeen, kun kirkossa on ollut euforia pakenemisesta, uusi pariskunta päätyy lähtemään bussiin – mutta se ei välttämättä ole onnellista elämää. Simonin ja Garfunkelin tukemassa viimeisessä kuvassa pariskunta takapenkillä – Elaine edelleen hääpuvussaan – näyttää kaksi ihmistä ajattelevan: Mitä helvettiä minä olen tehnyt? Ihanteellinen visio 60-luvusta haihtuu hetkessä.

Apinoiden planeetta (1968)

(Kuvan luotto: 20th Century Fox)

Epäilemättä yksi parhaista elokuvien lopuista ja luultavasti elokuvahistorian mahtavin viimeinen paljastus. Amerikkalainen astronautti Taylor on käynyt läpi helvetin älykkäiden, puhuvien apinoiden vankina, mutta tuntuu, että asiat näyttävät paranevan, kun hän ratsastaa vapauteen Kielletyn alueen autioiden halki. On jo todettu, että Apinoiden planeetalla asui kehittynyt ihmissivilisaatio ennen kuin apinalaiset valtasivat, mutta se ei valmista Tayloria äärimmäiseen hampaisiin.

Vapaudenpatsas on yleensä vaikuttava, upea näky, mutta kukaan ei odota näkevänsä sitä vieraiden planeettojen rannalla. Osoittautuu, että hän on ollut maan päällä koko ajan ja että ihmiskunta oli tuhonnut itsensä ydinaseilla. Ne paskiaiset tekivät sen vihdoinkin.

On Her Majesty's Secret Service (1969)

James Bond ei yleensä käsittele tunteita – niillä on tapana olla tappava salamurhaaja – mutta George Lazenbyn ainoan retken loppuminen 007:nä antaa todellista iskua. Juuri naimisissa Diana Riggin Tracy di Vicenzon kanssa, Bond on pysähtynyt tien varteen uuden vaimonsa kanssa, kun Blofeld ja hänen kätyrinsä Irma Bunt suorittavat kliinisen ohiajoammunta.

Tracya ammutaan päähän, jolloin Bond saa kehtoa hänen elottomaan ruumiinsa. Se on ihan okei, todellakin, hän sanoo ohikulkevalle poliisille. Hän lepää. Ei ole kiirettä, näettehän. Meillä on kaikki maailman aika... Edes 50 vuotta myöhemmin Bond ei ole koskaan näyttänyt niin ihmiseltä – ei edes loistavassa Casino Royalessa.

The Italian Job (1969)

Svengaavan 60-luvun elokuvallinen ruumiillistuma joutui aina kohtaamaan hankalan pulman asioiden päättämisessä. Charlie Croker ja hänen Mini-ajo-roistojen jengi ovat niin helvetin sympaattisia, ettei heille koskaan toivoisi tapahtuvan mitään pahaa, mutta samaan aikaan tällainen perheystävällinen kapris ei todellakaan voisi päättyä joukkoon haittoja. pois saaliin kanssa.

Italian Jobilla on kuitenkin kakkunsa ja se syö sen, kun joukkue suorittaa vuosisadan kultaharkkojen ryöstön Torinossa ja ajaa näennäisesti vapauteen, kunnes heidän bussinsa menettää hallinnan ja roikkuu epävarmassa Alppien rotkossa yhdessä elokuvateatterissa. kirjaimellisimmat cliffhangers. Kun kaikki on vaakalaudalla – varkaat bussin toisessa päässä, kulta toisessa – Croker varmistaa, että myös yleisö jää roikkumaan. Odota hetki, pojat. Sain loistavan idean…

Kummisetä (1972)

Vuosikymmeniä ennen kuin Breaking Bad ilahdutti hyvän miehen laskeutumista pimeälle puolelle, Francis Ford Coppolan mafiaeepos aiheutti samanlaisen tuhon Michael Corleonen sielussa. Kun entinen kultapoika ja sotasankari nousee rikollisperheensä päähän, hän tekee raakoja asioita, joita edes hänen edesmennyt isänsä Don Vito ei olisi koskaan uskaltanut. Sen lisäksi, että Michael suunnittelee samanaikaisesti kilpailevan Five Familiesin päämiesten murhat, Michael järjestää lankonsa Carlon murhan rangaistakseen hänen osuuttaan vanhemman veljen Sonnyn kuolemasta.

Jäähdyttävin hetki on huipentuma, kun Michael kertoo vaimolleen Kaylle rauhallisesti, ettei hänellä ollut osuutta Carlon murhaan – ja lisää kylmästi, ettei hänen pitäisi koskaan enää kysyä hänen liiketoiminnastaan. Loppukuva, jossa yksi Michaelin kätyreistä sulkee toimiston oven hänen edessään, on viimeinen todiste siitä, että hyvä mies, jonka kanssa hän naimisiin, on kauan poissa.

The Wicker Man (1973)

Ei ole epäilystäkään siitä, että jotain synkkää tapahtuu, kun uskollinen kristitty poliisi kersantti Howie saapuu Skotlannin syrjäiselle Summerislen saarelle tutkimaan nuoren tytön katoamista. Mutta vasta viimeisessä näytöksessä huomaat, että hän on tahaton sotilas, joka on houkuteltu saarelle osana saaren asukkaiden suunnitelmaa uhrata neitsyt pakanallisen rituaalin aikana.

Siinä, miten ansa hitaasti sulkeutuu Howien ympärille, on jotain salakavalaa ja säälimätöntä, ja heti kun hän sulkeutuu tittelin jättiläismäisen pajumiehen sisään, tiedät, ettei hänen tuliselta haudastaan ​​ole pakoa. Tinkimätön, dramaattisen täydellinen, ja viimeinen otos palavan muistomerkin sisällä olevasta Howiesta on yksi elokuvahistorian voimakkaimmista.

Carrie (1976)

Lukion tanssiaiset ovat päättyneet katastrofiin, ja Carrie White on kirjaimellisesti kaattanut talon polttaen itsensä ja dominoivan äitinsä kuoliaaksi. Tuntuu, että Brian De Palman klassisen Stephen King-sovituksen draama on valmis ja pölytty, kun leikataan pehmeästi valaistu jakso, jossa ainoa selvinnyt Sue Snell kävelee hautausmaan läpi laskemaan kukkia Carrien haudalle.

Sitten Carrien käsi nousee yllättäen maasta ja tarttuu Sueen, joka herää huutaen. Shock-koodit ovat nykyään normi kauhuelokuvissa, mutta juuri Carrien käsi piirsi sydäntä pysäyttävän suunnitelman, ja ansaitsee paikan missä tahansa parhaiden elokuvien loppujen luettelossa.

Invasion of the Body Snatchers (1978)

Hollywood on tarkastellut useaan otteeseen scifi-tarinaa, jossa ihmiskunta on korvattu synkkäillä, tunteettomilla ihmisillä, mutta Philip Kaufmanin vuoden 1978 vuosikerta on joukon paras, klassisten vainoharhaisten poliittisten trillereiden aikakauden tuote. Tämä lisäys parhaiden elokuvapäätteiden panteoniin on loistava pala harhaan. Kun olemme juuri nähneet sytyttämässä tuhansia paloja tuhonneen varastopalon – tavallisessa elokuvan huippukohtauksessa – näemme seuraavaksi sankari Matthew Bennellin hoitavan asioitaan San Franciscossa sulautuen mielettömiin hyökkääjiin. Sitten toinen selviytyjä Nancy Bellicec huomaa hänet joukosta ja huutaa häntä.

Kun Matthew päästää verta hyytävän huudon (emme yritä litteroida ääntä tässä), hän paljastaa itsensä pod-ihmisenä ja synnyttää internetmeemin. Ei näytä siltä, ​​että ihmiskunta olisi palannut tästä…

Kadonneen arkin ratsastajat (1981)

Natsit on voitettu, Liitonarkki on saatu takaisin, ja kaiken pitäisi olla kunnossa Indiana Jonesin ja Marion Ravenwoodin kanssa. Osoittautuu kuitenkin, että on olemassa yksi viholliselokuvan siistein arkeologi, jota ei voi voittaa – hallituksen byrokraatit. Kun Indy ja hänen vanha kaverinsa Marcus Brody odottivat Arkin – sanoinkuvaamattoman voiman lähdettä, älä unohda – löytävän tiensä museoon tutkimusta varten, kivitahtaavat hallituksen virkamiehet kertovat heille, että nimettömät huippumiehet huolehtivat siitä.

Tämä kaikki on tietysti poliittista hölynpölyä, sillä kun seuraavan kerran näemme arkin, se suljetaan puiseen laatikkoon, piilotettuna jättiläisvarastoon, mikä todennäköisesti on kaiken aikaa – ainakin se on siellä vielä kaksi vuosikymmentä myöhemmin, kuten paljastettiin Area 51:n takaa-ajon aikana Indiana Jones and the Crystal Skull -pelin alussa . Tarkoituksellisesti antiklimaktinen huipentuma, joka lisää Raiders of the Lost Ark -elokuvan mystiikkaa, joka on yksi kaikkien aikojen suurimmista toimintaelokuvista.

Star Trek 2: The Wrath of Khan (1982)

Paras Star Trek -elokuva saa sarjan parhaan elokuvan lopun, sillä läpikotaisin teemana ollut no-win-skenaario toistetaan tehokkaimmalla mahdollisella tavalla. Enterprise-miehistö saattoi voittaa kostonhimoisen Khanin, mutta hän jättää tappavan erolahjan räjäyttämällä Genesis-laitteen. Koska paeta näyttää mahdottomalta kriittisesti vaurioituneelle Enterpriselle, Spock noudattaa periaatetta, jonka mukaan monien tarpeet ovat suuremmat kuin harvojen… tai yhden, ja uhraa itsensä pelastaakseen aluksen.

Trekkie-yleisölle, joka oli tottunut näkemään sankarinsa selviytyvän kaikesta, mitä galaksi heitti heille, se oli helvetin järkytys – ja Leonard Nimoy ja William Shatner tekevät viimeisen kohtauksensa yhdessä (ainakin The Search for Spockiin asti) uskomattoman liikuttavan. Olen ollut ja tulen aina olemaan ystäväsi. Elä pitkään ja menesty.

The Thing (1982)

Yhdessä maapallon syrjäisimmissä paikoissa kaksi miestä pohtii kohtaloaan – vaikka yksi heistä ei luultavasti ole ihminen… Etelämantereen tutkimusaseman jäänteet kytevät takanaan, ja ainoat selviytyneet MacReady ja Childs pureskelevat rasvaa. He tietävät, että yksi heistä on tappava muotoa muuttava avaruusolio, joka on tappanut kaikki muut tukikohdassa – ja että heti kun he jäätyvät, hirviöllä on mahdollisuus tartuttaa muu planeetta. Mitä me teemme? kysyy Childs. Miksi emme vain odota täällä hetken, katsotaan mitä tapahtuu, MacReady vastaa ihanan moniselitteisessä finaalissa, joka pysyy mukanasi kauan sen jälkeen, kun teokset ovat vierineet.

Paluu tulevaisuuteen: Osa 2 (1989)

Minne olemme menossa, emme tarvitse… teitä.

Kukaan ei voi sanoa, että Doc Brown ei varoittanut meitä siitä, että Paluu tulevaisuuteen -elokuvan jatko-osa rikkoisi kaikkia sääntöjä jaetuine aikajanaineen, paluuvuoteen 1955 ja hullujen loppumiseen. Kun Doc ja aikakone näyttävät haihduttaneen salamaniskusta, Western Unionin jakelukaveri ilmestyy sateesta kantaen kirjettä, joka on ollut heidän hallussaan vuodesta 1885 ja joka on osoitettu yhdelle Marty McFlylle. On vain yksi mies, joka voi auttaa minua, Marty sanoo kiiruhtaessaan takaisin Hill Valleyn keskustaan, missä vuoden 1955 Doc Brown on juuri lähettänyt Martyn edellisen itsensä takaisin tulevaisuuteen. Sekailu edellisen elokuvan aikajanalla on rohkea liike, joka maksaa näyttävästi. Ja koska osat 2 ja osa 3 kuvattiin peräkkäin, elokuvien katsojat pääsivät jopa kurkistamaan Martyn seikkailuihin vanhassa lännessä…