Kaikkien aikojen 25 parasta videopeliääniraitaa

Ilman musiikkia pelit eivät olisi aivan samanlaisia. Hiljaisilla hetkillä ei ole aivan samaa kosketusvoimaa kuin niillä, joita tukevat tappavat rytmit ja lyövät pianon koskettimet, hullu messinki, raikas puupuhaltimet ja viulujen, kitaroiden ja muiden silitettyjen kielten suloinen raivo? 1980-luvun konsolien primitiivisistä mutta ilmeikkäistä äänipiireistä aina pelimuusikoiden nykyään saatavilla olevaan instrumentointiin videopelit ovat tuottaneet alkuperäisiä sävelmiä, jotka uhmaavat luokittelua. Nämä ovat historian parhaita videopelien ääniraitoja – alkuperäisiä jamia, ei lisensoitua musiikkia.

henkilö 4

Shoji Meguro on villi ihminen. Yrityksen sekoittaa jazzia, vanhan koulun midipelin soundtrack-tyyliä, J-popia, rockia ja hip-hopia yhteen paikkaan ei yksinkertaisesti pitäisi toimia. Toisen muusikon käsissä Persona 4:n soundtrack kuulostaisi ristiriitaiselta painajaiselta. Sen sijaan se poreilee kuin syystuuli, joka virtaa Inaban kaduilla. Taisteluteemoja kuten Kaikkivaltias niissä on kaikki Iron Maidenin klassikon juustomainen rock-klorio, mutta niitä tasapainottavat Everything But the Girl -tyyliset tanssipop-makeiset, kuten Sinun kiintymyksesi . Mikään ei voita lyöntien, torvien ja koskettimien yhdistelmää, joka on Pursuing My True Self, Meguron pääteema.

Manan salaisuus

Tehdessään ensimmäistä ääniraitaansa Hiroki Kikuta taivutti Super Nintendo -soundchipin todella oudolla tavalla. Tekemällä omia näytteitä ja laajentamalla taitojaan kappaleiden tekemiseksi, jotka sykkivät samasta kuhisevasta elämästä, joka leimahti Secret of Manan vehreää visuaalista, tuloksena on ääniraita, joka ei vain kuulosta miltään muulta aikakaudelta, vaan myös sellaiselta, joka ei kuulosta. kuulostaa miltä muulta laitteistolta. Taivaan pelko on märehtivä sekoitus jousia ja pianoa, joka saa hallusinatorisen mysteerin ilmaan, kun se alkaa ennen kaikkea valaanlaululla. Muissa kappaleissa, kuten Into the Thick of It, jonka suloista huilumelodiaa ohjaa alla syntetisaattorimelodia, on kirjaimellinen ääni kiipeämällä jättimäiseen puuhun, joka on maailman sydän. Ajaton.

sodan jumala

Uusi God of War on voimakas kertomus, josta on vain esimerkki sen upealla tuloksella. Bear McCrearyn (joka on myös 10 Cloverfield Lane -ääniraidan aivot) säveltämä hän käyttää instrumentteja, kuten hurdy-gurdya, herättääkseen todella eteerisen, norjalaisen tunnelman. Ja mikä parasta, jos tiedät jo God of War -sarjan, löydät tuttuja baareja:

'Otin muistoni tuosta klassisesta God of War -ääniraidasta – syvät kuorot, jyskyttävät rummut ja huutavat vaskipuhaltimet - ja keksin ne uudelleen norjalaiselle ajalle', McCreary kirjoittaa. 'Kirjoitin uusia teemoja ja toin musiikkiin eksoottisia instrumentteja ja kieliä erilaisista pohjoiseurooppalaisista kansanperinteistä.'

Tapa, jolla se laskee ja kiihtyy toiminnan ja tunteiden mukana, todella rakentaa pelin vauhtia ja voimaa. Mutta se on yhtä kaunis yksinään jälkeenpäin.

Monument Valley

Okei, okei, olemme saaneet tänne ovela mobiilipeliääniraidan, mutta kun kehittäjä ustwo on luonut niin kauniin äänimaiseman, se ansaitsee ehdottomasti elää parhaiden videopelien ääniraitojen luettelossamme. Upea sekoitus tunnelmallista ja instrumentaalia, se on sellainen musiikki, johon kiinostut, kun haluat vain tyhjentää mielesi ja ehkä jopa meditoida hieman. Se on kuin mitä Bonobo tai Zero 7 tekisi, jos jompikumpi tekisi pelin ääniraitoja, ja se on loistava.

Kiellä

Nierillä ei ollut mitään järkeä, kun se ilmestyi vuonna 2010, eikä siinä ole enää järkeä nyt, kun siitä on tullut kulttimaisesti ihattu sivujoki PS3/360-roolipelien virrassa. Mitä tapahtuu, kun Square-Enix yrittää tehdä toimintaroolipelin, joka vetoaa sekä itään että länteen, ja jokaisella alueella on eri päähenkilöt? Outo, pastoraalinen post-apokalyptinen seikkailu, jonka pääosissa on väkivaltainen hermafrodiitti ja puhuva kirja, jonka soundtrack on koskettavinta uuden aikakauden musiikkia, joka on koskaan kirjoitettu Keiichi Okaben ansiosta. Nierin soundtrackin kutsuminen new ageksi on harhaanjohtavaa, mutta se on lähin luokitus sen yhdistelmän huimia orkesterikappaleita, hiljaista espanjalaista kitaraa ja Emi Evansin eteeristä laulua, jota hän kuvailee keksittyjä futuristisia kieliä . Säteilevän tuulen kukkulat kuulostaa katkelmalta Now That's What I Call Musicista Keski-Maan teknisesti kehittyneessä tulevaisuudessa. Kauppakaupunki , kynitetyllä kitaralla ja sekoittuvalla doumbek-bitillä, on murenevien rakennusten ääni, jotka ovat ylittäneet viiniköynnöksiä. Raakaa taikuutta.

Legend of Zelda: Ocarina of Time

Emme voineet selviytyä kaikkien aikojen parhaiden videopelien ääniraitojen listaamisesta ilman, että edes yksi maininta Legend of Zeldasta. Ja meille parasta on Legend of Zelda: Ocarina of Timen ääniraita. Se pohjautuu teemoihin ja motiiveihin, joita oli käytetty A Link to the Past -elokuvassa ja alkuperäisessä Legend of Zeldassa, mutta se pyrki herättämään Hyrulen nuoremman, mutta silti tutun tunnelman. Ja mikä parasta, kun pelasit Ocarinaa pelin sisällä, olit osa sitä, ratkaisit pulmia, loihdit ja yleensä hukkuit Koji Kondon luomiin loistaviin harmonioihin ja melodioihin. Nämä ovat myös teemoja, jotka ovat määrittäneet ja nostaneet muuta Zelda-sarjaa, joten se ei ole vain erinomaista musiikkia, se on myös historiaa.

Metroid Prime

Alkuperäinen Metroid-trilogia tuotti joitain ikonisimpia koskaan tehtyjä pelimusiikkia. Hip Tanaka's Brinstar , Ryoji Yoshitomi repii Metroid 2 Game Boyssa ja Kenji Yamamoton aavemainen, propulsiivinen työ Super Metroid ovat sivuttarullavien tutkimuspelien lopullinen äänimaisema. Yamamoton työ Metroid Primessa on kuitenkin aivan omaa luokkaansa. Midi-sävellyksiä, jotka vangitsevat Tallon IV:n vieraan planeetan tuhoutuneen loiston, tukevat outo instrumentointi ja syvät tunteet. Chozo Ruins on jännä sekoitus funkia ja 50-luvun pulp-elokuvaäänitehosteita Phendrana Drifts on lasimainen pianoäänimaisema, jota tukee, kuten kaikki Prime-ääniraidan kappaleet, mikä kuulostaa syntetisoidulta thereminiltä. The otsikon teema on, kuten koko peli, outo, vieras ja kaunis.

Castlevania 3: Draculan kirous

Alkuperäisen Famicom Disk Systemin ensimmäisestä näytöstä lähtien Castlevania on ollut tunnettu hillittömästä jämeistään. Vampire Killerin tehtävänä on muokata sitä, mitä Johnny B. Good on rock and rolla, mutta sarjan perintö ulottuu 8-bittistä pidemmälle Michiru Yamanen vangitsemaan eleganttiin tyyleihin Symphony of the Night-, Aria of Sorrow- ja muissa sarjoissa. Jos Castlevania-vuorella on kuitenkin huippu, sen täytyy olla Castlevania 3. Kuunteletpa sitten Famicom-versiota, jota tukee kasetissa oleva ainutlaatuinen soundchip tai riisuttu, mutta ei vähemmän näyttävä NES-versio, nämä kappaleet vangitsevat kaikki tunnelmat, joihin sarja pystyy. /. Alku rokkaa kovemmin kuin melkein kaikki sarjassa Hullu Metsä muodostaa täysin vastustamattoman uran. Alkusoitto , hämärä teema, joka soi heti, kun käynnistät pelin, on myös ensimmäinen hetki, jolloin musiikki alkaa vihjailla sen potentiaalista todellista goottilaista kauneutta.

Silent Hill 3

Akira Yamaokan ääniraidat – paksut muhennokset rockia, trip hopia, industrialia, dronea ja paljon muuta – ovat melkein yhtä kuuluisia itsessään kuin pelit, joissa ne esiintyivät. Kun raivoissaan kynitty mandoliini väistyi biittien, kitaran ja pianon kanssa alkuperäinen teema Hiljainen Mäki , Yamaoka loi tunnussoundin, joka on yhtä erehtymätön kuin Princen kitara tai Dren biitit. Silent Hill 2 tulee lähelle, mutta Silent Hill 3:n soundtrack on kruununjalokivi Yamaokan diskografiassa. Hiljaiset, tuudittavat äänet Pienen pyhäkön loppu johtaa kynittyyn vastamelodiaan, joka kuulostaa iltapäiväunilta Joy Divisionin suunnittelemalla tavalla. Sekoitus uhka Breeze - yksivärisessä yössä käyttää cresting-silmukkapianoa luodakseen raivokkaan ekstaasin ilmaa, jota ei koskaan vapaudu kunnolla. Ja sitten on Et ole täällä , niin puhdas rockkappale, että voit käytännössä tuntea Chrissie Hynden nyökkäävän hyväksyvästi sitä soitettaessa.

Streets of Rage 2

On syy, miksi Yuzo Koshiron nimi on Streets of Rage 2:n otsikkonäytön edessä ja keskellä – se johtuu siitä, että hän on jumala videopelisäveltäjien joukossa. Koshiro otti vihjeitä 80- ja 90-luvun toimintaleffoista, Detroit-housesta ja Eurobeat-skenestä. Hän työsti taikuutta Genesiksen FM-syntikkaäänipiirissä ja loi ääniraidan, joka sopii yhtä hyvin sidescrolling-beat-'em-upiin kuin kotonaan. mikä tahansa tanssiklubi. The tunnelmallinen, svengaava introkappale kuulostaa vaihtoehtoisen universumin Lethal Weaponin teemalta, mikä asettaa oikein näyttämön urbaanille ryöstölle. Voisit varmaan sekoittaa Uneksija 'house-musiikkisettiin, eikä kukaan näkisi silmää. Ja tietysti kuka voi unohtaa G o Suora , joka jää historiaan yhtenä kaikkien aikojen ikimuistoisimmista ensimmäisen vaiheen kappaleista? On yksi asia kuunnella upeaa videopeliääniraitaa; On toinen juttu kuunnella niin tarttuvaa, että naputtelet jalkaasi ja hyräilet sen teknosyntetisaattorimelodioita kauan sen jälkeen, kun olet sammuttanut konsolin. Streets of Rage 2:n soundtrack ei ole vain hyvää videopelimusiikkia – se on tuoreuden määritelmä.

Halo 3

Halo 3 oli huipentuma säveltäjien Marty O'Donnellin ja Michael Salvatorin teokselle Bungien (nykyisin Microsoftin) scifi-ampujasarjassa. Tietysti, se ei ehkä ole peli, joka esitteli meille kuuluisan gregoriaanisen laulun täynnä olevan teeman, jonka me kaikki tiedämme ulkoa, mutta se oli peli, joka jalosti ja laajensi sitä ja tarjosi meille myös parasta taustamusiikkia Master Chiefin seikkailuihin. Et ehkä tiedä kappaleiden nimiä ulkoa, mutta kuuntele Katso kalpea hevonen tai Halo Reborn ja muistat taatusti toiminnan ja sankaruuden kohtaukset, kun yksi viimeisistä spartalaisista taisteli pelastaakseen galaksin pimeydeltä ja tuholta. Spartalaiset eivät koskaan kuole, he ovat vain puuttuu toiminnasta .

Hotline Miami

Hotline Miamin erikoisrotupelissä yhdistyvät nopeus, taito ja ultraväkivalta ääniraidalla, joka sykkii korvissasi sellaisella vauhdilla, joka saa sinut tappo-kuole-toista-silmukaan tuntien ajan. Tulet aina ulos hypnoottisesta tyyntymisestäsi sellaisella päätä pyörittävällä vauhdilla, joka melkein saa sinut sukeltamaan suoraan takaisin sisään, mutta mikä tärkeintä, pidä sama ääniraita taustalla silmukassa kaikenlaisiin kotitaloustehtäviin. Peliä pelatessasi ymmärrät tietysti, kuinka hyvin tekno-soundtrack sopii jokaisen tason jännitteeseen ja vapautumiseen, mutta erikseen kuunneltuna se on sydäntä sykkivä mestariteos. En voi edes käsitellä sitä, kuinka paljon rakastan Jasper Byrnen 'Miamia'.

Street Fighter 2

Street Fighter 2:n luovan tiimin kunnianhimo on yhtä inspiroiva nykyään kuin vuonna 1991. Tehdä peli, joka antoi pelaajille ennennäkemättömän hallinnan kahdeksasta eri hahmosta, joista jokaisella on dramaattisesti erilaiset fyysiset ominaisuudet, ja sitten esittää ne hahmot animaatiossa ja musiikissa rikas, sillä se, mikä peliin päätyi, oli ennennäkemätöntä. Se, että tämä oli Yoko Shimomuran ensimmäinen työ yliopiston ulkopuolella, hänen ensimmäinen puukotus monenlaisen musiikin säveltämiseen ja hänen ensimmäinen kerta, kun hän työskenteli CPS-1-soundchipin kaltaisen tekniikan kanssa, tekee siitä entistä hämmästyttävämmän. Jokainen kappale on ikoninen ja täynnä pelin näyttelijöiden kansainvälistä makua. Blankan teema jylisevällä lyömäsoittimella, soivilla kelloilla ja epätoivoisella äänellä Sagatin teema , iloisen pentatonisen asteikon boogie Chun Li teema : jokainen kappale on yhtä mieleenpainuva luonteeltaan ja näyttämöltään kuin se on miellyttävä yksinään.

Final Fantasy 8

Jokaisella on oma suosikki Final Fantasy -ääniraidansa, mutta jos joku ansaitsee paikan parhaiden ääniraitojen listalla, se on Final Fantasy 8. Sarjan säveltäjä Nobuo Uematsu 8:lla oli selvästikin etsimässä jotain elokuvallista, ja sen voi tuntea heti. avaajan kanssa, Ilmaiset kohtalokkaat , joka on kuin Star Warsin kohtaloiden kaksintaistelu, vain miljoona kertaa parempi. Vakavasti, valitse mikä tahansa kappale ääniraidan 74 erilaisesta sävelestä, ja huomaat, että mielesi on välittömästi pyyhkäisty pois suuresta sci-fi-/fantasiaseikkailusta. Siellä on Siniset kentät , joka on yksinään Final Fantasyn vuosikymmenten mittaisen historian suurin ylimaailman teema. Älä pelkää on riehuva, verta pumppaava kappale, ja se on yhtä kuunneltava kymmenien tuntien satunnaisten taisteluiden jälkeen. Ja tietysti on Pakota tiesi , mikä periaatteessa kuulostaa siltä, ​​että Rush saisi sivukeikan tehdä videopelimusiikkia. Jokainen kappale on mestariteos, outo sekoitus progrockia, klassista musiikkia ja Uematsun tunnusomaista tyyliä yhdistämällä jotain ainutlaatuista Final Fantasyn tuotantoon, mutta myös videopeleihin kokonaisuudessaan. Final Fantasy 8 ei ehkä ole ilmeisin valinta, mutta hitto, se on oikein yksi.

Katamari Damacy

Katamari Damacy ei tuhlaa aikaa oudoksi, sillä sen PS2 Memory Card -asetusnäyttö toistaa riisutun, acapella-version teemakappaleestaan ​​nimeltä Katamari Nah-Nah . Siitä seuraa puhdasta kuulo-iloa – musiikillinen vastine moniväristen hyytelöpapujen ja sateenkaarien meressä kylpemiselle. Yhdistämällä elementtejä jazzista ja bigbändistä, elektronisesta musiikista, J-Popista ja kasaamalla kasaan outoja, Katamari Damacyn soundtrack olisi voinut olla genrejen ja tyylien täydellinen sotku. Mutta kuten iso tavarapallo, jota pieni prinssi työntää ympäriinsä, kaikki musiikki vain sopii yhteen ja muodostaa yhden uskomattoman yhtenäisen paketin. Lyön vetoa, että et voi piilottaa sitä virnettä kuunnellessasi Lonely Rolling Star tai pidä jalkojasi koskettamasta Kuu ja prinssi , tai estä itseäsi laulamasta outoja sanoituksia Mitä tulee olemaan . Katamari Damacyn kappaleet haluavat herättää sinut elämäänsä, ja sitä on mahdotonta vastustaa.

Linnake

Bastion aloitti pelinä kartografiasta, jossa pelaaja liikkui ja maailma rakentui heidän ympärilleen, fyysinen kokeilu, joka erosi Supergiant Gamesin lopulta tuottamasta emotionaalisesta selviytymistarinasta. Vaikka teksti, taide ja herkullinen toiminta olisivat paikallaan, Bastion ei todellakaan saisi sydäntään ilman Darren Korbin ääniraitaa. Pölyinen sekoitus folkin kaltaista Rakenna se muuri , maan kaltainen Pantheon (Ei saa sinua kiinni) , bluegrass kuten Oikea tarina , ja jopa outoja heimotyyppisiä Percyn pako paakkuuntuu ja muotoutuu kypsäksi kokonaisuudeksi, toisin kuin Bastionin pelin raunioissa. Kuuntele vain Äiti Olen täällä ja yritä olla lakaisematta.

Donkey Kong Country

On olemassa syy, miksi ihmiset järkyttyivät, kun David Wise ilmoitettiin Wii U:n Donkey Kong Country: Tropical Freezen säveltäjäksi: hänen SNES Donkey Kong Country -ääniraitansa menivät perseeseen, etenkin ensimmäinen. Lauluja kuten Jungle Groove yhdistä ragtime-piano eläinääniin, syntetisoituihin biitteihin ja klarinettiin jatsahtavaan new age -sohaan, joka on Wisen omaa tyyliä. Mutta Wise ei ole koskaan yksi nuotti Donkey Kong Countryssa. Minimalistiset chill out -kappaleet, kuten Aquatic Ambience eivät voisi olla erilaisia ​​kuin DKC:n energisemmät jamit, mutta silti ne sopivat täydellisesti pelin esirenderöityyn maailmaan ja ovat kauniita vain kuunneltavaa.

DuckTales

On kätevää, että DuckTales for NES on erittäin hauska peli, mutta sen laatu tuskin on menestyksen kannalta välttämätöntä. DuckTales olisi voinut olla tylsää, soimatonta hirviötä, eikä sillä olisi ollut väliä niin kauan kuin Hiroshige Tonomuran kappaleet olisivat vielä olemassa. Hulluttava pop Amazon ja Rob Zombie-by-of-NES -kauhusarja Transilvania ovat sellaisia ​​oikeamielisiä chiptuneja, jotka ovat pitäneet tämän ääniraidan kuuluisana lähes 30 vuoden ajan. Jopa Stage Selectin jingle-melodia, yksinkertainen 8 nuotin silmukkamelodia, on suloinen korvamato, joka makaa aivoissa. Sen keskipiste, täysin haikea Kuu , on kappale, joka osoittaa, miksi Anamanguchin kaltaiset bändit käyttävät edelleen NES:ää musiikin tekemiseen tänään.

Matka

Ehkä et tiennyt, että sello voi samanaikaisesti särkeä sydämesi ja koota sen uudelleen. Austin Wintoryn kauniin tunnelmallinen Journey-soundtrack kohoaa positiivisesti. Surullisista syntynyt ja kaikuvat Soitto , hiekkasurffauksen iloihin Kokeilujen tie ja voittaja Apoteoosi , Wintory tekee Journeysta kielilähtöisen tunteen kiertueen. Tämä oli ensimmäinen videopelin ääniraita, joka oli hyvästä syystä ehdolla Grammy-palkinnon saajaksi, ja se sopi täydellisesti ThatGameCompanyn mestariteoksen hiekkaiseen visuaaliseen. Tämä on huiviseikkailijasi soivan sirkutuksen päälle kerrostettuna kaunis ja sydäntäsärkevä videopelimusiikin ääni, joka ylittää kaiken aiemman. Kyyneleitä? Ei, se on hiekkaa silmissäni. Rehellinen.

Parappa räppäri

Pysähdy, jos olet kuullut tämän aiemmin: Koira haluaa tehdä vaikutuksen tyttöystäväänsä, joka on kukka, tulemalla sankariksi. Hän tekee tämän muun muassa ottamalla karatetunteja sipulista, tekemällä ruokaa kanan kanssa ja yrittämällä olla kakkaamatta itseään kylpyhuonetta odotellessa. Parappa the Rapper on loistava harjoitus musiikin rytmipelien omituisuuksiin, kun naputtelet mukana yrittäessäsi hallita jokaisen kappaleen ainutlaatuista ja absurdia haastetta. Pelin kulku ei ole kovin merkittävää, mutta kappaleilla on todellista pysyvyyttä: Sano todisteeksi vain Kick, Punch Parappa-faneille ja hänen vastauksensa It's all in the mind! on nopea ja taattu. Jokainen kappale on voittaja, mutta henkilökohtainen suosikkini on kirpputorin reggae-tyylinen kappale. Vain siksi, että rytmi on hidas, se ei tarkoita, että et voi virrata. Se on suuri viisaus.

The Elder Scrolls 3: Morrowind

Voit valita tälle listalle minkä tahansa Elder Scrolls -pelin, koska Jeremy Soulen ääniraidan kanssa on mahdotonta mennä pieleen. Menimme kuitenkin Morrowindin kanssa, koska se tuo vaivattomasti esiin tuon pelin maiseman kauniin yksinäisyyden. Oblivion sisältää loistoa ja Skyrim-rohkeutta, mutta Morrowind vangitsee roolisi hiljaisen juhlallisuuden sankarina seisovana yksin pimeyttä vastaan. On mahdotonta muistaa aikaasi Nerevarinena kuulematta päässäsi Soulen tyylikkäitä sovituksia, olipa kyse sitten nopeista kieleistä ja torvista, jotka seuraavat odottamatonta taistelua rinteessä (se on aina hemmetin kalliokisa) tai röyhkeä pieni touhu, joka poimii mielesi, kun kuljet tiellä. Morrowindin soundtrack on kudottu Tamrielin kankaaseen ja antaa kaikkeen mitä siellä teet. Vaikka se selvittää, mitä tapahtuu, kun juot 600 pulloa skoomaa.

Mass Effect 2

Alkuperäinen Mass Effect asetti sävyn BioWaren kolmiosaiselle avaruusoopperalle 80-luvun toimintaelokuvan inspiroimalla syntisoivalla soundtrackillä, mutta Mass Effect 2 on peli, joka otti konseptin käyttöön ja teki siitä maukasta laajemmalle yleisölle samalla kun se tarjosi kuuntelijoille. isommat crescendot ja enemmän vaihtelua. Raita Itsemurhatehtävä on loistava esimerkki, joka alkaa hitaasta, salaperäisestä ja elektronisesta ennen kuin kehittyy joksikin orgaaniseksi ja aidosti jännittäväksi kuultavaksi, täynnä monenlaisia ​​instrumentteja, lyömäsoittimia ja lauluäänien kuoroa. Ja jos hittikäänne ei ole sinun juttusi, galaksikarttamusiikin ylevät äänet pyyhkäisevät sinut hellävaraisesti pois aurinkotuulista. Mass Effect 2:n soundtrack on niin hyvä, että siitä ei todellakaan voi olla puhumatta hyperbolaa.

R4: Ridge Racer Type 4

'Hän on se oikea minulle, ei ole paikkaa, jossa olisin mieluummin, joo, joo, joo. Maaliviivalle asti, kaikkialla, missä katsot, hän on oikeassa ajoissa. Sanat uuteen kuumaan kesäsingleen? Ei, ne ovat sanat Yksi voitto lisää , R4: Ridge Racer Type 4:n avaus PlayStationille. Ja sieltä se vain paranee. Eklektinen soundtrack sisältää joitain parhaista ja ainutlaatuisimmista ajokappaleista, joita voit koskaan toivoa, ja se yhdistää Namcon game-y-syntetisaattorit jazzin, funkin ja house-genreihin. Kappaleet kuten Naked Glow ja liikuta minua ovat erottuvia, mutta oikeastaan ​​kaikki palaa alkusävelmän asettamaan sävyyn. Kiinnitä kiinni ja pidä hauskaa, se sanoo, koska siellä ei ole mitään, mikä ajaa - tai kuulostaa - tältä.

Batmanin ja Robinin seikkailut

Tiedätkö, kuinka Mega Drive / Genesiksen ääni oli melko vaatimaton verrattuna Super NESiin? Säveltäjä Jesper Kyd - kerros HItmanin ja Assassin's Creedin kuuluisuutta - päihitti sen positiivisesti esiintymiseen, ja teki sen yhdellä 16-bittisen aikakauden omaperäisimmistä, erottuvimmista ja täysin räjähtävistä ääniraidoista samaan aikaan. Koska Jesper Kyd tekee sellaisia ​​asioita. Heittäen pois sarjakuvan huiman, goottilaisen Danny Elfman -tunnelman, johon peli itse asiassa perustuu, Kyd itse asiassa tuotti. tumman, aggressiivisen, laillisesti klubin arvoisen teollisen teknon säälimätön hyökkäys , yhtä tuoretta ja pysäyttävää nyt kuin 90-luvun puolivälissä. Se ei ehkä ole millään tavalla TV-aitoa, mutta todellisena äänenä patologisesti kuolemanhaluisen miehen pään sisäpuolelta, joka välttää unta joka yö mielettömän väkivallan hyväksi, se on melko täydellinen.

Pedon varjo

Kaikista Commodore Amigan 90-luvun saavutuksista sen laaja kirjasto erinomaisia ​​ääniraitoja on helposti sen suurin. Sama pätee itse Shadows of the Beastiin. Vaikka videopelinä se valitettavasti onkin kiistatonta, se on esteettisestä näkökulmasta mestariteos. Itse asiassa se on ainutlaatuisen upea, surrealistisen eteerinen taide ja musiikki ovat koko syy, miksi pelillä on maine nykyään. Shadowin ulkonäkö ja soundi kietoutuvat täydellisesti, mutta jälkimmäinen pysyy sinänsä täysin kiehtovana. Kerroksellinen, pyörteilevä ja jatkuvasti kiertyvä kohti tummia, unenomaisia ​​paikkoja, joita et koskaan odota, sen täydellinen toiseus tekee siitä yhden kaikkien aikojen parhaista fantasiaääniraidoista missä tahansa mediassa.