Kuinka Fortniten ja Minecraftin virtuaaliset konsertit pitivät musiikin elossa, kun meitä ei päästetty ulos

(Kuvan luotto: Epic Games)

Ymmärrämme tehneemme jotain väärin, kun puinen ovi ei aukea ulkopuolelta. Kuulokkeissamme jo pumppaavaan häiriöpoppiin lisäämme hätiköityjä hiiren kakkospainikkeen napsautuksia, mutta turhaan. Setti, jota olemme kaikki odottaneet nähdäkseen niin kauan, on juuri alkamassa, mutta tämä tietty ryhmä ei pääse digitaaliselle tanssilattialle.

Etsiessämme tilaa viilentyä ja tutustua toisiimme, olemme onnistuneet jäämään loukkuun Nether Meant -festivaalialueen laitamille. Mutta emme aio luopua työpöydältä ja hajottaa tätä puoluetta. Sen sijaan ryhmä – virtuaalisiin merkkeihin pukeutuneita avatarimme – rypistyy ottamaan kuvaselfieitä, proseduaaliset ulkonevat kivivuoret tarjoavat täydellisen taustan ja nauravat tilanteelle, johon olemme joutuneet. Virtuaalikonserttien maailmassa se osoittautuu, että kaikella on digitaalinen vastine. Jopa tupakointialue.

Vuoden 2020 olosuhteet tarjosivat täydellisen tilaisuuden virtuaalisille konserteille tehdä jälkensä. Todisteita varten sinun ei tarvitse etsiä kauempaa kuin Travis Scottin Fortnite-show, joka rikkoi pelin ennätykset ja yleisö oli huipussaan 12,3 miljoonaa samanaikaista pelaajaa. Open Pitin tiimille tämä konsepti ei kuitenkaan ole mikään uusi – luova kollektiivi on järjestänyt Minecraft-esityksiä vuodesta 2018 lähtien, tapahtumia, joilla on silmiinpistäviä nimiä, kuten 'Coalchella' ja 'Fire Festival'.

Viime huhtikuussa, vain viikkoja ennen kuin pilvirap-kuningas Travis Scottin jättimäinen avatar toi Astroworld-kiertueensa Fortnite , Open Pit keräsi yli 8 000 dollaria COVID-19-apua varten rakentamalla kopion suljetusta Brooklyn-musiikkipaikasta. Emo-pioneerit amerikkalaisen jalkapallon ja chiptune-sankarit Anamanaguchi pelasi tuhansille ihmisille, kaikki sisällä Minecraft palvelimia.

Esityksen järjestäminen

(Kuvan luotto: Mojang)

Lue lisää Edgestä

(Kuvan luotto: Tulevaisuus)

Jos haluat lisää mahtavaa pitkän muodon pelijournalismia, kuten tämä joka kuukausi, toimitettuna suoraan kotiovellesi tai postilaatikkoosi, miksi ei Tilaa Edge tästä .

Ne ovat pienemmässä mittakaavassa kuin digitaalinen areena osoittaa, että Epic Games pystyy ehkä järjestämään saarellaan, mutta Open Pitin tapahtumat ovat tarjonneet kaivattuja pakoiltoja musiikin ystäville, jotka haluavat tuntea väkijoukon jännitystä ilman viruksen kylmyys. 'Fortnite-tyyppiset konsertit ovat täysin eri asia, koska niitä johtavat ihmiset, jotka tekevät pelin, eikä niitä voida tehdä ilman sitä', Open Pitin perustaja Umru Rothenberg kertoo meille. 'Promootiomme tulee täysin meidän yhteisöstämme, joista on tullut tapahtumiemme faneja ja kaikkien esiintyvien artistien faneja.'

Siitä huolimatta, kun sen tapahtumat nousivat julkisuuteen, Open Pit pystyi varaamaan kokeellisia-pop-kunnallisia, kuten Charli XCX ja 100 Gecs. Sen henkilökunta teki räätälöityjä Minecraft-skinejä esityksiin ilmoittautuneille taiteilijoille – ja niille, jotka eivät olleet perehtyneet peliin, Open Pitin henkilökunta astui mukaan.

'Sinun on muistettava, että monet muusikot, jotka tekevät tätä, eivät todellakaan tiedä mitä Minecraft on', sanoo multiinstrumentalisti ja tuottaja Gus Lobban. Aiemmin TinyChat-klubi-iltoina ja Second Lifessa DJ-na toiminut Lobban ei ole vieras tälle maailmalle, mutta hän on enemmänkin poikkeus kuin sääntö kollegoidensa suhteen. Katso Charli XCX, joka surkeasti leikkasi viime vuonna Square Garden -settinsä kiillon ja kysyi yleisöltä: 'Mitä helvettiä on Minecraft?'

Open Pit -tiimin on usein toimittava virtuaalisena kulissien takana juoksijana, joka tekee kaikkea puhuvista artisteista pelin lataamiseen ja teleportaamiseen lavalle ajoissa heidän sarjoihinsa. Rothenberg, jonka tehtäviin kuuluu A&R, muistelee Nether Meantin valmistelua: 'American Footballin jäsenten piti soittaa minulle ja kysyä: 'Kuinka pääsen eteenpäin?' Pienen ohjauksen jälkeen suurin osa bändistä esiintyi lavalla pikselöitynä. persoonia, kun taas valmiiksi tallennettu sekoitus soitettiin verkkopohjaisen Mixlr-suoratoistopalvelun kautta. Ja jäsenille, jotka eivät ymmärtäneet sitä? 'Joillakin heistä leikkivät myös lapset.'

Kero Kero Boniton mukautetut Minecraft-skinit (Kuvan luotto: Open Pit)

Lobban tunnetaan parhaiten kolmanneksena Kero Kero Bonitosta, indie-pop-asusta, joka vastaa Bugsnaxin hillittömän tarttuvasta teemasävelestä. Ryhmä esiintyi Square Gardenissa, Open Pitin yhteistyöfestivaaleilla 100 Gecin kanssa, joka keräsi yli 17 000 Minecraft-pelaajaa ja keräsi yli 50 000 dollaria Feeding America -ohjelmaan. Se oli loistava tilaisuus olla yhteydessä faneihin aikana, jolloin se oli mahdotonta henkilökohtaisesti, Lobban sanoo. Hän vertaa KKB-subredditin käyttäjiä, jotka kulkevat ryhmän avatarien (vanhoista lehdistökuvista litteroima Open Pit) välissä, siihen, kun fanit näkevät bändin takeawayssa ennen live-esitystä.

Esityksen alkuvaiheessa Open Pitin ammattimainen Minecraft-rakentaja Scotty osoitti kartan, joka heijasti 100 Gecin jäljittelemätöntä estetiikkaa. (Jokaiselle, joka ei ole tuttu, bändin luovan suunnan keikalle pitäisi kertoa kaikki mitä sinun tulee tietää: se sisälsi referenssikuvia peleistä ja piirroksen jättiläisrottasta.)

(Kuvan luotto: Mojang)

'Kaipaat nähdä ihmisten kasvoja ja kaipaat ihmisten reaktioiden kuulemista kappaleisiin, jotka he tunnistavat, mutta se on paljon parempi kuin ei mitään.'

Porter Robinson

'Niiden kahdeksan vuoden aikana, joita olen rakentanut, Square Garden on se, josta olen eniten ylpeä, ja olen erittäin kiitollinen Dylanille ja Lauralle, että he antoivat meille mahdollisuuden luoda se heille', he sanovat. Tuloksena oli hämmästyttävän yksityiskohtainen puumajavaihe ja useita salaisuuksia täynnä olevia biomeja tutkittavaksi.

Emme voi olla kertomatta Scottylle odottamattomasta tupakointialueen tapauksesta. 'Uskon, että pelaajat voivat tutkia alueita, joita heille ei ole tarkoitettu, tekee pelaajan ja luojan välisestä suhteesta merkityksellisemmän', he sanovat. 'Sen sijaan, että saisit kokemusta kartan sisällä, saat nähdä, mitä näimme tehdessämme sitä.'

Sinä yönä KKB itse asiassa menetti yhteyden puolivälissä, kun palvelin ylikuormittui faneista. Vaikka musiikki on aina saatavilla ulkoisen online-striimin kautta, niiden, jotka menettävät yhteyden palvelimeen, täytyy juosta takaisin lavalle synnytyksestä luoden uudelleen adrenaliinilla täytetyn tunteen valojen sammumisesta henkilökohtaisessa esityksessä. Lobbanille se vain lisäsi tapahtuman yleistä tunnelmaa ja toisti todellisen 100 Gecin esityksen 'anarkkista kokemusta'.

Kero Kero Boniton Gus Lobban (Kuvan luotto: Matilda Hill Jenkins)

Onnettomuudet eivät aina ole yhtä onnellisia. Ryhmä kertoo tarinoita siitä, kuinka palvelin oli käynnistettävä hiljaa uudelleen kesken esityksen, ja muistelee yhtä tapausta, jolloin äänivirrasta vastaava ystävä nukahti. Nämä virtuaaliset esitykset voivat olla kulissien takana melkein yhtä hermoja raastavia kuin todellinen asia. 'Syy, miksi emme tee niitä säännöllisesti, johtuu siitä, että ne todella vievät paljon energiaa ja aikaa', Rothenberg selittää.

Ja tämä on mainitsematta teknistä näkökohtaa, mukautetun taustaohjelmiston avulla pelaajat voivat nähdä esiintyjän käyttämänsä palvelinesiintymästä riippumatta. 'Puolen tusinan ihmisen tiimi kokoamaan tämän ei-todellisuudessa olemassa olevan asian tyhjästä ja muokkaamaan sitä joka kerta – meille kaikille on paljon kartoittamatonta aluetta', sanoo Open Pit. perustaja ja yhteisön johtaja Robin Boehlen. 'Mutta mielestäni tapahtumiemme kiihkeä, yhteensovitettu luonne on ehdottomasti osa viehätystä.'

Esitysten suosion kasvaessa Minecraft-alustan haltijat ottivat yhteyttä Open Pitiin sen työstä – mutta vain huolissaan siitä, että sen VIP-paketit muodostivat 'pay to win' -peliedun. 'He lähettivät meille sähköpostia kerran ja sanoivat: 'Tämä on käyttöehtojemme vastaista', mutta luulen, että he ymmärsivät väärin, mitä olimme tekemässä', Boehlen sanoo. 'He kuulivat tapahtumistamme ja olettivat, että perimme rahaa sisäänpääsystä tai mistä tahansa', Rothenberg lisää. Todellisuudessa se on enemmän valinnainen lahjoitus, joka tarjoaa pelaajille erityisiä oheistuotteita ja pääsyn kulissien taakse pelin sisäisen festivaalin aikana – ja kaikki tuotot menevät hyväntekeväisyyteen.

(Kuvan luotto: Kero Kero Bonito)

'Olemme itse asiassa tarkoituksella rakentaneet lavan niin, että ihmiset luulivat sen olevan lavalla, koska tiesimme hyvin, että halusimme todella viedä heidät ulos tilasta sen lopussa.'

Phil Rampulla, Epic Games

Minecraftin ulkopuoliset alustat ovat osoittaneet suurta kiinnostusta, ja tiimi on todennut, että siitä tuli melkein 'kokopäivätyötä' puheluiden vastaanottamiseksi karanteenin alussa. Kukaan heistä ei kuitenkaan todella ymmärtänyt Open Pit -eetosta. Rothenberg lisää, että kun selitettiin, kuinka paljon esitysten oli ponnisteltava, että tapahtuma oli hyväntekeväisyyteen ja että siitä ei todellakaan ole hyötyä, osapuolet 'olivat yleensä vähemmän kiinnostuneita'.

Kaikki Open Pit -esityksiä soittavat artistit suostuvat esiintymään ilmaiseksi, mutta tiimi pohtii jatkuvasti tapoja kompensoida taiteilijoiden työstään, varsinkin kun pandemia on iskenyt alaan. Jopa viimeaikaisilla sponsorirahoilla Open Pit on kuitenkin havainnut, että omien kulujensa katettuaan taiteilijan mahdollinen jakautuminen oli niin vähäistä, että oli järkevämpää lahjoittaa se, mikä oli jäänyt hyväntekeväisyyteen. Pelin sisällä tiimi on työskennellyt luodakseen tuotteita ja kylttejä, jotka ohjaavat hyperlinkin taiteilijan sivulle, jossa niitä voidaan tukea suoraan. Square Gardenin osallistujat saivat ostaa fyysisiä festivaalipaitoja virtuaalisen konsertin muistoksi.

Open Pit aloitti elämän vitsinä Twitterissä, luovien ystävien ryhmässä, joka juhlii syntymäpäivää Minecraftissa oikeiden DJ:n kanssa – ja tiimi haluaa pysyä uskollisena näille vaatimattomille aloille. Varhain he ajattelivat laajentaa sitä todelliseksi yritykseksi suuremmilla sponsoreilla, mutta heidän oli liian vaikea neuvotella ulkopuolisten vaikutteiden kanssa. 'Uskon, että olemme ehdottomasti onnellisempia järjestäessään näitä hauskoja yhteisötapahtumia ystäviemme kanssa', Rothenberg lisää.

Royale sävelten kanssa

(Kuvan luotto: Epic Games)

Asteikon vastakkaisessa päässä on Epic Games, joka on luonut omia Fortnite-konserttejaan valtavien esiintyjien, kuten Travis Scottin ja BTS:n, kanssa. Kulissien takana on kuitenkin edelleen halu luoda se tee-se-itse-työkalusarja. 'Näemme tulevaisuuden, jossa kaiken tason artistit, makuuhuoneen DJ:stä maailman suuriin artisteihin, voivat käyttää Fortnitea alustana tuodakseen musiikkiaan ja esityksiään maailmalle ilman meidän osallistumistamme', sanoo Nate Nanzer, johtaja maailmanlaajuisia kumppanuuksia Epic Gamesissa. 'Se on unelma – että jossain vaiheessa sinulla on alusta ja työkalut, joiden avulla taiteilijat voivat tehdä tämän itse.'

Toistaiseksi tee-se-itse-lähestymistapaa käyttävien taiteilijoiden on kuitenkin pysyttävä muissa alustoissa. Kuten muusikko/DJ Porter Robinson, joka järjesti viime vuoden toukokuussa 14 tunnin hyväntekeväisyysstriimin nimeltä Secret Sky, joka keräsi neljä miljoonaa katsojaa ja keräsi 116 000 dollaria MusiCares COVID-19 -apurahastoon.

Tässä konsertissa ei käytetty olemassa olevaa peliä, vaan luovan digitaalisen tuotantostudion Active Theoryn kehittämää selainpohjaista auditoriota, mikä tarkoittaa, että siihen oli pääsy miltä tahansa tietokoneelta, puhelimelta tai yhteensopivalta VR-laitteelta. 'Olemme aina uskoneet, että verkko on kitkaton tapa yhdistää ihmisiä', studion luova johtaja Andy Thelander selittää. 'Sillä ei ole väliä, mitä laitetta käytät – sinun pitäisi voida tulla sisään ja saada samanlainen kokemus.'

(Kuvan luotto: Porter Robinson)

Auditorion sisällä näytölle projisoitiin sarjat esimerkiksi Madeonilta, DV-i:ltä ja AG Cookilta ilotulituksella ja muilla näyttävillä digitaalisilla tehosteilla. Yleisön jäsenet pääsivät tutkimaan, istumaan vaaleissa ja sidomaan tapahtumatilassa muiden fanien rinnalla, joita kaikkia edustivat ohjattavat värilliset kirjoitukset.

'Luulen, että live-konserttikokemuksessa on tiettyjä osia, joita kaipaat, kun kyseessä on vain video ja keskustelu', Robinson sanoo. 'Sinulta puuttuu tilallisuuden tunne - haluat tuntea olevansa jossain mielessä muiden ihmisten ympäröimä.'

Active Theory oli käyttänyt Dreamwave-teknologiaansa yhteistyössä suurten teknologiayritysten kanssa fyysisten konferenssien korvaamiseen. Thelanderilla oli idea muuttaa alusta virtuaaliseksi konserttitilaksi, joka voisi täydentää musiikin livestreameja. Active Theory loi prototyypin ja lähetti sen Robinsonille, jonka kanssa tiimi oli aiemmin tehnyt yhteistyötä. Vihreän valon saatuaan tiimi rakensi Secret Sky -auditorion vain kolmessa viikossa.

Active Theory piti tärkeänä saada auditorio tuntumaan tilavalta, mutta ei tyhjältä, jotta se voisi toistaa tosielämän musiikkifestivaalin kokemusta. Strategi Eddie Benson lisää, että tiimi puhui paljon meneillään olevista Fortnite-konserteista rakentaessaan pelitilaa, ja totesi konserttisoittimen pään katkeamisen valtavaan karttaan. 'Kaikki on hajallaan, ja on kuin olisit yksin', Benson sanoo, 'ja siellä on massiivinen Travis Scott.'

(Kuvan luotto: Epic Games)

Lue lisää

(Kuvan luotto: Porter Robinson)

DJ Porter Robinson virtuaalikonserttien tulevaisuudesta VR Chatin kerhoilusta selainpohjaiseen elävään musiikkiin

Ei ole yllättävää, että Epic Games ei näe asioita näin. Brändin päällikkö Phil Rampulla sanoo, että Astronomical-konsertin keskuslavan käyttö laajalla alueella oli tahallista harhaanjohtamista. 'Olemme itse asiassa tarkoituksella rakentaneet lavan niin, että ihmiset luulivat sen olevan lavalla, koska tiesimme hyvin, että halusimme todella viedä heidät ulos tilasta sen lopussa.'

Ajatuksena oli saada yleisö tuntemaan olevansa 'kiinnittävällä virtuaalisella vuoristoradalla', Rampulla sanoo. Se oli avain sen luovaan näkemykseen – sisäisesti tapahtumaa ei kutsuttu 'konserttiksi' vaan 'ajeluksi'. Niinpä valtavan Scottin kulkiessa saarella kartta alkoi elää omaa elämäänsä vetäen osallistujat digitaalisen valtameren pohjalle ennen kuin vääntyi avaruuden läpi liukumaan eloisan planeettojen kollaasin ohi. 'Halusimme kääntää maailman ylösalaisin', Rampulla sanoo.

Jos sinulla ei ole budjettia, joka voi räjäyttää imagosi titaanisiin mittasuhteisiin, virtuaaliselle yleisölle pelaaminen voi kuitenkin vaatia tietyn tason sopeutumista. 'Yrittäessä loihtia lavaläsnäoloa, minun piti hieman murtaa jäätä itseni kanssa', Robinson sanoo. 'Kaipaat nähdä ihmisten kasvoja ja kaipaat ihmisten reaktioiden kuulemista kappaleisiin, jotka he tunnistavat, mutta se on paljon parempi kuin ei mitään.'

(Kuvan luotto: Porter Robinson)

Secret Skyn ​​aikaan Robinson kirjoitti tähän mennessä vilpittömintä ja persoonallisinta musiikkiaan tulevaa albumia varten Nurture varten, mutta hän halusi kasata tapahtumaan monipuolisemman setin, joka puhui ihmisten pakotarpeesta tapahtuman ensimmäisten kuukausien aikana. maailmanlaajuinen pandemia. Se yhdisti remixejä anime-alkuuksista, komedian rap-freestyleistä ja muutamasta fanien suosikkibändistä. 'Minusta tuntui, että hauskaa tarvitaan', Robinson sanoo. 'Kuten, epätoivoisesti.' Ei varmaankaan ole sattumaa, että hänen oman Robinsonin ensimmäinen kappale oli Something Comforting. Mutta kappale, jolla hänen settinsä avautui, on ehkä vieläkin osuvampi: Heal, Icon soundtrackista.

Robinson selittää, kuinka pandemia sai hänet tuntemaan olonsa päämäärättömäksi ja epävarmaksi tarkoituksestaan. 'Siellä tulet luultavasti huomaamaan minun kamppailevan eniten, ja siksi oli niin mielekästä saada jotain työskennellä ja yrittää tehdä todella hyvää. [Secret Sky] tuli hyvään aikaan', hän sanoo. 'Se kesti minua muutaman kuukauden, varmasti.'

Robinson myöntää palaavansa 'nolottoman usein' nauhoitteelle, jossa katsottiin katsomon räjähdysmäinen reaktio hänen tuolloin julkaisemattomaan kappaleeseensa Look At The Sky. Kappaleen sanat kirjoitettiin kauan ennen kuin kukaan oli kuullut COVID-19:stä, vuonna 2017, mutta muutaman vuoden kuluttua ne vain – lainatakseni suosittua lausetta lukituksen alkuajoilta – osuivat eri tavalla. 'Katso taivaalle, olen edelleen täällä / elän ensi vuonna / voin tehdä jotain hyvää.' Se on kertosäe, joka katkaisee lockdown-platumin, mutta tekee silti toiveikkaasta koodista vaikeaan aikaan.

Virtuaaliset futuurit

(Kuvan luotto: Porter Robinson)

Tulevaisuutta ajatellen, kun digitaalisia konsertteja ei pitäisi enää välttää, on luonnollista pohtia, löytyykö niille vielä paikkaa. Se on varmasti jotain, jota Active Theory on kysynyt itseltään. 'Ihmiset haluavat palata fyysisiin tapahtumiin mahdollisimman pian', Thelander sanoo. 'Kuinka otat osaa oppimistamme ja sosiaalisista näkökohdista, joita olemme tuoneet digitaalisesti, ja yhdistät nämä kaksi asiaa?'

KKB:n Lobban uskoo, että virtuaalitodellisuus sopii luonnollisesti, koska sillä on potentiaalia luoda kokemuksia, joita todellisuus ei koskaan pystynyt, sen sijaan, että se vain toistaa live-esitystä. Robinson on samaa mieltä. Hän oli vakuuttunut käytyään LONER Onlinessa, sosiaalisen MMO VRChatissa järjestettävässä yökerhossa, joka 'näyttää täsmälleen samalta kuin se olisi MOGRASSA tai missä tahansa Japanin yöelämässä'.

Robinson hämmästyi läsnäolon ja uppoamisen tunteesta, mutta se viittaa myös hienovaraisempaan näkökohtaan: pelin kykyyn jäljitellä henkilökohtaisen sosiaalisen dynamiikan, kuten katsekontaktin. 'Sinulla on sellainen käsitys, joka ei ole puhunut vähään aikaan. Kaikki ne pienet vivahteet, jotka tulevat tosielämän keskusteluun, ovat olemassa, ja on vaikea ilmaista, kuinka pitkälle se menee virtuaalisessa konserttikokemuksessa – vain se muiden ympärilläsi olevien ihmisten kineettinen energia, jotka liikkuvat, nauravat ja reagoivat.

(Kuvan luotto: Epic Games)

Oculus's Quest 2:n kaltaisten halvempien kuulokkeiden julkaisun myötä Robinson näkee mahdollisuuden VR:n käyttöönotolle dramaattisesti. Hänen ainoa huolensa on äänenlaatu. 'Ero äänen suhteen [Valve] Indexin ja Questin välillä on melko massiivinen. Kelluvat kaiuttimet tarjoavat paljon enemmän bassoa – mobiilikuulokkeiden kanssa saatat joutua tuomaan mukavia kuulokkeita.

Active Theory on myös kokeillut VR:ää, vaikka se haluaakin säilyttää verkkopohjaisen lähestymistavansa saavutettavuuden. Se harkitsee myös enemmän hybridi-toteutusta, kun nämä tapahtumat palaavat todelliseen maailmaan. 'Voisitko saada Coachellasta digitaalisen esityksen, jossa voisit kävellä ympäriinsä?' Thelander kysyy. ”Voisiko fyysisessä tapahtumassa olla näyttöjä, jotka yhdistävät sinut digitaalisiin avatareihin ja digitaaliseen maailmaan? Kuinka voit hämärtää nuo viivat?

Epicissä samanlaisia ​​mahdollisuuksia harkitaan. Fortnite-julkaisija on jo upottanut varpaansa näihin vesiin, ja se rakensi vuonna 2018 Kalifornian autiomaassa valtavan Durr Burger -maskotin pään. Rampulla puhuu todellisuuden hämärtymisen 'emotionaalisesta yhteydestä' tällä tavalla ja siitä, kuinka nämä ideat kukoistavat jo urheilupaikkojen mahdollistaessa fanien säteilevän itsensä väkijoukkoon kotoa käsin. 'Ajattelen päinvastoin: voimmeko rakentaa Fortnite-elämyksen konsertissa?' Loppujen lopuksi isommat konsertit ovat hänen mukaansa menossa kohti sellaista teemapuistoelämystä, jonka Epic on luonut Travis Scottin kanssa. Nyt on vain etsittävä tapa kääntää myös todellinen maailma ylösalaisin.

Tämä ominaisuus ilmestyi ensimmäisen kerran Edge-lehdessä. Jos haluat lisää vastaavaa, tilaa Edge ja saat lehden toimitettuna suoraan kotiovellesi tai digitaaliselle laitteelle.