Kuinka Marvel Comics huijasi sarjakuvasensoreita tekemällä vampyyreistä dinosauruksia

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

Luottojen jälkeinen kohtaus Venom: Let There Be Carnage avaa mielenkiintoisia mahdollisuuksia Sony Picturesin orastavan Spider-Manin viereisen elokuvauniversumin tulevaisuudelle, joka seuraavaksi laajenee 28. tammikuuta 2022 Morbius , joka perustuu pahamaineiseen Marvel-vampyyriin.

Elokuvan aiemmin julkaistu traileri näyttää vahvoja kauhuelokuvaelementtejä, jotka liittyvät tiedemies Michael Morbiuksen muuttumiseen niin kutsutuksi 'eläväksi vampyyriksi' sekä mahdollisia yhteyksiä Marvel Cinematic Universe -universumiin, joka voi olla olemassa tai olla olemassa samassa jatkuvuudessa kuin Sonyn elokuvat. tässä tilanteessa.

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

Vaikka Morbius Living Vampire onkin enemmän kulttisuosikki kuin kotinimi, sillä on erityinen paikka Marvelin historiassa.

Vaikka Marvel Comics esitti vampyyrihahmoja sen alkuaikoina Timely Comicsina ja sitä seuranneena Atlas Comics -aikakautena, vuoden 1954 Comics Code Authorityn täytäntöönpano kielsi epäkuolleiden kuvaamisen sarjakuvissa, mukaan lukien zombit ja vampyyrit.

Morbius on ensimmäinen hahmo, joka on laskettu suoraan vampyyriksi Marvel-universumissa 17 vuotta CCA:n käyttöönoton jälkeen (täten Morbius varoitti olevansa 'elävä' vampyyri). Mutta Morbius ei ole Marvelin ensimmäinen yritys kiertää aikakauden sensuurisääntöjä.

Itse asiassa Marvelin ensimmäinen iso vampyyripahis ei ollut teknisesti ollenkaan vampyyri - vaan dinosaurus.

Miten ja miksi Marvel päätti, että dinosaurus-ihminen-hybridihirviö oli oikea valinta kuvaamaan ei-vampyyrivampyyria? Ja miksi vampyyridinosaurus on niin mahtava?

Voimme vastata ensimmäiseen kysymykseen - mutta jälkimmäisen pitäisi olla jo ilmeinen.

Joten pue Alan Grant -tyylinen hattu ja Ellie Sattler khaki shortsit ja valmistaudu leikkiä paleontologia, kun tutkimme Marvelin vampyyridinosauruksen Sauronin luita ja hänen luomiseen johtaneita olosuhteita.

Vampiresaurus Rex

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

Saatat kysyä heti heti (ymmärrä se?), miksi Marvel ei voinut vain käyttää vampyyria sarjakuvassaan - varsinkin jos he olisivat tehneet sen aiemmin.

50-luvulla valtavirran sarjakuvakirjoja tarkasteltiin intensiivisesti, jolloin suositut psykologit alkoivat analysoida ja syyttää sarjakuvia havaitusta yhteiskunnallisten sairauksien ja moraalittomuuden lisääntymisestä (ainakin sen ajan ihanteiden mukaan). Samalla tavalla kuin nykyajan fanit ovat nähneet hätääntyneenä väkivaltaisista videopeleistä tai tietyistä musiikin tyylilajeista, sarjakuvat alkoivat ottaa vastuun kulttuuristen asenteiden muuttamisesta.

Tuloksena otettiin vuonna 1954 käyttöön Comics Code Authority, joka on samanlainen hallintoelin kuin Motion Picture Association of America's luokituslautakunta. Se analysoi ja sensuroi sarjakuvakirjoja kaikista genreistä ja antoi lopulta hyväksyntämerkinnänsä niille, jotka täyttivät sen tiukan sisällön. standardit.

CCA:n määräykset sisälsivät väkivallan, seksuaalisuuden ja huumeiden käytön kuvaamisen kieltämisen sarjakuvissa, mutta rajat eivät jääneet tähän. Näiden kiistanalaisten aiheiden ohella CCA meni niin pitkälle, että kielsi lukuisten sopimattomina pitämiensä fantasia- ja sci-fi-elementtien kuvaamisen – mukaan lukien suoraviivaisesti yleisten kauhuhirviöiden, kuten vampyyrien ja ihmissusien, kuvaamisen.

Ehkä he ajattelivat, että lapset siirtyvät pyyhkeiden sitomisesta kaulaansa leikkimään Supermania kirjaimellisesti veren juomiseen ja ulvomiseen täysikuun alla? Jotkut sarjakuvakirjoihin liittyvän moraalisen paniikin aiheuttamista todellisista väitteistä eivät ole kovin kaukana tällaisista fantastisista peloista.

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

Mutta 1960-luvun lopulla Marvel Comics - aina keksijöitä - löysi tavan kaivaa joihinkin näistä kielletyistä ideoista menettämättä CCA-leiman turvallisuutta, jota koodihyväksytyt sarjakuvat kantoivat vuosikymmeniä: he käyttivät dinosaurukset.

Kun kirjailija Roy Thomas ja taiteilija Neal Adams ottivat haltuunsa Uncanny X-Men -tittelin 60-luvun lopulla, Thomas ryhtyi uudistamaan joukkueen seikkailuja ja lisäämään uusia vastustajia X-Menin taisteluun. Rajautuessaan kiinnostukseensa vampyyreihin inspiraation saamiseksi Thomas toi käsitteen Karl Lykosista, AKA Sauronista - konnasta, jolla on vampyyrivoimat tyhjentää uhriensa elinvoimat elättääkseen itsensä (älä kiinnitä huomiota CCA:han, ei verenjuomista täällä). !).

Mutta huolimatta yrityksistä erottaa vampyyrin käsite vampyyrimytologian näkökohdista, jotka silloin olivat sarjakuvakoodin vastaisia, Adamsin mutatoituneen lepakomaisen suunnittelun hahmolle katsottiin tuovan käsitteen liian lähelle todellista vampyyria. CCA:n mukavuus, mikä edellyttää suunnittelumuutoksia, jotta Sauron olisi hyväksyttävä.

Thomas ja Adams ottivat lepakkoolennonsa pääpiirteen - hänen massiiviset, nahkaiset siipinsä - ja käänsivät loput mallista muistuttamaan pteranodonia, siivellistä, harjadinosaurusta, joka kuuluu suurten matelijoiden pterosaurusperheeseen (paleontologeille keskuudessamme, Käytämme tämän hetken tunnustaaksemme, että pterosaurukset eivät ole teknisesti dinosauruksia kulttuurisista yhteyksistään huolimatta).

Suunnittelun poistaminen lepakoiden inspiroimasta suunnasta antoi myös Thomasille ja Adamsille mahdollisuuden antaa Sauronille entistä enemmän vampyyrimaisia ​​voimia, mikä totesi, että konna muuttuu dinosaurusmaiseksi muodoksi imettyään elämänvoimaa ja lisäsi hypnoottisen katseen arsenaaliinsa.

Ja sen myötä Thomas ja Adams olivat löytäneet tavan pelata Comics Code Authorityn ohjeita kauhuhahmoja vastaan ​​- menemällä täysin odottamattomaan suuntaan ja tekemällä heidän lepakkohirviöstään ällöttävä dinosaurus (tiedämme, tiedämme - pterosauruksen).

Sauron (jonka nimi on otettu JRR Tolkienin Taru sormusten herrasta - Sauron itse jopa sanoo niin sivulla) debytoi vuonna 1969 Outo X-Men #60 , josta tulee toistuva X-Menin konna, joka esiintyy sarjakuvissa ja videopeleissä, ja jopa kunniapaikkana yhtenä ensimmäisistä hahmoista, jotka julkaistiin rakastetussa 90-luvun Toy Biz X-Men -toimintahahmosarjassa.

Kummallista kyllä, Adamsin ja Thomasin vampyyrikeskeinen tarinankerronta ei pysähdy tähän, vaikka luova tiimi hajosi, kun Adams jätti Marvelin kokonaan työskentelemään DC:ssä.

Verisiteet

(Kuvan luotto: DC)

Vuoteen 1970 mennessä, vain vuosi Sauronin luomisen jälkeen, Adamsista oli tullut valtavan suosittu useiden DC:n Batman-nimikkeiden taiteilijana. Maamerkissä Etsiväsarjakuva #400 , Adams, kirjailija Frank Robbins ja toimittaja Julius Schwarz esittelivät Man-Batin, tiedemies Kirk Langstromin alter egon, josta tulee jättimäinen, humanoidilepakko, kun hän ottaa oman valmistamansa erityisen seerumin.

Ei luultavasti ole sattumaa, että vain vähän aikaa sen jälkeen, kun hänen ihmis-lepakko-hybridisuunnitelmansa hylättiin Marvelissa, Neal Adams esitteli samanlaisen hahmon DC:ssä - huomaa, että Kirk Langstromilla ja Karl Lykosilla on jopa samat nimikirjaimet. Ja vaikka näennäisesti ohitti Comics Code Authoritiesin säännöt, jotka kieltävät vampyyrien (ja tavallaan myös ihmissusien) kuvaamisen, Man-Bat pääsi sivulle.

Man-Batin esittely DC-universumissa osoitti CCA:n kauhuhahmoja koskeviin sääntöihin tulevia muutoksia – muutokset, jotka saivat Roy Thomasin mieleen vampyyrit, kun hän otti vastuulleen Amazing Spider-Manin kirjoittamisen pitkäaikaiselle kirjailijalle (ja luojalle). Stan Lee.

Leen poikkeaminen otsikosta vei jälleen Peter Parkerin hullun tieteen suuntaan, ja Leen viimeinen juoni Hämmästyttävä Spider-Man #100 Peter ottaa erityistä seerumia, jonka tarkoituksena oli poistaa hänen hämähäkkivoimansa ja antaa hänelle mahdollisuus elää normaalia elämää.

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

Mutta toivottujen vaikutusten sijaan Peter muuttuu jotenkin vieläkin hämähäkkimäisemmäksi ja kasvattaa vartalostaan ​​neljä ylimääräistä käsivartta - käy läpi oman hämähäkkimuunnosnsa erityisen seerumin ansiosta. Onko tämä vaikutus Man-Batin palaamisesta Marveliin? Vaikea sanoa – mutta vuosia myöhemmin Spider-Man: The Animated Series muokkasi tarinaa vieden sitä entisestään Peterin seerumilla, joka muutti hänestä täydellisen Man-Spiderin (kyllä, nimi mukana).

Thomasin puolesta hän ja taiteilija Gil Kane ottivat tarinan mukaan Hämmästyttävä Hämähäkkimies #101 pyytämällä Peter Parkerin vierailemaan geneetikko tohtori Michael Morbiuksen luona, jonka omaa harvinaista verisairauksiaan koskeva tutkimus teki hänestä vampyyrin kaltaisen olennon, joka ruokkii pseudotieteellistä 'elämänvoimaa' veren sijaan. Ja tällä tavalla Elävä vampyyri Morbius, kuten häntä nopeasti kutsuttiin, seurasi Thomasin alkuperäistä ajatusta vampyyrin kaltaisesta hahmosta, jonka voimat tulevat tieteestä eikä mystiikasta, joka sovitettiin ensin Sauroniin.

Pian Morbiuksen esittelyn jälkeen Marvel Comics kallistui entisestään kauhuun, kiitos CCA:n kauhuhahmojen rajoitusten jatkuvan höllentämisen, ja esitteli oman versionsa Bram Stokerin Draculasta, jonka nimissä House of Dracula syntyi hahmoja, kuten esim. Terä , Ihmissusi yöllä ja paljon muuta.

Ja sopivana täyden ympyrän hetkenä Dracula jopa taisteli X-Meniä vastaan ​​fanien suosikkitarinassa (sopivasti nimetty X-Men vs. Dracula ), jossa hän muutti Stormista väliaikaisesti vampyyriksi.

Ja mitä tulee Roy Thomasiin, hän jatkoi halukkuutensa tuoda kauhua supersankarisarjakuviin muuttamalla J. Jonah Jamesonin pojasta John Jamesonista Man-Wolf - toinen versio klassisesta kauhuelokuvahirviöstä kierteellä.

Marvelin Dracula on edelleen läsnä Marvel-universumissa, ja vampyyrilordi on äskettäin riitauttanut X-Forcen ja Avengersin kanssa erillisissä tarinoissa. Ja tietysti Morbius on hankkimassa oman Sony-elokuvansa - Blade the Vampire Hunter saapuu MCU:lle uudelleenkäynnistyselokuvassa ja Werewolf By Night -spin-off -hahmo. Kuu ritari saada oman MCU-ohjelmansa. Ja on jopa raportoitu, että Werewolf By Night -versio saapuu MCU:lle vuoden 2022 Disney Plus Halloween -erikoistapahtumassa.

Ja ajatella, Marvelin kauhuperintö alkoi vampyyridinosauruksista.

Pidätkö sarjakuvien ja kauhun risteyksestä? Tutustu parhaat kauhusarjakuvat kaikkien aikojen, kun olemme menossa pelottavaan kauteen.