Mikä tekee Ghost in the Shellistä niin klassisen animen?

Uutisten live-action Ghost in the Shell -versiosta, jossa pääosassa on Scarlett Johansen, pyörii ympäriinsä, joten näyttää olevan sopiva aika palata tähän upeaan klassikkoon. Okei, myönnän sen: en ole nähnyt paljon animea. Itse asiassa tuskin yhtään. Lukuun ottamatta outoa harjaa Studio Ghibli , se on maailma, joka on suurelta osin ohittanut minut. Ei ole riimiä tai syytä sille, miksi se ei edusta merkittävää osaa DVD-kokoelmastani. Rakastan animaatiota, ja kun olen viettänyt aikaa Tokiossa, japanilainen kulttuuri ei ole minulle vieras. Joten näyttää siltä, ​​​​että minulla ei ole muuta tekosyytä kuin oma laiskuus ja taipumus katsoa samoja vanhoja juttuja uudelleen. Häpeästä.

Tämän ammottavan kulttuuriaukon korjaamiseksi tuntui loogiselta tyytyä johonkin, joka räjäyttäisi mieleni ja täyttäisi sen poreilevalla ihmeellisyydellä ja näin tasapainottaisi vinoutunutta animekokemustani. Ghost in the Shell vaikutti täydelliseltä vaihtoehdolta. Kun Ghost in the Shell julkaistiin alun perin vuonna 1995, se oli kriittinen ja kaupallinen räjähdys, ja se asetti kansantietoisuuteen hienostuneen aikuisille suunnatun animaation lipun.

Valitettavasti vietin vuoden 1995 kuunnellessani Oasista toiston aikana, jolloin missasin suurimman osan vuoden merkittävistä tapahtumista – mukaan lukien Mamoru Oshiin kunnioitetun SF:n julkaisun. Ja niin, vain 17 vuotta myöhemmin, oli koittanut aika merkitä Ghost in the Shell -lista sisäisestä luettelostani elokuvista, jotka sinun olisi todella pitänyt nähdä tähän mennessä, ei todellakaan, miksi et ole vielä nähnyt näitä?. Viihdemoduuliin menin…

Verhot kiinni. Valot alas. Levy sisään… Olin poissa ja syöksyin välittömästi johonkin poliittisesti motivoituun hyökkäykseen, joka tapahtui sykkivässä digitaalisessa tulevaisuudessa. Järkyttävät vihjeet tuntemattomuudesta pistivät uteliaisuuteni uteliaana, kun naispuolinen operaattori kommunikoi telepaattisesti jollain ruudun ulkopuolisella äänellä, ja hänen täpötäytteiset aivonsa saivat valituksia ohjaajaltaan. Muutamassa minuutissa oli tapahtunut poliisiratsia, salamurha (joka johti loistavasti veriseen pään räjähtämiseen) ja yhtäkkiä alaston nainen, joka katosi korkean teknologian naamiointiin. Kaikki ennen kuin avaustekstit olivat edes vierineet. Kiva.

Itse luottosarja oli kylmän kauneus, kaikki vihreät ruudukot ja peräkkäiset luvut naiskyborgina syntyivät silmieni edessä. Nuo smaragdinumerot tuntuivat heti tutuilta, ja kamppailin löytääkseni paikkaa, jossa olin nähnyt jotain vastaavaa – kunnes viallinen aivolaatikkoni sai itsensä vaihteeksi. Luin, että The Matrix oli saanut vaikutteita Ghost in the Shell -elokuvasta, mutta en odottanut näin ilmeistä nousua elokuvaan niin pian. Koska olen miespuolinen, en myöskään voinut olla huomaamatta, että edes 10 minuutin kuluttua elokuvasta oli esillä paljon naisen lihaa, vaikkakin robottia, ja se ei tuntunut turhalta. , mutta melko luonnollisesti mitoitettu ja todellinen, heijastus todellisesta naisen vartalosta, joka on tehty tietokoneella tarkkuudella. Tein muistiinpanon tutkiakseni naisen ruumiin merkitystä Oshiin työssä (lähinnä kirjoittamalla tissit muistilehtiöön) ja kynsin eteenpäin.

Kun juoni käynnistyy ja ilkeän nukkemestarin takaa-ajo alkaa tosissaan, oli helppo ymmärtää, miksi Ghost in the Shell teki vaikutuksensa. Puheet kyberterrorismista ja yber-hakkereista, jotka käyvät sotaa näkymättömien tietovaltamerten yli, eivät ole enää tieteiskirjallisuutta, vaan arkitodellisuutta internetin muuttamassa maailmassa. Vuonna 1995 tämä pelottava teknologinen tulevaisuus oli juuri alkamassa syntyä suurimmalle osalle kehittyneitä maita, ja vuonna 2012 Ghost in the Shell tuntuu ainakin joissakin suhteissa hälyttävän ennakoivalta.

Emme tietenkään ole vielä harjoittaneet tukkutason muistimanipulaatiota, jollaista Nukkemestari käyttää tietämättömiä roskamiehiä vastaan, mutta kuka tietää, missä olemme tulevina vuosikymmeninä? Minua hämmästyttivät erityisesti Nukkemestarin harjoittaman invasiivisen hakkeroinnin sydäntäsärkevät seuraukset ja inhimilliset kustannukset miehelle, joka uskoi olevansa naimisissa oleva isä eikä yksinäinen sinkku. Se, että työmiehestä voi niin helposti joutua välittämättömien digirikollisten uhriksi, tuntui minusta hälyttävältä välähdyksenä paitsi nykyhetkestä, jossa ihmisten online-persoonallisuuksia ja tietoja voidaan varastaa ja manipuloida, myös tulevaisuudesta, jossa asioita voitaisiin viedä vielä pidemmälle. Vittu interweb ja kaiken valloittava tunkeutumisesi elämäämme! Pysähdyin puristamaan nyrkkiä taivaalle ja palasin käsissäni olevaan työhön.

'Päät ja rintakehä muuttuivat massaksi ja hauraat kyborgien ruumiit repeytyivät hirvittävän helposti.'

Löysin elokuvan lähitulevaisuudessa asuvien ihmisten jokapäiväistä elämää luonnehtivan mielen linkittävän verkkoon loputtoman kiehtovana. Lisätty todellisuus on ilmaus, jota kiusataan yhä useammin näinä päivinä, ja kun majuri jahtaa tietämättömiä roskamiehiä, smaragdinvärisiä 3D-karttoja ja helppoa tiedonkulkua, hänellä on pääsy vihjaille tulevaisuudesta, joka saattaa vielä olla meille kaikille.

Tietysti kaikki tämä ylenpalttinen puhe digitaalisista kauhuista on hyvästä, mutta koko elokuva siitä saattaa osoittautua hieman uuvuttavaksi (ja suoraan sanottuna pelottavaksi). Onneksi Ghost in the Shell toimi enemmän kuin toimintaosastolla, ja se antoi murtuneille ihmisaivoilleni tauon vanhanaikaisen hyvän juoksun ja ampumisen parissa. Koko elokuvan ajan pippuraiset toimintajaksot olivat sekä jännittäviä että ahdistamattoman sisäelisiä. Päät ja rintakehä muuttuivat massaksi ja hauraat kyborgien ruumiit repeytyivät irti hirvittävän helposti. Väkivallassa ei kuitenkaan ollut mitään hämärää. Kuten joku kauhea, ruma baletti, se auttoi korostamaan ihmisten ja koneiden välisiä yhtäläisyyksiä.

Hahmot itse myös saavat katsojan ajattelemaan ihmisten ja kyborgien välistä kontrastia. Ota majuri Kusanagi; Silmämääräisesti tarkasteltuna hän on ihminen (poista niskan takana olevat portit), mutta hänen ruumiinsa on täysin robotti. Hänen haamullaan – joka käsittääkseni on eräänlainen digitaalinen sielu – on inhimillisiä piirteitä, mutta hän on epävarma, onko hänellä enää ihmisyyttä vai oliko hän itse asiassa koskaan ihminen. Hän on houkutteleva hahmo, joka vaatii huomiotasi. Mikä hänestä lopulta tekee ihmisen vai ei? Hänellä on tunteita, sisäisiä ajatuksia, pelkoja ja jopa harrastuksia; hänellä on muistoja ja itsenäisiä motiiveja; vaikka hänen ruumiinsa tarvitsee säännöllisen MOT:n jatkaakseen, hän on pohjimmiltaan vapaa-ajatteleva yksilö. Mikä sitten lopulta määrittelee hänet ihmiseksi vai ei? Hän on ihanan vakuuttava päähenkilö, joka yhdistää eksistentiaalisen ahdistuksen futuristiseen näkymättömyysviittaan ja kick-ass-liikkeisiin. Mitä muuta vaativa SF-fani voisi vaatia?

Hyvin hoidettu toiminta ja monimutkaiset hahmot ylläpitävät myös elokuvan aikuisten sävyä. Välttämällä glamouria ja räjähdysmäistä tyhjyyttä vakavamieliseen hyökkäykseen aisteja vastaan, sinulla ei ole koskaan epäilystäkään siitä, että Ghost in the Shell on tarkoitettu aikuisille. Loppujen lopuksi ei ole mitään aikuisempaa kuin pään läpi menevän luodin hirveät seuraukset. Monien mielestä animaatio ja lapsuus kulkevat käsi kädessä, mutta ei ole koskaan epäilystäkään siitä, että Ghost in the Shell käsittelee hienostuneita teemoja. Se vaatii vakavasti ottamista. Ympäristö on karkea, täysin toteutunut kaupunkiympäristö, jonka kieli on suoraa ja toisinaan hedelmäistä. Jos olisin katsonut tämän vuonna 1995, olisin tuntenut itseni todella tuhmaksi. Äitini ei olisi koskaan sallinut sitä.

Silti, jos hän olisi, olisin ehkä päätynyt animaattoriksi enkä kirjailijaksi, koska Ghost in the Shell on kaunein koskaan näkemäni animaatioelokuva. Internetin ihmeet kertovat minulle, että se käytti käsin piirrettyä ja digitaalista tekniikkaa, jota parannettiin vuonna 2008, mutta en voinut aistia liittymistä ja olin hämmästynyt tuloksista.

Sumuiset neon-kaupunkimaisemat, valosta sykkivät ja hohtavat heijastavat pinnat, hallusinatorinen vedenalainen baletti ja kauniit visiot sotkuisesta kaupunkihajotuksesta saivat minut lumoamaan. lumoutunut. Silmähumalassa. Pirteät mainostaulut, savun läpi sataa sadetta, verkkokalvoa polttelevat myymälän julkisivut – olen toistuvasti hämmästynyt käsityötaidosta, kekseliäisyydestä ja kaiken kauneudesta.

'Jos joku on enimmäkseen tai jopa kokonaan korvattu koneenosilla, voidaanko hänet silti luokitella ihmiseksi?'

Luultavasti auttoi se, että sykkivä ääniraita tuuditti minut puolihypnoottiseen tilaan. Käännöksissä aavemainen ja välitön, synteettinen ja orgaaninen musiikki toimi upean visuaalisen jatkeena. Paholainen on yksityiskohdissa, ja se on todella mahtavien elokuvien salaisuus: jokainen näkökohta käsitellään yhtä suurella huolella ja huomiolla, mikä nostaa kokonaisuuden johonkin suurempaan kuin osiensa summa. Ghost in yhe Shell on malliesimerkki teoriasta käytännössä. Ääniraita sulautuu saumattomasti visuaalisuuteen ja luo jännittävän viettelevän ja mukaansatempaavan aistillisen kokemuksen.

Jos Oshii olisi kävellyt huoneeseen tässä vaiheessa, olisin todennäköisesti antanut hänelle sellaisen halauksen, jonka yleensä varaan kauan kadoksissa oleville sukulaisille (ja jos hän on hyvä, tyttöystävälleni). Ghost in yhe Shell ei ole vain hyvin kerrottu tarina. Se on mestarikurssi juonituksesta, suorasta emotionaalisesta sitoutumisesta ja sydäntä pysäyttävästä estetiikasta. Filosofiset pohdiskelut istuvat onnellisina tulitaistelun rinnalla; sitä ohjaa kerronnallinen kiire, mutta siinä on silmiinpistävä tilantunne, kun kamera viipyy näyttävästi kehystetyn kuvan tai sateisen pinnan päällä. Se on tiivis, monimutkainen elokuva, joka antaa vielä aikaa hengittää, ja se saavuttaa kaiken tämän saavuttamatta edes 90 minuuttia.

Ikään kuin tämä kaikki ei olisi tarpeeksi, se on älyllisesti utelias ja pirun viihdyttävä, harvinainen yhdistelmä, jos sellaista on koskaan ollut. Ghost teki minuun suurimman vaikutuksen yhe Shellin yrityksissä vastata joihinkin suurimmista kysymyksistä: mikä tekee ihmisen? Miten määrittelet tietoisuuden? Jos joku on pääosin tai jopa kokonaan korvattu koneenosilla, voidaanko hänet silti luokitella ihmiseksi? Missä tekoälyn ja itsenäisen elämän välinen raja hämärtyy?

Et voi kopioida tietoisuutta laboratoriossa, joten kuinka ihmiset voivat väittää omistavansa jotain, jota he eivät täysin ymmärrä? Majuri Kusanagin filosofinen asenne on loputtoman kiehtova, ja se herättää kysymyksiä, joita meidän kaikkien pitäisi kysyä itseltämme, varsinkin kun teknologia jatkaa pysäyttämätöntä marssiaan.

Voit väittää, että tämä kaikki ei ole muuta kuin nojatuolifilosofiaa, mutta varmasti me kaikki voisimme tehdä jotain harkittua ajattelua elämässämme? Loppujen lopuksi elämme aikaa, jolloin omaa tietämättömyyttään nauttivat röyhkeät yksinkertaiset tienaavat miljoonia, ja julkkis on ylistetty saavutuksista. Tarvitsemme tällaista fiktiota, tai olemme kaikki vaarassa joutua elinikäiseen julkkispaskaa. Tutki tunteitasi, tiedät sen olevan totta.

Elokuvan loppuun mennessä olin täysin vakuuttunut Ghost in the Shellin loistosta; rohkea, kunnianhimoinen elokuva, joka käsittelee suuria teemoja, rohkea ja upeasti toteutettu tutkimus ihmiskunnan luonteesta, se on todellakin jotain, joka minun olisi pitänyt nähdä jo kauan sitten. Siinä on kaikki todella suuren tieteisteoksen tunnusmerkit: täysin pyöreä tulevaisuuden maailma; sympaattiset ja monimutkaiset hahmot, jotka etsivät syvempää ymmärrystä elämästään; kauniit paikat ja teknologiat; ja mikä ehkä tärkeintä, hämmästyttävä kyky saada katsoja pohtimaan ympäröivää maailmaa uudesta näkökulmasta. Tällaista lisää minulle, luulen…

Napsauta tätä saadaksesi lisää erinomaisia ​​SFX-artikkeleita. Tai ehkä haluat hyödyntää upeita lehtitilaustarjouksia? Sinä pystyt löydät ne täältä .