Once Upon a Time in Hollywood -arvostelu: 'Tarantinon sydämellisin ja emotionaalisesti kypsin teos sitten Jackie Brownin'

(Kuva: Sony)

Meidän tuomiomme

Tarantinon oodi Hollywoodille on hänen paras sitten Jackie Brownin; mieleenpainuva ja aseistariisuttavan sydämellinen LA-tarina, jonka päätteeksi on finaali, jota et unohda.

GamesRadar+ -tuomio

Tarantinon oodi Hollywoodille on hänen paras sitten Jackie Brownin; mieleenpainuva ja aseistariisuttavan sydämellinen LA-tarina, jonka päätteeksi on finaali, jota et unohda.

Yhdeksäs ja, jos pitkään pidetty lupaus on uskoa, toiseksi viimeinen Quentin Tarantinon elokuva, Once Upon A Time… Hollywoodissa on ollut suuren salailun peitossa. Eli mikä se on? Rakkauskirje 60-luvun lopun Tinseltowniin? Tarina hiipuvasta näyttelijästä ja hänen stuntmanistaan? Mansonin perheen murhien toisto? Vastaus on kaikki yllä oleva – unelma-alue elokuvamaailman elokuvista intohimoisimmalle tarinankertojalle.

Tiemme Mansonia edeltävään vuoden 1969 Kalifornian maailmaan kulkevat näyttelijä Rick Daltonin (Leonardo DiCaprio) ja hänen stuntmanin / ainoan ystävänsä Cliff Boothin (Brad Pitt) kautta. Dalton oli menestyneen, Rawhide-tyylinen Bounty Law -nimisen tv-ohjelman tähti, mutta hän lähti jatkamaan uraa elokuvissa, jotka eivät koskaan toteutuneet. Pakko palata televisioon, hän esiintyy pahiksi ja harkitsee spagetti-westernien kuvaamista palauttaakseen asemansa johtavana miehenä. Sillä välin Cliff – työttömänä varsinaisena stuntmanina summittaisen menneisyytensä vuoksi – moottoripyöräilee rauhallisesti ympäri kaupunkia, korjaa Daltonin TV-antennia, pomppaa kotiin ruokkimaan kohtauksia varastavaa pentua Brandyn ja vaihtoi toisinaan katseita jonkun Charles Mansonin katseenvangitsijan kanssa. , Pussycat (Margaret Qualley).

Daltonin ja Mansonin välinen yhteys on ainakin aluksi yksinkertaisesti maantieteellinen. Daltonin koti Cielo Drivella on sen vieressä, jonka omistaa Roman Polanski (Rafal Zawierucha), Rosemary's Baby -elokuvan menestys ja kihloissa tulevan näyttelijä Sharon Taten (Margot Robbie) kanssa, jonka Mansonin perhe murhasi julmasti elokuussa. 1969. Mikä tahansa sen yön tapahtumien suora toisto olisi epäilemättä ollut huono maku, mutta Tarantino välttelee enemmän tai vähemmän tällaisia ​​syytöksiä tekemällä Mansonin murhien puolesta sen, mitä hän teki natsi-Saksalle elokuvassa Inglourious Basterds; laittaa oman hurjan viihdyttävän, sarjakuvamaisen väkivaltaisen käänteen historiaan fiktiivisten hahmojen kautta, jotka hän on liittänyt tosielämän tragediaan.

(Kuvan luotto: Sony)

Kaikki QT:n tunnusmerkit ovat täällä – musta huumori, tarkasti suunniteltu dialogi, jukeboxin soundtrack ja tietysti paljaat jalat. Mutta siellä on vilpitön valitus 'vanhan' Hollywoodin ja sen maailman kuolemasta, joka olisi voinut olla, mikä merkitsee tätä Tarantinon sydämellisimmäksi ja emotionaalisesti kypsimmäksi teokseksi sitten Jackie Brownin.

Aikakauden asetelman energisoima elokuvan ajan- ja paikantaju on yksinkertaisesti hämmästyttävä. Steve McQueenin (Damian Lewis) ja Bruce Leen (Mike Moh) kameet voivat tuntua hieman opportunistisilta, mutta tämä on nostalginen oodi 60-luvun lopun auringonpaistelevalle Hollywoodille, jossa autot risteilevät huolettomasti kadulla Simon & Garfunkel ja elokuvateattereiden neonkyltit hallitsevat Hollywood Boulevardia. Se on häikäisevä virkistys kauan menneestä Tinseltownista.

Jos Manson edustaa muutoksia, jotka ovat pyhittämässä Amerikkaa yleisesti, Dalton personoi elokuvatähtien muuttuvia kasvoja – ulos ovat nelileukaiset kovat tyypit, mukana helposti ratsastavat hipit. DiCaprio tekee täällä joitain hillitymmistä töistään, kun Dalton kamppailee oman sukupuuttoonsa kanssa. Pitt toimii hyvin mukavuusalueellaan Boothina, joka on osa Tyler Durdenia ja osa Rusty Ryania, mutta nappaa leijonan osan elokuvan iloisimmista hetkistä. Ja vaikka on totta, että Tate soittaa kolmatta viulua Daltonille ja Boothille – Robbielta ei usein vaadita muuta kuin enkelimäisen ajelehtimista kohtausten läpi – hänen sisällyttämiseensä liittyy seikka, jota emme spoilaa tässä, paitsi sanoa, että se on inspiroitunut kunnianosoitus tähti, joka on otettu traagisesti ennen aikaansa.

(Kuvan luotto: Sony)

Tarantinon Tate-käsittely on myös harvinainen esimerkki hillityksestä elokuvantekijälle, jonka leipä ja voita on hemmottelevaa ylimäärää – jotain One Upon A Time… joutuu vastoin sen hieman turvonnutta esitysaikaa. Rohkea, tausta-aiheinen keskiosa – jossa elokuva viipyy Daltonissa, kun hän kuvaa viimeisintä western-sarjaansa pätevyyskriisin keskellä – on Tarantino mitä keskittymättä. Mutta vaikka se heiluu, Hollywood ei ole koskaan kaukana pelkästä loistohetkestä.

Eräässä erottuvassa jaksossa Booth astuu tietämättään hampaita puristavaan jännittyneeseen kauhuelokuvaan annettuaan Pussycatin takaisin Manson Familyn luolaan Spahn Ranchille. Toisessa, sydäntä särkevän suloisessa vinjetissä Robbie's Tate viettää iltapäivän elokuvateatterissa katsoen todellista Sharon Tatea The Wrecking Crew -elokuvassa, vuoden 1968 elokuvassa, jossa hän näytteli Dean Martinin kanssa. Ja kahden ja puolen tunnin ja muutoksen jälkeen Tarantino yhdistää nämä erilaiset säikeet ja tekee järjettömän viihdyttävän loppunäytöksen, joka on odottamaton, rohkea ja vain hieman holtiton. Meillä ei olisi muuta tapaa.

Tuomio 4

4/5

Olipa kerran Hollywoodissa

Tarantinon oodi Hollywoodille on hänen paras sitten Jackie Brownin; mieleenpainuva ja aseistariisuttavan sydämellinen LA-tarina, jonka päätteeksi on finaali, jota et unohda.

Lisätietoja

Käytettävissä olevat alustat

Elokuva

Vähemmän