211service.com
Parhaat Disneyn live-action-remake-versiot, listattu! Leijonakuninkaasta Aladdiniin
(Kuvan luotto: Disney)
Disneyn jatkuva live-action-remake-sarja ei ole enää vain trendi – ne ovat kaikkivoipa, pysäyttämätön kone. Sillä ei edes ole väliä nautitko niistä vai et: ne ovat täällä, he tienaavat miljardeja dollareita lipputuloissa, ja Disney jatkaa luultavasti animoitujen klassikoiden uusimista, kunnes uusioversiot alkavat saada omia (tai maailmanlaajuisia) lämpeneminen saa koko planeetan syttymään tuleen, se riippuu ajoituksesta). Kuten Leijonakuningas vaeltelee elokuvateattereihin, ja siitä tulee kolmas Disneyn juuri tänä vuonna julkaistu uusintaversio. Maleficent: Mistress of Evil saapuu lokakuussa.
Vaikka vuoden 1996 101 dalmaatiota oli kiistatta varhainen varoitus Disneyn tulevasta uusintaversiosta, asiat lähtivät käyntiin vasta, kun Tim Burton palkattiin luomaan uusi sovitus Lewis Carrollin klassikosta Liisa ihmemaassa, jossa on selkeät nyökkäykset Disneyn omalle näkemykselle tarinasta. 1951. Elokuva tienasi yli miljardi dollaria lipputuloissa, mikä ei ainoastaan takaa sille jatko-osaa (vuoden 2016 Alice Through the Looking Glass), vaan myös kannusti Disneyä selaamaan loput takakatalogistaan.
Studion remake-versiot jakautuvat yleensä kahteen laajaan luokkaan: on uudelleenkuvitukset (kuten Cinderella ja Dumbo), jotka ottavat alkuperäiset, usein sellaiset, jotka ihmiset muistavat hieman vähemmän selkeästi, ja leikkivät niillä. Hahmoja lisätään ja osia tarinasta kirjoitetaan uudelleen. Mutta tietysti ikimuistoisimmat elementit pysyvät aina ennallaan. Sitten ovat uskolliset remake-versiot, jotka ovat lähes otoksia kohti Disneyn renessanssin elokuvia (vuoden 1989 Pieni merenneito vuoden 1999 Tarzaniin).
Vaikka olemme kaikki hyvin tietoisia siitä, että heidät pakotetaan vain hyödyntämään kollektiivista nostalgiaamme ja saamaan suuria summia vastineeksi, se ei tarkoita, että ne olisivat välttämättä olleet ajanhukkaa. Paremmat remake-versiot ovat löytäneet tapoja tulkita lähdemateriaaliaan uudelleen tai lisätä niihin syvyyttä tarjoten uusia tapoja tarkastella tuttuja tarinoita. Joten tässä valossa ne on kaikki luokiteltu pahimmasta parhaaseen. Ja jos olet eri mieltä? Hakuna Matata, kerro meille omat ajatuksesi kommenteissa.
HUOM: Tämä luettelo käsittelee tiukasti animaatioelokuvien mukautuksia, mikä valitettavasti tarkoittaa, että Disneyn paras remake vuosiin, 2016 Pete's Dragon, ei kelpaa mukaan. Päätimme myös olla sisällyttämättä viidakkokirjan vuoden 1994 live-action-versiota, koska rehellisesti sanottuna, kuka muistaa sen?
12. Alice Through the Looking Glass (2016)
(Kuvan luotto: Disney)
Jos ensimmäinen Liisa ihmemaassa ei ollut tarpeeksi pettymys (sitä lisää myöhemmin), sen jatko-osa vain vei sarjaa yhä kauemmaksi lähdemateriaalistaan, sillä elokuva oli mukautus Carrollin omasta Liisa-jatko-osasta vain nimellisesti. Käsikirjoittajan Linda Woolvertonin sen sijaan loihti – James Bobin ohjaajana ja Tim Burton tuottajana – oli tarpeettoman hämmentävä tarina, joka sisälsi aikamatkailun ja matkan mielisairaalaan, kun Alice (Mia Wasikowska) palaa Ihmemaahan (tai Underlandiin sen asukkaina) kutsua sitä) pelastaakseen sairaan Hatuntekijän (Johnny Depp). On syytä huomata: vaikka Alice Through the Looking Glassista ei koskaan ollut animoitua versiota, vuoden 1951 elokuva integroi useita kohtauksia kirjasta, mukaan lukien Tweedle Dee ja Tweedle Dum.
11. Liisa ihmemaassa (2010)
(Kuvan luotto: Disney)
Koko tämän trendin alunperin sytyttänyt elokuva on myös ironisesti yksi sen heikoimmista tuloksista. Mikä on valitettavaa, kun otetaan huomioon, että tämän olisi pitänyt olla taivaassa tehty ottelu. Hollywoodin ykkösgootti Tim Burton mukauttaa yhtä oudoimmista lastenkirjoista koskaan? Mikä voisi mennä pieleen? Ilmeisesti melkein kaikki. Tässä on edelleen jälkeä Burtonin omasta nokkelasta, omaperäisestä huumorista (Helena Bonham Carterin kekseliäinen Queen of Hearts on erityisen hauska), mutta elokuva on täysin juuttunut Disneyn tarpeeseen tehdä kaikesta suurempaa ja eeppisempää. Alice (Wasikowska) palaa Underlandiin ensimmäistä kertaa lapsen jälkeen löytääkseen sen synkän paikan, jossa lohikäärmeet syyllistyvät joukkomurhiin ja jossa on olemassa jotain nimeltä Futterwacken (eikö se saa sinut vapisemaan, kun ajattelee sitä?) .
10. Kaunotar ja Hirviö (2017)
(Kuvan luotto: Disney)
Epäilemättä eniten lähdemateriaalille uskollisuudesta kärsinyt remake, Kaunotar ja Hirviö ei todellakaan voi tarjota yleisölle mitään uutta. Eli, ellet nauti liiallisesta automaattivirityksestä, lievästi pelottavista Lumièren ja Cogsworthin toistoista, Bellen kuuluisan keltaisen mekon oudon halvalta näyttävästä iteraatiosta ja uudesta takaiskusta, joka aktiivisesti heikentää alkuperäistä tarinaa. Bill Condonin ohjaama elokuva toi ainakin muutaman uuden kappaleen. Ongelmana on, että ne kaikki unohtuvat välittömästi, mikä herättää kysymyksen, miksi mitään Broadway-musikaalin fantastisista kappaleista ei käytetty.
9. 102 dalmatialaista (2000)
(Kuvan luotto: Disney)
Tämän jatko-osan pahin rikos on kieltämättä aika unohtumaton. Ainoa todellinen syy olemassaoloon on palauttaa Glenn Closen todella upea kuvaus ilkeästä Cruella de Vilistä – mikä on oikeudenmukainen syy. Se ja hänen käyttämänsä asut, jotka on suunnitellut Anthony Powell. Kevin Liman ohjaama juoni on hieman omituisempi kuin olisi odotettu: Cruella vapautetaan vankilasta, nyt parantuneena turkkiriippuvuudestaan. Toisin sanoen, kunnes hän kuulee Big Benin äänet ja kaikki hänen vuosien terapiansa muuttuvat välittömästi. Hän on palannut pentuvarastoihinsa, vaikka tällä kertaa hänen tavoitteensa ovat vieläkin suuremmat: hän haluaa 102 pentua, jotta hänen dalmatialaisen turkkinsa mukana on huppu.
8. Aladdin (2019)
(Kuvan luotto: Disney)
Alkuperäiseen elokuvaan on tehty muutamia muutoksia, jotka tekevät Disneyn Aladdin-remakesta niin lähellä ylivoimaista menestystä. Mena Massoud ja Naomi Scott ovat viehättäviä johtohahmoja, ja heidän äänensä ovat voimakkaita. Jasmine hyötyy todella laajennetusta roolista tässä versiossa, kun taas elokuva tekee riittävän työn yrittääkseen korjata vuoden 1992 elokuvan räikeimmät esimerkit rodullisista stereotypioista. Will Smith tekee jopa kunnollisen Genien, lukuun ottamatta hetkiä, jolloin elokuva pakottaa hänet toistamaan suoraan (ja väistämättä jäämään alle) Robin Williamsin alkuperäisen esityksen. Silloin on sääli, että elokuva luovutettiin ohjaajalle, joka vaikutti niin ilmeisen sopimattomalta materiaaliin. Guy Ritchie osaa varmasti ohjata toimintakohtauksen, mutta musiikilliset numerot? Tuntuu kuin kamera ei olisi koskaan oikeassa paikassa.
7. Maleficent (2014)
(Kuvan luotto: Disney)
Maleficent saattaa kärsiä kömpelöstä juonittelusta ja ovelasta CGI:stä, mutta se ansaitsee tunnustuksen siitä, että sillä on kiistatta omaperäisin ote Disneyn klassikkoon. Se ei ole niinkään kiitettävää siitä tosiasiasta, että se luo paholaisen taustatarinan Prinsessa Ruusunen pahikselle, vaan tavasta, jolla se käyttää tätä uutta kerrontaa luodakseen hienovaraisen, mutta voimakkaan metaforan seksuaaliselle väkivallalle. Kerran Maleficent oli keiju, jonka hänen rakastajansa petti ja loukkasi häntä leikkaamalla hänen siipensä. Se on trauma, joka ei koskaan jätä häntä. Angelina Jolie ei vain tuo esiin näitä monimutkaisia tunteita, vaan hän on täydellinen ilo, kun Maleficient vihdoin menee täyteen pahuuteen. Pelkkä kuuleminen hänen esittävän linjan hyvin, no, hyvin, on melkein tarpeeksi oikeuttamaan jatko-osan.
6. Dumbo (2019)
(Kuvan luotto: Disney)
Tim Burtonin toinen puukotus Disneyn remakessa oli varmasti menestyneempi kuin hänen ensimmäinen. Elokuva poimii monia ohjaajan suosikkiteemoja, erityisesti tarinoita ulkopuolisista, joita pilataan ulkonäöstään, ja he löytävät epätodennäköisen perheen niissä, jotka hyväksyvät heidät sellaisena kuin he ovat. Tämä on myös kolmas kerta, kun Danny DeVito on näytellyt ohjaajan soittomestaria vuoden 1992 Batman Returnsin ja 2003 Big Fishin jälkeen. Lisäksi, koska alkuperäinen elokuva oli vain 65 minuuttia pitkä, ohjaajalla ja käsikirjoittaja Ehren Krugerilla oli paljon enemmän tilaa pohtia omaa näkökulmaansa, ja hän esitteli suloisen (jos ei erityisen kovan iskun) tarinan isästä (Colin Farrell). kamppailee hoitaakseen lapsiaan vaimonsa menetyksen jälkeen.
5. 101 dalmatialaista (1996)
(Kuvan luotto: Disney)
Disneyn live-action-remake ennen Disneyn live-action-remake-versioita oli todella asia, 101 dalmatialaista on edelleen runsaasti viehätystä kaksi vuosikymmentä eteenpäin. Stephen Herekin ohjaama se on suhteellisen suoraviivainen sovitus vuoden 1961 animaatiosta, jossa Jeff Danielsin Roger ja Joely Richardsonin Perdita naulaavat söpön kohtauksensa, kun heidän koiransa juoksevat harhaan ja molemmat päätyvät järveen St James's Parkissa. Tarjolla on myös paljon Yksin kotona -inspiroimaa slapstickiä sekä loputon paraati suloisia pentuja. Mutta mikä tärkeintä, tämä elokuva kertoo Closen Cruella de Vilistä. Hän on halveksittava, hän on levoton, eikä edes loistava Joan Crawford olisi todennäköisesti voinut tehdä parempaa työtä.
4. Christopher Robin (2018)
(Kuvan luotto: Disney)
Tämän elokuvan juonessa ei ole mitään erityisen yllättävää. Se vierailee aikuisen Christopher Robinin (Ewan McGregor) luona, kun hän oppii taas syleilemään sisäistä lastaan, kaikki täytettyjen eläinten avulla, joita hän kerran kutsui ystäviksi. Odottamatonta on kuitenkin hiljainen melankolian tunne, joka vallitsee tämän elokuvan, sillä se käyttää toisen maailmansodan jälkeistä ympäristöään tutkiakseen ajatuksia Britannian kadonneesta viattomuudesta ja Nalle Puh omaksuu roolinsa sattumanvaraisena filosofina ja elämänguruna. Itse asiassa elokuvan suurin haittapuoli saattaa olla vain se, että se näyttää olevan suunnattu enemmän aikuisille kuin lapsille, koska se hyödyntää nostalgiaa tavalla, joka saa sinut todennäköisesti itkemään aikuisuuden vaivannäöstä.
3. Leijonakuningas (2019)
(Kuvan luotto: Disney)
Vaikka Leijonakuningas on osoittautunut jakavaksi kriitikoiden keskuudessa (onko se virstanpylväs erikoistehosteiden historiassa? Vai safari suoraan järjettömän laakson halki?), se ottaa myös yhden suurimmista ja kiistatta mielenkiintoisimmista riskeistä kaikista Disneyn uusioversioista. Ohjaaja Jon Favreau, joka rakensi Viidakkokirjan parissa tekemänsä työn pohjalta, päätti muokata yhden kaikkien aikojen rakastetuimmista Disney-animaatioista luontodokumentin tyyliin – tuntuu, että David Attenborough voisi yhtäkkiä milloin tahansa. soittaa ajatuksiaan surikat-pahkasikalajien välisistä ystävyyssuhteista. On totta, että on huijausta sisällyttää tämä elokuva listalle, koska mikään niistä ei todellakaan ole live-action (paitsi yksi, salainen otos, ilmeisesti), mutta kaikki näyttää niin realistiselta, että se ei tunnu aivan sopimattomalta toisen kanssa. elokuvia. Saatat melkein huijata luulemaan, että Disney oli itse asiassa kouluttanut todellisia leijonia laulamaan kuten Beyoncé.
2. Viidakkokirja (2016)
(Kuvan luotto: Disney)
Viidakkokirja sopii onneksi paljon siistimmin live-action-versioiden luokkaan. Vaikka puut, kasvit ja olennot ovat kaikki CGI:n luomuksia, elokuvan taustalla on todellinen, inhimillinen esitys – Neel Sethin ihastuttava käänne Mowglina, susien kasvattamana orpopoikana, joka lähtee matkalle löytääkseen juurensa uudelleen. Lisäksi käsikirjoittaja Justin Marks onnistuu lisäämään tarinaan eeppisen laadun, joka (toisin kuin monet muut tämän listan kohdat) ei tunnu pakotetulta, kun viidakosta tulee taistelukenttä ja sen asukkaat löytävät, mitä he todella arvostavat elämässä. Ja tämä kaikki uhraamatta keskeisiä hetkiä, jotka tekivät alkuperäisestä niin klassikon. Bill Murray laulaa The Bare Necessities? Se on taattu ilo.
1. Cinderella (2015)
(Kuvan luotto: Disney)
Olkoon tämä esimerkki jokaiselle tulevalle ohjaajalle, joka yrittää omaksua Disney-klassikon: juuri näin teet sen. Kenneth Branagh saavutti täydellisen tasapainon vuoden 1950 animaation remake-versiollaan. Se syventää alkuperäistä toimimatta aktiivisesti sitä vastaan; se tarjoaa uuden näkökulman säilyttäen silti saman tunnelman; ja mikä tärkeintä, se sisältää silti ripaus hyvää, vanhanaikaista taikuutta. Tämä uudelleenkerrotus ei tee mitään erityisen radikaalia alkuperäiselle tarinalle, mutta se lisää sellaista tyyliä ja eleganssia, jota tavallisesti odottaa Jane Austenin romaanin adaptaatiolta ympäröimällä sen hahmot kauniissa englantilaisissa puutarhoissa ja esittämällä juhlasalikohtauksia. runsailla pukeutuneilla ekstroilla. Sillä mitä muuta haluat Cinderella-elokuvalta kuin katumatonta romantiikkaa?
Chris Weitzin käsikirjoitus lisää uusia kerroksia hahmoihin, varsinkin itse Tuhkimoon, jota esittää Lily James (joka on totta, Disneyn prinsessa) ja lisää kaunis mantra: Ole rohkea, ole kiltti. Cate Blanchett antaa myös versionsa Lady Tremainesta, pahasta äitipuolensa, olla yhtä upean paha kuin hän on täynnä katumusta ja katkeruutta. Ja mikä tärkeintä, ei ole tunnetta, että elokuva olisi olemassa alkuperäistä päihittämään tai korvaamaan millään tavalla, vaan sen sijaan tarjotaan versio, joka vangitsee uudelleen ensimmäisen elokuvan tunteet ilman, että ne ovat sitoutuneet niihin.