211service.com
Parhaat James Bond -elokuvat, listattu! Tohtori ei - ei ole aikaa kuolla
(Kuvan luotto: Eon)
Mitkä ovat parhaat James Bond -elokuvat? Kysy 100 eri ihmiseltä ja saat todennäköisesti 100 erilaista vastausta. Vaikka emme ole kysyneet kovinkaan monilta ihmisiltä, olemme katsoneet uudelleen jokaisen 007-seikkailun saadaksemme kaikki 25 Bond-elokuvaa paremmuusjärjestykseen.
Laskemme vain 25 virallista osallistumista sarjaan, joten Never Say Never -ohjelmaa ei ole sisällytetty. Meillä on kuitenkin katettu Bondin loput historiasta Sean Connerystä Daniel Craigiin ja kaikkiin siltä väliltä. Olemme käsitelleet vempaimia, Aston Martineja ja joitain muita, kyseenalaisia hetkiä, kaikki nähdäksemme, mikä elokuva pääsee halutulle kärkipaikalle.
Ei aikaa kuolla on ollut ulkona jo jonkin aikaa, joten olemme pohtineet, mihin sekin kuuluu listallamme – ikään kuin meidän olisi pitänyt tehdä tästä vielä vaikeampi. Selaa siis ilman pitkiä puheita löytääksesi parhaiden James Bond -elokuvien sijoituksen, joka on lueteltu pahimmasta parhaimpaan.
Jotkut No Time to Die -spoilerit seuraavat, sinua on varoitettu!
25. Kuole toisena päivänä
(Kuvan luotto: Eon)
Kuoleeko toinen päivä todella huono? Tässä ei tule olemaan revisionismia: se on tuskallinen kello, jolla on hyvin vähän lunastavia ominaisuuksia. Silti se on silti hauskaa jollain kauhealla tavalla: naurettavan ylipaisutettu miekkailukohtaus (jossa on selittämättömällä tavalla mukana Madonna), näkymätön auto ja Pierce Brosnanin Bond, joka lähtee purjelautailemaan tsunamissa, ovat kaikki huokauksen arvoisia.
Tarina on myös ideapussi, mutkikas ja keskittymätön. Bond on sodan tiellä, häntä syytetään perusteettomasti luottamuksellisten tietojen luovuttamisesta Pohjois-Korean huostassa. Tämä matka johtaa hänet lukitsemaan sarvet brittiläisen yrittäjän Gustav Gravesin kanssa kaikkien paikkojen jääpalatsiin – samalla kun Halle Berryn Jinx (ja Gravesin kalkittava juonenkäänne) tuntuu jäänteiltä toiselta aikakaudelta.
Die Another Dayn suurin myyntivaltti on sen perintö: Brosnanin joutsenlaulun 007 leirillinen, vempaimia täynnä oleva sävy johti siirtymään karkeampaan, ilkeämpään James Bondiin Daniel Craigin ja Casino Royalen kanssa.
24. Näkymä tappamiseen
(Kuvan luotto: Eon)
Roger Mooren seitsemäs James Bond -elokuva A View to a Kill osoittautui liikaa. Vaikka vanhempi 007 on kiehtova käsite, Mooren ikä (57 kuvaushetkellä) jätettiin suurelta osin huomiotta. Sen tilalle toimija, joka tuntuu sopivasti sarjan vanhimmalta. Liian raskaasti 80-luvun taustaansa nojaava äänekäs kampaus, mikrosirut ja kylmän sodan kuolemanhelina ovat kaikki keskeisessä asemassa täällä. Se on outo uteliaisuus, mutta ei sen enempää.
Tässä vaiheessa Bond-kaava oli kulunut ohueksi, ja Mooren myrkyllinen viehätys saattoi hänet vain niin pitkälle. Heitä vähän energiaa kuluttavia varusteita ja tuskin uskottavaa viimeistä taistelua ilmalaivan huipulla, ja se joutuu ahdinkoon, josta ei edes Christopher Walkenin maisemia pureskeleva konna Max Zonin tai Grace Jonesin ikoninen vappu voi pelastaa sitä. Kaiken kaikkiaan siinä on kaikki naurettavan elokuvan ominaisuudet, joka heijastaa siististi sen nousukauden aikakautta, johon se sijoittuu. Räjähtävä laulu, huomioi.
23. Moonraker
(Kuvan luotto: Eon)
Moonraker on usein franchising-sarjan naurunalainen – ja hyvästä syystä. Franchising ottaa usein vihjeitä tämän päivän elokuvatrendeistä – Craigin Bond on enemmän Bournea, Conneryn kotikenttä oli ytimekkäitä trillerejä – ja näin Roger Mooren 007 suuntasi avaruuteen Star Warsin jälkeisessä maailmassa.
Mutta edes Bond ei ole niin muokattava. Avaruussukkulan katoaminen on yksi asia, mutta Hugo Draxin suunnitelma luoda uusi mestarikilpailu tähtien joukkoon on ylivoimainen. On joitain kohokohtia: Venetsiaan asetetut takaa-ajojaksot ovat edelleen yllättävän hyviä, kun taas Jawsin kasvojen kääntyminen ei ole niin kauhea kuin miltä se kuulostaa. Moonraker ei kuitenkaan voi karistaa tunnetta, että lopullinen raja oli pieni askel liian pitkälle MI6-agentille, ja laseraseilla raskas viimeinen taistelu on sarjan historian alhainen kohta.
22. Mustekala
(Kuvan luotto: Eon)
Ei nauramista takana. Kyllä, mieleenpainuvin asia Octopussyssa on sen nimi, jonka uskaltaa vain Google Safe Search päällä.
Se on myös sääli, sillä lähtökohta – toinen 00-agentti murhataan vieraalla maaperällä, mikä johtaa ydinaseen varkauteen, joka voisi laukaista kolmannen maailmansodan – on rikas potentiaalinen lähtökohta. Mutta se karkaa raiteilta melko nopeasti, ja elokuva pysähtyy loputtoman junasarjan ja ikuisesti jatkuvan sirkus-alajuonen ansiosta.
Coup de grace, tikittävä kello, on yleensä Bondin vahvuus. Ei niin täällä. Octopussyn avulla (ja klovnimeikissä) Mooren agentti onnistuu purkamaan ydinkärjen Länsi-Saksassa hengästymättömässä finaalissa. Vain Bond diehards – ja uteliaita poikkeavia – pitäisi katsoa tämä elokuva.
21. Elä ja anna kuolla
(Kuvan luotto: Eon)
Roger Mooren debyytti 007:nä saattaa loistaa paikoin, mutta toisissa on erittäin epämukava. Myöhempien Connery-vuosien ylijäämät luopuva Live and Let Die näkee Bondin suuntaavan Harlemiin torjumaan katutason salaliittoa, johon liittyy joukko rumia stereotypioita ja rikollisia päämiehiä. Vielä pahempaa on, että Bondin hiipumismittari tikittää yli, kun hän (kirjaimellisesti) pinoaa kannen omaksi edukseen voidakseen nukkua Solitairen kanssa myöhemmässä kohtauksessa.
Näistä vakavasti harhaanjohtaneista virheistä huolimatta Moore viihtyy heti viileämpänä, hurmaavampana James Bondina – ja nostaa typerää tarinaa ylenpalttisella hymyllään ja voinen pehmeillä yksikerroksisilla tekstiileillä. Kelaa eteenpäin 30 minuuttia kestävän Bayou-venetahdin läpi, ja olet saanut kelvollisen Bond-leffan, jota painaa aikojen tuote.
20. Vain silmillesi
(Kuvan luotto: Eon)
James Bond -elokuvien valkoinen leipä, For Your Eyes, on merkittävin kahdesta elokuvan päätepisteestä: Bond kaataa seremoniattomasti Blofieldin savupiippua edeltävässä jaksossaan, ja (fiktiivinen) Margaret Thatcher ilmestyy lopussa.
Loput ovat suurelta osin unohtuvia (ehkä ymmärrettävää, koska tämä tulee heti Moonrakerin kuumeunelman jälkeen), jossa 007 on sotkeutunut henkilökohtaisten kostonhimojen verkkoon, joka kummallakin tavalla ei koske häntä.
Ainakin asetukset erottuvat joukosta, kun Bond lähtee auringonpaisteelle Italiaan, jossa hänen tehtävänä on palauttaa MacGuffin-asejärjestelmä ja päättyy vuorenrinteellä sijaitsevaan luostariin. Se on yksi Mooren rohkeimmista pakopeleistä – ja voileipiä aidosti jännittävässä lumisateessa puolivälissä – mutta ah-niin harvoin pääsee pois ykkösvaihteesta seikkailussa.
19. Mies kultaisella aseella
(Kuvan luotto: Eon)
James Bondilla, joka kohtaa maailman parhaan salamurhaajan (esimerkiksi Christopher Lee, ei vähempää) pitäisi olla kaikki klassikon ominaisuudet. Valitettavasti se ei mene aivan niin.
Todellisuudessa Leen luontainen karisma Scaramangan roolissa kätkee suuren osan elokuvan puutteista, mukaan lukien haukottelevan juonen energiaresursseihin ja horjumattomaan tunteeseen, että Bond on saavuttanut liian monta lentomailia jopa tässä vaiheessa, jotta mikään tuntuisi todella raikkaalta ja jännittävältä.
Siihen mennessä, kun Mooren 007 saavuttaa Scaramangan saaren ja nappaa takaisin Solexin, haluat sen olevan ohi – ei vähiten Sheriff Pepperin hämmentävän paluussa, hahmon, joka imee aktiivisesti elämän kaikista Bond-elokuvista. sisään.
18. Elät vain kahdesti
(Kuvan luotto: Eon)
Jos tämä lista perustuisi pelkästään viimeisiin näytöksiin, You Only Live Twice olisi melko lähellä kärkeä. Se on klassinen jakso, joka on tullut popkulttuurin kansanperinteeseen: Blofeld, kissa, tulivuoren pesä ja päihteiden täyttämä välienselvittely on parodioitu kaikkialla Simpsoneista Austin Powersiin – ja hyvästä syystä.
Elokuvan loppuosa ei kuitenkaan aivan täytä erokuvansa mahdottoman korkeita vaatimuksia. Tämä johtuu enimmäkseen siitä, että elokuva tuntuu selvästi Moore-maiselta, mutta sen sijaan, että 007:ää soitti edelleen Sean Connery, joka tunsi olonsa tässä vaiheessa hieman hampaassa. Jotkut Bond-leffat voivat yhdistää eeppisen osan – mukaan lukien fantastinen yleisö japanilaisessa Ryogokussa – ja franchising-sarjan typerämmän puolen. You Only Live Twice ei ole yksi niistä. Katso sen sijaan viimeiset 20 minuuttia YouTubessa ja nauti.
17. Lohdun kvantti
(Kuvan luotto: Eon)
Quantum of Solacen suurin rikos, jota pidetään usein Daniel Craigin toimikauden alimpana pisteenä, on Casino Royalen perustaminen ja Bondin kaaren kuivuminen haalealla tavalla.
Miksi? Sormilla voi (ja luultavasti pitäisi) osoittaa roistoa Dominic Greeneä. Bondin vähiten vaikuttava pahis, huuhtelevan liikemiehen suunnitelma veden varastamisesta ei saa moottoria kunnolla käyntiin. Quantum of Solace on myös vakavasti tukossa sen 90 minuutin kestosta, joka on oire vuoden 2008 kirjoittajien lakosta.
On joitain kohokohtia, kuten Bondin salakuuntelu oopperassa ja maaninen takaa-ajo Sienassa hevoskilpailun jyliseessä yläpuolella, mutta niitä tulee aivan liian harvoin. Se on edelleen kunnollinen Bond-elokuva – mutta sen olisi pitänyt olla upea jatko yhdelle sarjan hienoimmista hetkistä.
16. Timantit ovat ikuisia
(Kuvan luotto: Eon)
Sean Conneryn viimeinen (virallinen) tehtävä 007:nä on outo ja oudon kiehtova tapaus. Se alkaa Blofeldin kehon kaksoiskappaleilla ja siirtyy pian pulp-fiktion alueelle Las Vegasin unenomaisessa neonsumussa. Kun Bond paini timanttisalakuljettajien kanssa, kaikki huipentuu sotkuiseen taisteluun öljynporauslautalla.
Conneryn painovoima heikkenee tässä vaiheessa – ja mitä vähemmän hänen toupee-peitteisestä ulkonäöstään puhutaan, sitä parempi –, mutta silti hän onnistuu parantamaan huomattavasti elokuvaa, jossa esiintyy tylsä Tiffany Case ja ärsyttävä salamurhakaksikko Mr. Wint ja Mr. Kidd.
Diamonds Are Forever -elokuvalla saattaa olla halveksujia, mutta keskitien Bond-elokuvassa siitä ei voi koskaan irrottaa katsettaan. Mikä on enemmän kuin voidaan sanoa joillekin tässä luettelossa.
15. Spektri
(Kuvan luotto: Eon)
Miten sinä sotket Blofeld ? Joka tapauksessa Spectre yritti parhaansa tehdäkseen niin. Christoph Waltz astui ikonisen konnan kenkiin, mutta häntä puuhasteli järjetön suunnitelma ja tarpeeton linkki 007:ään. Se myös tuntuu joka sekunti 148 minuutin ajoajastaan elokuvassa, jolla on useita loppuja, mutta ironista kyllä, se ei voi aivan. kiinni lasku.
Silti Spectre löytää vielä aikaa erottua joukosta. The Day of the Dead -ennakkojakso on sarjan paras, ei yhtään. Casino Royalen irtonaisten päiden sidominen, erityisesti Mr. Whiten kuolema, merkitsee myös hetkeä, jolloin Bondin sarjatarinointi Craigin aikakaudella alkaa todella osua kotiin.
14. Maailma ei riitä
(Kuvan luotto: Eon)
Pierce Brosnanin Bond-elokuvat pahenivat asteittain GoldenEyen sähköisten huippujen jälkeen, mutta jälkikäteen katsottuna Maailma ei ole tarpeeksi ansaitsee enemmän rakkautta. Siinä on tappava avausjakso, jossa 007 ampuu sen alas Thamesissa pikaveneellä, ainutlaatuinen Bond-pahis (Robert Carlylen Renard, joka ei läpäise kipua) ja sopivat jäähyväiset Desmond Llewelynin Q:lle.
Kompastuksia toki on: Christmas Jones on yksi unohtumattomimmista 'Bond-tyttöistä', ja Brosnanin aikakauden taipumus raiteille, elottomille toimintajaksoille saavuttaa huippunsa täällä. Mutta katso tämä taaksepäin, niin huomaat, että Bondilla on lähimpänä piilotettua helmiä.
13. Tomorrow Never Dies
(Kuvan luotto: Eon)
Tomorrow Never Dies on kuin hieno viini, joka vain paranee iän myötä. Suurin osa sen retrospektiivisestä vetoomuksesta juontaa juurensa Jonathan Prycen Elliot Carverista, joka on sanomalehtimagnaatti, joka aikoo sanella maailman rullaavat uutiset järjestämällä katastrofeja ja johtamalla suuria rikollisia tekoja – ennen kuin levittää sen etusivuille.
Iästään huolimatta se on hyvin ennakoiva 2000-luvun tarina, ja tulet ilahduttamaan Pierce Brosnanin Bondista, joka kukistaa kylmäsydämisen, häikäilemättömän pahiksen. Myös täällä on paljon lyöntejä, ja kätyri Stamper on hauska takaisku klassisiin Bond-välien selvittelyihin ja Michelle Yeoh tuo harvinainen asia: kyvykäs Bond-liittolainen, joka voi pomppia yhtä hyvin kuin 007, ellei enemmän.
12. Thunderball
(Kuvan luotto: Eon)
Neljäs James Bond -elokuva yhtä moneen vuoteen olisi voinut – ja luultavasti sen olisi pitänyt – johtaa franchising-väsymykseen. Thunderball on kuitenkin rakennettu eri tavalla. Tom Jones -teema yhdistettynä 007:n ikoniseen jetpack-pakoon luo alustan kiehtovalle, tiukkatempoiselle trillerille, jossa Bond purjehtii Bahamalle.
Hänen kohteensa? SPECTRE:n numero kaksi, Emilio Largo. Vaikka hän ei ole räikein roistoista, hänen hyytävä, rauhallinen läsnäolonsa sopii hienosti yleissuunnitelmaan räjäyttää Yhdysvaltojen ja Iso-Britannian suurkaupungit.
Elokuvan riippuvuus vedenalaisista kohtauksista tosin saa Thunderballin hieman horjumaan uudelleen katsottaessa, mutta isommat ongelmat tulevat kohtauksista, jotka ovat ajan tuotteita.
11. License to Kill
(Kuvan luotto: Eon)
Ethän odottanut näkeväsi Timothy Daltonin kynsilevän kymmenen parhaan joukkoon? Viimeinen Bond-näyttelijöistä, joka esiintyi ensimmäistä kertaa tässä luettelossa, Dalton komensi aikakautta, jolloin 007 esitti ilkeämmän reunan kuin koskaan ennen – ja se oli usein yhden miehen tuhopallo.
Räjähdysten ja toiminnan keskellä auttaa, että License to Kill on syvästi henkilökohtainen tarina. Tracyn kuoleman lisäksi On Her Majesty's Secret Service -elokuvassa Bond yleensä pitää tunteensa kurissa. Mutta kun huumekuningas Franz Sanchez iskee takaisin syöttämällä liittolaisensa Felix Leiteriä haille, 007 kostaa järkyttävällä tavalla.
Tässä Dalton on proto-Daniel Craig. Yksilinjaiset ovat (enimmäkseen) ulkona ja sen sijaan luonnonvoima, joka peittää jokaisen tarpeeksi tyhmän päästäkseen Bondin tielle. Erottaviin hetkiin kuuluvat Benicio del Toron Dariolle yksisuuntainen matka ruumishuoneeseen silppurin kautta ja liikemiehen erityisen kauhistuttava kuolema dekompressioputkessa. Bond ei ole koskaan lyönyt kovempaa.
Kaikki huipentuu paahtavaan sarjaan, kun Bond kyynelee Sanchezin perään erämaassa – ja franchising-sarjan tyydyttävimpään Big Badin kuolemaan. Lopputulosta voi olla vaikea niellä: tämä on ensinnäkin loistava toimintaelokuva vain hyvä James Bond -elokuva toiseksi. Se ei ehkä ole kaikkien makuun, mutta tämä on puoli hahmossa, joka edelleen tuntuu yhtä synkän väkivaltaiselta ja tarpeelliselta kuin 1980-luvulla.
10. Ei aikaa kuolla
(Kuvan luotto: MGM)
Jos No Time to Die olisi säilyttänyt jyrkän, maailmaa kiertävän vauhdin ensimmäisten 90 minuuttiensa aikana, se olisi luultavasti osoitus yhdestä kaikkien aikojen parhaista Bond-elokuvista. Vaikka ei ole selvää, että mahdottoman korkea rima koko puskurin 163 minuutin ajon aikana, se jättää varmasti jäähyväiset Daniel Craigin 007:lle kaikella tyylillä ja, mikä tärkeintä, sisällöllä, jota olemme tottuneet odottamaan pitkään toimineelta Bond-näyttelijältä. .
Sienan esittelyjakso on kiistaton kohokohta, häät Craigin aikakauden syvästi persoonallinen kosketus sellaisilla fyysisillä järjestelyillä, jotka – jopa vihreiden valkokankaiden aikakaudella – onnistuvat edelleen ihastumaan suurella näytöllä. Sieltä Bond on uuden superpahiksen (Safin, jota näyttelee Rami Malek) jäljillä sen jälkeen, kun ase on pyyhkäisty salaisesta MI6-laboratoriosta.
Itse asiassa No Time to Die yrittää liikaa: Blofeld, SPECTRE, Bondin henkilökohtainen elämä ja uusi 007 ovat kaikki tiivistetty Craigin joutsenlauluun. Se jättää Safinin tuntemaan olonsa vakavasti alikehitetyksi, ja liikaa kysymyksiä esitetään, kun elokuva kiihtyy kohti viimeisen näytöksen emotionaalista vatsaa. Mutta se vain teoksista – ja on aina viihdyttävää.
Daniel Craigin perintöä ei määrittele yksin No Time to Die, mutta olemme iloisia, että hänen Bondilleen tuli kunnollinen lähetys: hemmotteleva, eeppinen suhde, joka korostaa Craigin juoksun parhaat ja huonoimmat puolet – jättäen kuitenkin meidät hieman kyyneleen… silmät, kun krediitit valuvat. Seuraava James Bondin tehtävä? Seuraa sitä.
9. Dr. No
(Kuvan luotto: Eon)
Se, joka aloitti kaiken. Ian Flemingin James Bond -hahmon debyytti ei ollut varma vuonna 1962, mutta yhdellä nopealla vedolla Sean Conneryn röyhkeä salainen agentti syrjäytti kaikki epäilijät ja ryhtyi tarjoamaan ylivoimaista suunnitelmaa kaikelle sen jälkeen tulevalle.
Hänen esittelykohtauksensa ei ole luultavasti koskaan parantunut. Bond on huipussaan: Connery, tupakka roikkuu huulillaan, hallitsee kohtausta täysin, kun Monty Normanin ikoninen partituuri alkaa kuplia. Sitten ikoniset sanat, jotka ikuistaisivat elokuvallisen kansanperinteen hahmon: Bond. James Bond. Se on viileyttä personoitua.
Se auttaa, että elokuvan muu osa on yhtä korkeatasoista. Toiminta saattaa pätkiä, kun Bond ja Honey Ryder kompastelevat rantaa kohti tohtori No:n kytkimiä, mutta mikä tahansa uusintakatselu yllättää sen perusteella, kuinka hyvin elokuva onnistuu ensimmäisellä kerralla.
Kaava on enemmän tai vähemmän täydellinen tässä: jännittävät istunnot konnan kanssa, ylivoimainen pesä, Bond katselee mitä tahansa pulssilla ja lopullinen välienselvittely tikittävää kelloa vastaan. Jotkut Bond-elokuvat ovat vanhentuneet kauheasti. Ei tämä. Dr. No on ensimmäinen (ja viimeinen) sana siitä, miksi sarja on edelleen niin rakastettava klassikko.
8. The Living Daylights
(Kuvan luotto: Eon)
The Living Daylights on yksi James Bondin parhaista kirjoituksista – ja uskomattoman yksi sen unohdetuimmista. Jos ohitat tämän Bond-maratonilla, menetät sen. Iso aika. Vuoden 1987 actioner on laaja eepos, joka sisältää konsertteja Tšekkoslovakiassa, takahuonesopimuksia Tangerissa ja kattavaa hyökkäystä Afganistanissa.
The Living Daylights keskittyy KGB:n politiikkaan eliminoida kaikki vihollisvakoilijat keskuudestaan ja asettaa Bondin pian ristikkäisiin klassisessa kylmän sodan trillerissä, joka aloittaa uuden aikakauden 007:lle.
Kyllä, silloin Bond varttui. Tai ainakin karistaa pitkä, leirillinen Roger Mooren varjo ja muistot George Lazenbystä kiltissä. Tämä Bond on järjetön, kovaääninen lajike, joka voi uskottavasti viedä koko joukkueen, kaikki ilman hikeä.
Tästä eteenpäin – aivan kuten tämä luettelo itse – se on melkein kaikki tappava, ei täyteainetta. Voit keskustella loputtomasti siitä, tarvitseeko Bond vielä hiljaisempia hetkiään, mutta harvat voivat kiistää, että Daltonin lyhyt, polttava vaikutus franchising-sarjaan auttoi sitä valtavasti vaisun jakson jälkeen. The Living Daylights on ruumiillistuma tuosta varhaisesta, energisestä lähestymistavasta.
7. Vakooja, joka rakasti minua
(Kuvan luotto: Eon)
Spy Who Loved Me:n (suhteellisen) korkea asema tällä listalla saattaisi nostaa muutamia omituisia Roger Mooren tyylisiä kulmakarvoja. Ei pitäisi. Jos mikään, tämä on pohjimmainen Bond – ja täydellinen aloituskohta uusille tulokkaille.
Siinä on kaikki, mitä voit odottaa sarjoilta, ja se on hienostunut uskomattoman korkeaan tasoon: laitteet, tytöt ja maailmanmatkailu – kaikki täydentävät seikkailua, joka lasketaan Mooren parhaaksi 007:ksi.
Ja se alkaa sopivasti yhdellä James Bondin ikonisimmista jaksoista. Mooren 00-agenttia jahtaavat Neuvostoliiton vakoojat legendaarisessa hiihto-ajassa, jonka huipentuma huipentuu Bondin valtaamiseen ja pakenemiseen kallion yli tuuleen. Kirsikka päällä? Union Jack -laskuvarjo, jota tukevat Nobody Does It Better -elokuvan avauskellot. Siitä saa vieläkin kylmät väreet.
Loput jatkavat korkean riman tyhjentämistä. Se sisältää ikonisen kätyri Jawsin esittelyn kohtauksessa, joka voitaisiin repiä suoraan kauhuelokuvasta, kun uhkaava Richard Kiel jahtaa Bondia Egyptissä. Ota mukaan Bondin ja venäläisen agentin Anya Amasovan kohtaamisen houkutteleva dynamiikka, ja ryppyjä on se, että hän ampui hänen rakastajansa, ja sinulla on klassikko.
Pahis ja yleinen juoni – ydinaseiden uhka 100. kerran – ovat hämärästi unohtumattomia, mutta The Spy Who Loved Me on todiste siitä, ettei kukaan tee sitä paremmin kuin Bond.
6. Hänen Majesteettinsa salaisesta palvelusta
(Kuvan luotto: Eon)
OHMSS:stä saamasi kilometrimäärä tiivistyy todennäköisesti yhteen hetkeen. George Lazenbyn 007 pelastaa Diana Riggin Tracyn tämän itsemurhayritykseltä, ja tämän kiihtyessä hän sanoo ehkä silmänräpäyksessä: Tällaista ei koskaan tapahtunut tälle toiselle kaverille.
Se on liian itsetietoinen, mutta onneksi Lazenby takoo oman perintönsä Bondina jännittävässä seikkailussa, jossa hän sotkeutuu Blofeldin kanssa jälleen (tällä kertaa Telly Savalas esittää kylmää ja laskelmoivaa tyyliä). Bond ryhtyy vakoilemaan täällä ja esiintyy sukututkijana ja ryhtyy naamion lipsuttua ytimekkääseen kissa-hiiri-leikkiin Blofeldin kanssa traagisiin tuloksiin.
Jos luokittaisimme Bond-elokuvat luokkien mukaan, tämä olisi monessa kärjessä. Paras Bond-pisteet (jos vähän ylikäytetty), paras Bond-tyttö ja, uskaltaamme sanoa, yksi parhaista Bond-konhoista. Ennen kaikkea sillä on paras Bond-loppu. Se on isku, joka kestää edelleen, varsinkin kun tietää mitä on tulossa.
007 lähtee avioliiton autuuden maailmaan, mutta Blofeldin pyssymies sieppaa sen julmasti. We Have All The Time in the World, tavallisen Bond-teeman sijaan, on täydellinen kappari Lazenbyn yksinäiseksi retkelle, kun salainen agentti kehtaa Tracya sylissään.
5. Skyfall
(Kuvan luotto: Eon)
21st Century Bondsin paras on vielä tulossa, mutta Skyfall on arvokas toinen. Vaikka se on upea showcase Craigin 007:lle, tämä on todella Dame Judi Denchin show.
Hänen M sisälsi kaksi Bondia ja seitsemän elokuvaa, jotka tekivät usein niin paljon hyvin vähällä. Denchin rooli on tässä paljon lihavampi, armollisesti, kun hänen menneisyytensä saa hänet vihdoin kiinni persoonallisella tavalla: Javier Bardemin kohtauksia varastava Raoul Silva on poissa ja etsii kostoa sen jälkeen, kun hänen entinen mentorinsa on kieltänyt hänet.
Myös kuvaaja Roger Deakins on paikalla varmistamassa, että M:n rakas jäähyväiset ovat kaikkien aikojen kaunein Bond. Kaikki Skotlannin ylämaan kylmästä sumusta perinteiden ja tekniikan lämminhenkiseen liittoon Shanghaissa ovat yhtä paljon tämän elokuvan materiaalia kuin Ben Whishawin näppyläinen Q ja Bondin ylellinen smokki.
Denchin ja Craigin huomattavat kyvyt tuovat emotionaalista voimaa – ainesosa, joka puuttuu kipeästi suurimmasta osasta Bond-escapadeista – aina katkeraan loppuun asti 007:n esi-isien kodissa. Skyfallilla on useita nyökkäyksiä menneisyyteen, mutta sen huomiotta jäänyt vahvuus on se, kuinka se löytää tarpeeksi aikaa esittääkseen todella suurenmoisen näkemyksensä siitä, miltä kaikkien Bond-elokuvien pitäisi tuntua (ja näyttää) eteenpäin.
4. Kultasormi
(Kuvan luotto: Eon)
Jos ajattelet sitten James Bondia, ajattelet todennäköisesti Goldfingeriä. Olisi aivan liian helppoa pelätä vuoden 1964 klassikkoon piilotettuja ikonisia hetkiä sen laadun barometriksi: kultainen nainen, Aston Martin DB5, Oddjobin hattu, että laser kohtaus.
Kaiken ikonografian keskellä on helppo unohtaa, että sitä ympäröi räjähdysmäinen Bond-leffa. Sean Conneryn 007 – ei koskaan viileämpi kuin hän oli täällä – on oikeudenkäynnissä kullansalakuljettaja Auric Goldfingeriä vastaan. Nominatiivista determinismia lukuunottamatta, julkinen konna on täydellinen, stoalainen vastine Bondin röyhkeään nokkeluuteen. Niiden dynamiikka jopa nostaa sen, minkä olisi pitänyt olla elokuvamainen kuolema – golf-ottelu elokuvan puolivälissä – magneettiseksi henkiseksi shakkipeliksi kahden jyrkän egon välillä.
Tiedät kuinka se päättyy. Goldfinger odottaa Bondin kuolevan. Tietysti hän pelastaa päivän – luonnollisesti seitsemän sekuntia jäljellä – purkamalla pommin Fort Knoxissa Honor Blackmanin loistavan Pussy Galoren avulla. Se ei ehkä ole rikkonut kolmen parhaan joukossamme, mutta siihen on syynsä, miksi sen jalanjälki on kaikkialla popkulttuurissa vielä tänäkin päivänä. Dr. No aloitti imperiumin, Goldfinger varmisti, että se säilyisi ikuisesti.
3. GoldenEye
(Kuvan luotto: Eon)
GoldenEyessä ei ole hetkeäkään hukattu. Vaikka jotkin James Bond -elokuvat voivat vetää, Pierce Brosnanin debyytti 007:ssä on taloudellinen kaikissa oikeissa paikoissa. Jokainen kohtaus merkitsee jotain, ja jokainen toimintosarja palvelee yleistä juonetta.
Se on myös hyvä asia, sillä pakkaamista on paljon. Brosnan merkitsee yhdessä 006 Alec Trevelyanin (Sean Bean) kanssa tehtävään, joka menee pahasti pieleen. 006 on ilmeisesti tapettu, ja vasta muutamia vuosia myöhemmin – kun Brosnanin agentti hylkäsi hänet kylmän sodan jäännöksenä Judi Denchin M:n toimesta – Bond saa selville totuuden 006:n kaksinaisuudesta. Avaushyökkäyksestä, panssariahtiin Moskovan halki ja tuskalliseen For Englandiin kaiken huipuksi – täällä riittää täyttämään legendaarisen videopelin…
GoldenEyen suurin voitto on kuitenkin Bondin pelastaminen. Daltonin anarkia oli hillittävä, kun taas paluu Mooren aikoihin olisi ollut kaupallista ja kriittistä itsemurhaa. Brosnan ketjutti siististi kaksi edellistä aikakautta kuuden vuoden tauon jälkeen – franchising-historian pisin, yhdessä No Time to Dien kanssa – kipeästi kaivatulla yhdistelmällä debonair-asennetta, joka on yhdistetty vakavaan räjähdystaitoon ja räjähtäviin yksikerroksiin. .
2. Venäjältä rakkaudella
(Kuvan luotto: Eon)
Ajattelevan miehen suosikki Bond-elokuva osoittaa, että kaikki 007-seikkailut eivät vaadi sodan arvoisia räjähdyksiä ja jänisaivoista tekniikkaa, joka saisi Elon Muskin punastumaan.
From Russia with Love on selvästi hillitty: SPECTER aikoo iskeä takaisin tohtori No:n jälkeen ja aikoo pyyhkäistä laitetta, joka voi purkaa salaperäisiä viestejä ja yrittää samalla kiristää Bondia itseään suhteessa Neuvostoliiton agenttiin.
Se on tarkoituksella vauhdikas, ytimekäs trilleri, joka täyttää klassisen kylmän sodan romaanin sivut. Teos de vastus on klaustrofobinen viimeinen esitys, jossa Bond purkaa vastakkaisen peilinsä – blondin, rohkean Red Grantin – juonen junavaunussa. Bond on ehkä lyönyt kovemmin ja voittanut monia vihollisiaan aiemmin, mutta tietynlaista ilon tunnetta voi saada siitä, miten From Russia with Love on 007 taitavasti ohittanut ne, jotka toivovat hänelle pahaa.
1. Casino Royale
(Kuvan luotto: Eon)
Tässä se on. Paras James Bond -elokuva. Miksi? Yksinkertaisesti sanottuna se voidaan sijoittaa minkä tahansa muun Bond-elokuvan – ja näyttelijän – ja Excelin rinnalle.
Toiminta? Casino Royalella on se paikoittain. Craigin 007 on brutaali, tylsä instrumentti alusta alkaen. Hänen mustavalkoinen muistonsa siitä, kuinka hän ansaitsi tappamislisenssin, on sarjan mukaansatempaavin avaus. Uskot todella, että Craig voi tappaa miehen.
Viehätys? Casino Royalen surullisen kuuluisa korttipeli on täynnä sitä. Craigin jäljittelemätön sulava yhteenkuuluvuuden tunne hälvensi välittömästi kaikki varhaiset spekulaatiot, että hän ei sopinut rooliin hänen hiustensa värin takia.
Hänen tuhoon tuomitun suhteensa Vesper Lyndiin on myös täynnä sellaista monimutkaisuutta, jota muut agentit eivät yksinkertaisesti pystyneet vastaamaan – ja saa hänen kuolemansa toimimaan muuna kuin juonivälineenä ensimmäistä kertaa OHMSS:n jälkeen. Siellä on myös että takaisinsoitto tohtori Ei, kun Craig nousee merestä Bahamalla.
Huumori? Craigin Bond saattaa olla kuivempi kuin kuivin martini, mutta saat varmasti nauramaan hänen myrkyllisistä juoruistaan – hänen palloa kutittava vitsi on suunnattu Le Chiffreen, joka on kaikkien aikojen pelaaja.
Tietysti vempaimet saattavat puuttua, mutta tämä karkea uudelleenkäynnistys on aivan oma vempaimensa: Sveitsin armeijan veitsi, joka on paras koskaan tehty Bond-elokuva.
Et ole lukenut parhaista James Bond -elokuvista, muista katsoa ne kaikki. Tässä on oppaamme kuinka katsoa James Bond -elokuvia järjestyksessä.