Tällä viikolla elokuvateatterissa katsottavat elokuvat: Midnight Special, Dheepan, Boulevard, lisää...

Ilmestyy perjantaina 8.4

Jeff Nichols loihtii yliluonnollisuudelle skeptikoille. Jacques Audiard on melkoinen. Viimeinen pääesitys Robin Williamsilta.

Kyllä, tässä tämän viikon uudet julkaisut. Klikkaa nähdäksesi arvostelumme Midnight Specialista, The Huntsman: Winter's Warista, Dheepanista, Boulevardista, Hardcore Henrystä, Nasty Babysta, Couple in a Hole, The Poissa olevasta, Calamity Janesta, The Last Man on the Moon, The Man Who Knew Infinity The Passing ja I Am Belfast.

Parhaiden elokuva-arvostelujen saamiseksi Tilaa Total Film .

MIEDYÖN ERIKOIS

Kun John Carpenterin The Thing putosi elokuvateattereihin, Universal käynnisti hänet Stephen Kingin Firestarter-sovituksesta, joka kertoo isästä ja hänen pyroteknisestä tyttärestään, jotka pakenivat hallitustyyppejä, jotka halusivat hyödyntää lapsen lahjan/kirouksen.

Nyt, 34 vuotta myöhemmin, käsikirjoittaja/ohjaaja Jeff Nichols (Take Shelter, Mud) antaa meille vihdoinkin mahdollisuuden nähdä, millainen elokuva saattoi olla – Midnight Special koskettaa Carpenter-tunnelmaa (Starman on avainvaikuttaja) isä ja hänen salaperäinen poikansa pakenevat Yhdysvaltain agentteja. Juonen osalta siinä ei ole paljon muuta, sillä Nichols ruokkii pisaroittain vain kaikkein vähäisimpiä tietoja.

Se, miksi kahdeksanvuotias Alton (Jaeden Lieberher) joutuu NSA:n poikajahtiin, jota johtaa Sevier (Adam Driver, yhtä vakuuttava täällä kuin Kylo Renina) ei ole aluksi selvää, vaikka pimeys herättääkin uteliaisuutemme. silmälasit kiinnitettyinä ja tarve matkustaa vain yöllä.

Isä Royta (Michael Shannon) avustavat tiellä Lucas (Joel Edgerton) ja Sarah (Kirsten Dunst), joidenkin yhteydet toimintaan tulevat esiin ajan myötä, kun taas Altonille saapuu toinen uhka Calvin Meyerin (Sam Shephard) muodossa. ), uskonnollisen lahkon johtaja. Täällä mieliala on kaikki. Nichols saattaa omaksua täysin paranormaalin ilmiön, jonka kanssa hän aiemmin flirttaili Take Shelterissä, mutta Midnight Special on hänen toistaiseksi perusteltuin elokuvansa.

Todellisuus ja arkipäiväisyys rakennetaan alusta alkaen: hämäriä, pölykulhoisia maisemia; raittiit esitykset; utilitaristiset motellit, joita käytetään turvataloina; muutama pahaenteinen pianon koskettimet partituurin muodossa; ja taloudellinen kameratyyli, joka tarvitsee vain hitaan panoroinnin tai tarkennuksen vaihdon saadakseen esiin jännityksen, josta Michael Bay saattoi vain haaveilla. Mikä ei tarkoita, etteikö paska tulisi hulluksi.

Lavastusosat, kun ne purkautuvat, ovat mahtavia (ja tämä pätee yhtä paljon yleiseen nyrkkitaisteluun kuin joihinkin muuhun maailmaan huoltoaseman ulkopuolella), ja huipentuma paljastus, vaikka se perustuukin näkyvään CGI:hen, on käsitteellinen herkku.

On kyseenalaista, lisääkö Midnight Special mitään muuta kuin äärimmäisen hyvin muotoiltua genre-elokuvantekoa, vaikka se tunnistaa ihmisen toivon, rakkauden ja merkityksen tarpeen. Mutta takaiskuna Carpenterin ja Spielbergin ihmeelokuvan trillereihin se on todella erityinen. Ei vähiten siksi, että se kunnioittaa vaikutteitaan ja on kuitenkin ennen kaikkea Jeff Nichols -elokuva.

TUOMIO: Yliluonnollisuus skeptikoille: Nichols ja Shannon yhdistyvät neljännen kerran ja saavat toisen hitaasti palavan, maadoitetun voiton.

Ohjaus: Jeff Nichols; Pääosissa: Michael Shannon, Jaeden Lieberher, Joel Edgerton, Kirsten Dunst; Ensi-ilta: 8. huhtikuuta 2016

Jamie Graham

METSTÄJÄ: TALVISOTA

'Rakkaus ei ole muuta kuin satu', toistetaan Liam Neesonin karvainen ääni elokuvassa The Huntsman: Winter's War. Yritä kertoa se Ericille Metsästäjälle (Chris Hemsworth), jonka nähtiin viimeksi auttavan voittamaan pahan kuningatar Ravennan (Charlize Theron) vuoden 2012 elokuvassa Lumikki ja metsästäjä. Kuten fanit muistavat, Ericillä oli menetetty rakkaus, Sara. Ja niin kun Lumikki on sivussa – hän ilmeisesti ei hallitse uutta valtakuntaansa – hän tulee sisään. Jessica Chastainin näyttelemä Sara ei ole ainoa aloittelija tässä satusarjassa. Olipa kerran Ravennalla sisko Freya (Emily Blunt).

Tarina alkaa Freyasta, joka on täysin suloinen ja kevyt, kunnes hänen vauvansa nousee savupiipkuun ja vapauttaa sisäisen vihansa – jäämyrskyn, joka saattaisi Frozenin Elsan häpeään. Perääntyessään omaan jääpalatsiinsa Freya kokoaa armeijan moppeja (mukaan lukien nuoremmat Eric ja Sara) kouluttaen heidät tappaviksi metsästäjiksi ja naisiksi. Katkeroitu Freya säätää lain – 'Älä rakasta!' – mutta Eric ja Sara eivät tottele, kunnes heidän jäinen kuningattarensa huomaa heidän petoksensa ja erottaa heidät.

Silti The Huntsman: Winter's War ei ole kaikki taustatarinaa; Seitsemän vuotta eteenpäin tapaamme taas Ericin, joka törmää prinssiin (Sam Claflin) ja ilmoittaa hänelle, että Lumikki on sairas ja 'kaunein niistä' taikapeili on kadonnut. Ravennan pahan olemuksen sisältävä peili on löydettävä ennen kuin Freya saa sen käsiinsä.

Eric puolestaan ​​liittoutuu kääpiöiden kvartetin kanssa: Nion (paluu Nick Frost); Gryff (Rob Brydon), Doreena (Alexandra Roach) ja rouva Bromwyn (Sheridan Smith). Brydon on huijari ('Oletko koskaan nähnyt naaraskääpiötä? Kauhistuttavaa!'), mutta Smith melkein varastaa esityksen ja kiinnittää huomiota Ericiin.

Ensikertalaisen Cedric Nicolas-Troyanin, ensimmäisen elokuvan visuaalisten tehosteiden valvojan ohjaama Winter's War onneksi ei ole CGI-kyllästetty. Siellä on upean näköinen Goblin King, joka näyttää upealta, kun taas taustan yksityiskohdat – olennot, keijut, karvaiset käärmeet ja niin edelleen – ilahduttavat. Mutta kietoutuvalla kertomuksella, joka ei koskaan löydä tasapainoa menneisyyden ja nykyisyyden välillä, kaikella kirveen heittämisellä, jään heittämisellä on vaatimaton vaikutus.

Blunt on uskottava Freyana, mutta Hemsworthilla ja Chastainilla, joita häiritsevät kelttiläiset aksentit haittaavat, on vain vähän kemiaa. Onneksi kun Ravenna palaa (se on trailerissa, spoilerivihaajat), Theron potkii vakavasti perseeseen. Mutta edes hän ei voi pelastaa keskimmäistä kolmatta näytöstä, jossa emotionaaliset panokset eivät koskaan maksa tulosta.

TUOMIO: Taustatarinasta kertova elokuva oli aina kamppailua. Mutta vaikka tarina menettää voimansa kehittyessään, näyttelijät ja FX antavat sille kimaltelua.

Ohjaus: Cedric Nicolas-Troyan; Pääosissa: Chris Hemsworth, Charlie Theron, Emily Blunt, Nick Frost, Sam Claflin, Rob Brydon, Jessica Chastain; Ensi-ilta: 8.4.2016

James Mottram

DHEEPAN

Kuten vuoden 1995 La Haine, Dheepan on siivu sosialistista realismia, joka sijoittuu rappeutuneeseen pariisilaisen asuntoprojektiin. Ja huolimatta joistakin merkittävistä eroista Mathieu Kassovitzin ikoniseen mustavalkoiseen, se on yhtä pelottava. Mutta sitten voit odottaa mitään vähempää Jacques Audiardilta, gallialaiselta ohjaajalta palkintomagneettien The Beat That My Heart Skipped ja A Prophet takana.

Tämä uusin urbaani draama, joka voitti Kultaisen palmun viime vuonna kumartuessaan Cannesissa, on yhtä syttynyt. Tarina alkaa lyhyesti Sri Lankasta, jossa kolme tuntematonta heitetään yhteen, ja saatuaan jo kuolleiden passit muodostavat 'väärennetyn' perheen auttaakseen pakenemaan sisällissodan runtelemasta maasta.

Saapuessaan Ranskaan nämä pakolaiset takertuvat toisiinsa toivoen selviytymistä. Entinen tamilitiikeritaistelija Dheepan (Jesuthasan Antonythasan) löytää pian työpaikan talonmiehenä synkässä Pariisin kylässä, kun taas hänen 'vaimonsa' Yalini (Kalieaswari Srinivasan) hoitaa ruoanlaiton ja siivouksen sairaalle asukkaalle. Heidän 'lapsensa' Illayaalin (Claudine Vinasithamby) käydessä koulua, vaikeuksia kestää ja normaalia etsitään, ja kolmikko yrittää saada parhaansa kovasta tilanteestaan.

Mutta kun Brahim (Vincent Rottiers), paikallisen huumekauppiaiden jengin johtaja ja Yalinin hoitaman miehen veljenpoika, palaa vankilasta, dynamiikka muuttuu; väkivalta puhkeaa jo pinnan alla – vaikka asioiden eteneminen saattaa tulla yllätyksenä.

Jotkut löytävät tyylitellyn, Scorsese-henkisen finaalin vasemmasta kentästä, mutta Audiard kiistatta johdattaa meidät siihen; asuinalue, jossa suuri osa tapahtumista tapahtuu, alkaa saada helvetin dantelaista tunnelmaa kuvaaja Éponine Momenceaun impressionististen visuaalien ansiosta. Poimiessaan uskottavia esityksiä johtohahmoistaan ​​– lempeä, hellä, mutta päinvastoin kykenevä – Audiard ja hänen tiiminsä ovat luoneet tarinan, joka tuntuu erittäin merkitykselliseltä Eurooppaa kuluneen vuoden aikana valtaaneen pakolaiskriisin kannalta.

TUOMIO: Toinen voimakas, provosoiva draama Audiardilta. Loppu on jakaa, mutta tässä on kiistaton kiireellisyyden tunne.

Ohjaaja: Jacques Audiard Pääosissa: Jesuthasan Antonythasan, Kalieaswari Srinivasan, Vincent Rottiers, Marc Zinga Ensi-ilta: 8. huhtikuuta 2016

James Mottram

BULEVARI

Jotkut elokuvat eivät voi olla ulkoisten olosuhteiden määrittelemiä. Eräänä edesmenneen Robin Williamsin viimeisistä päärooleista tämä saa resonanssia paljon enemmän kuin muutoin ohimenevä tarina myöhäisestä ilmestymisestä. Williams näyttelee Nolania, ilmeisen tyytyväistä pankin työntekijää ja Joyn (Kathy Baker) miestä.

Mutta iloisten illallisjuhlien lisäksi pariskunta nukkuu eri huoneissa ja elää tuskin rinnakkain. Nolanin kupla räjähtää isänsä kuoleman ja ylennysmahdollisuuden edessä, ja hän uhmaa elinikäistä sortoa hakemalla katuhuijarin Leon (Roberto Aguire) nimelliseltä tieltä. Vaikka Williamsille tekee karhunpalveluksen pohtia sisäisten demonien rasittaman miehen psykologista merkitystä, hänen roolivalintansa on tässä kiistaton lopullinen.

Tämä elokuva vahvistaa Williamsin myöhemmän uran suuntaa kohti haastavia dramaattisia rooleja. On vaikea kuvitella, että monet tähdet – hänen tai minkä tahansa muun sukupolven – kykenisivät osoittamaan tällaista itseään hävittävää epämukavuutta säilyttäen silti sympatiamme. On kuitenkin sääli, ettei mikään muu vastaa Williamsin työtä. Kuten bulevardi, tämä on nuolisuora saavuttaessaan kerronnallisen määränpäänsä, ja se ei kiinnosta juurikaan sen esilletuloa.

Keskittyminen Nolaniin vähentää vaikutusta, koska muut hahmot ovat niin vakuuttuneita; Leo on vähän enemmän kuin salakirjoitus, kun taas vain Bakerin terävä suorituskyky estää Joyta olemasta jälki-ajatus. Jäljelle jää omituisen epätoivoinen sävy Dito Montielin (Opas pyhien tunnistamiseen) ohjauksessa.

Juhlallisuudeksi suuntautuvassa alalajissa (miettikääpä Christopher Plummeria aloittelijoissa) tämä on synkkä tapaus mitatuista kameran liikkeistä ja valittavista tauoista, vaikka Better Call Saulin Bob Odenkirk – Nolanin laissez-faire-kaverina – tarjoaa kaivattua huumoria. . Ottaen huomioon sen, mitä nyt tiedämme, elokuvassa on aavemaisen hautajainen puoli, joka tekee haurasta toivosta sen lopun kaksinkertaisesti sydäntäsärkevän.

TUOMIO: Hauras, keinotekoinen draama, tottakai – mutta Robin Williamsin herkän viimeisen pääosan aikana tarina saa painon, jota se tuskin ansaitsee, ja resonanssia, jota kukaan ei koskaan halunnut.

Ohjaaja: Dito Montiel; Pääosissa: Robin Williams, Kathy Baker, Roberto Aguire, Giles Matthey, Eleonore Hendricks; Ensi-ilta: 8. huhtikuuta 2016

Simon Kinnear

HARDCORE HENRY

Mitä ikinä ajatteletkaan, Hardcore Henry on nimensä mukainen. Yksi väkivaltaisimmista koskaan tehdyistä elokuvista, jossa ruumiinmäärä on niin korkea, että tarvitset laskimen seurataksesi tilannetta. Tämä korkean konseptin elokuva ei ole niinkään ensimmäisen persoonan ammuskelu vaan puukotus. -ylös, räjäyttää ja hajottaa-'em-up, kun Henry teurastaa kymmeniä ja kymmeniä huijareita kaikin mahdollisin tavoin. Tuo yksi köyhä sielu on tunnustettu 'Tray-in-The-Head John in Bordell' pikemminkin tiivistää lukemattomia tapoja 'pahikset' lähetetään.

Esityksiä edeltävän jakson (jossa mukana Tim Roth) jälkeen elokuva alkaa, kun Henry herää laboratoriossa pystymättä puhumaan. Hänet rauhoitti Haley Bennettin arkku, kun hänen katkaistu kätensä ja jalkansa korvataan mekaanisilla raajoilla. Kuka on luonut tämän RoboCop 2.0:n ja miksi? Vastaus liittyy jotenkin hänen vihollisensa, psykoottisen albiino Akanin (Danila Kozlovsky) kanssa, jolla vain sattuu olemaan levitaatiokykyä. Ja ilmalaiva. Pakotyynyillä.

Kuvattu kokonaan Henryn näkökulmasta, joten näemme hänen kätensä, jalkojaan ja vartaloaan, mutta emme koskaan täyspitkää vartalokuvaa (Henryä itseään 'näyttää' kamera ja stunttitiimi yhden näyttelijän sijaan), se on hämmästyttävä avaus, kuten Call Of Duty sai steroideja. Mutta vaikka matkan varrella on joitain merkittäviä tosielämän temppuja (tahta-ajo sillan yli, kiipeäminen rakennuksiin), tästä 18 sertifikaatin videopeliformaatista tulee nopeasti ikävä.

On totta, että siellä on jonkinlainen juoni, sillä Henry tapaa pian Jimmyn (Sharlto Copley), joka lupaa auttaa häntä ennen kuin hänen mekaaniset sisäelimet vanhenevat, mutta hänet ammutaan kuoliaaksi – ilmestyy sitten uudelleen ja ilmestyy uudelleen, eri muodoissa. . Tämä lisää hämmennystämme siitä, kuka Henry on, ja tämä antaa Copleylle vapaat kädet mennä villiin ja soittaa kaikkea päihteitä polttavasta hipistä iloiseen brittiläiseen toisen maailmansodan armeijan upseeriin. Se on tarpeeksi kiehtova pitääkseen sinut katsomassa, mutta verilöylyjen keskellä hajakuvat ideat eivät koskaan muotoudu yhtenäiseksi kokonaisuudeksi.

Ohjaaja: Ilja Naishuller; Pääosissa: Sharlto Copley, Tim Roth, Haley Bennett, Danila Kozlovsky, Andrei Dementiev; Ensi-ilta: 8. huhtikuuta 2016

James Mottram

IHANA BABY

Chileläinen käsikirjoittaja-ohjaaja Sebastián Silva (Magic Magic) suuntaa Brooklyniin katsomaan tätä ovelaa pientä tarinaa, jossa hän esittää Freddyä, homomiestä, joka päättää perustaa perheen parhaan ystävänsä Pollyn (Kristen Wiig) kanssa. Koska Freddyn mehu ei kelpaa tehtäväänsä, tarvitaan siittiönluovuttaja – mutta se on vasta heidän ongelmiensa alkua yhä epämääräisemmässä tarinassa.

Se kääntyy täysin odottamattomaan suuntaan, ja siinä on keskeisessä roolissa House Of Cardsin Reg E. Cathey paikallisena hulluna... mutta sen sanominen pilaisi tämän piikkikomedian tarjoamat nautinnot.

Ohjaaja: Sebastián Silva Pääosissa: Kristen Wiig, Sebastián Silva, Tunde Adebimpe Ensi-ilta: 8. huhtikuuta 2016

James Mottram

PARI REIKÄSSÄ

Keski-ikäinen skotlantilainen pariskunta (Paul Higgins, Kate Dickie) asuu karkeasti väliaikaisessa turvakodissa Ranskan Pyreneiden metsissä. Vähitellen saamme selville traagisen tapahtuman, joka johti heidän tilanteeseensa. Belgialaisen käsikirjoittajan/ohjaajan Tom Geensin ensimmäinen englanninkielinen elokuva valmistuu hitaasti ja kasaa taustalla olevaa pimeyttä, mikä viittaa siihen, että tragedia ei voi olla kaukana.

Pieninä näyttelijöinä Higgins erottuu miehenä, joka yrittää epätoivoisesti vaalia ja suojella traumatisoitunutta vaimoaan. Sam Caren valokuvat ja ahdistava elektroninen partituuri luovat tunnelmaa. Harmi kuitenkin helposti väärin tulkittavasta otsikosta.

Ohjaaja: Tom Geens Pääosissa: Paul Higgins, Kate Dickie, Jérôme Kircher Ensi-ilta: 8. huhtikuuta 2016

Philip Kemp

POISSA OLEVA

Jos Mikkel Nørgaardin noirilainen The Keeper Of Lost Causes ei tuntunut enää pohjoismaiselta, odota, kunnes näet jatko-osan. Vanhan poliisin itsemurha herättää kellarissa asuvan poliisikaksion Carlin (Nikolaj Lie Kaas) ja Assadin (Fares Fares) kiinnostuksen 20 vuotta vanhaan murhaan.

Raskaassa tutkinnassa on mukana narkkarityttöjä, upeita miehiä, sisäoppilaitoksen salaisuuksia ja yllätyssikiöitä. Lie Laasin uurteinen johto ja Nørgaardin tiukka orkestraatio takamuutoksiin pumppaavasta juonituksesta tuovat esiin vanhoja kliseitä – ainakin siihen asti, kunnes huipentuma saa ylikuormituksen synkän käänteen.

Ohjaaja: Mikkel Nørgaard Pääosissa: Nikolaj Lie Kaas, Fares Fares, Pilou Asbæk Ensi-ilta: 8. huhtikuuta 2016

Kevin Harley

CALAMITY JANE

Mikä voisi olla parempaa kuin katsoa Doris Dayn toistavan tunnusrooliaan ja räjähtelevän nahkaa, kun kuollut puulava kiehuu kukkuloiden yli? Tietenkin mukaan liittyminen: tämä vaihtoehto, jonka tarjoaa tämä Warner Brosin häikäilemättömän vuoden 1953 yhteislaulupainos yritys lunastaa Annie Get Your Gunin menestys kolme vuotta aiemmin.

Just Blew in From the Windy City -kappaleen monimutkaisesta kuviosta gay-hymniin 'Secret Love' Sammy Fainin nöyrät kappaleet ja Paul Francis Websterin sanoitukset ansaitsevat täyden säestyksen. Älä kuitenkaan ammu meitä alas, koska pidimme Howard Keelin Bill Hickokia enemmän lievänä kuin villinä.

Ohjaus: David Butler; Pääosissa: Doris Day, Howard Keel, Allyn Ann McLerie, Philip Carey, Gale Robbins, Dick Wesson; Ensi-ilta: 8. huhtikuuta 2016

Neil Smith

VIIMEINEN MIES KUULLA

Vain 12 ihmistä on historian aikana noussut Kuun pinnalle. Tämä erinomainen dokkari osoittaa kaukoputkensa vain yhteen heistä – Gene Cernania, viimeistä NASAA:n astronauttia, joka sulki Kuumoduulin oven. Suurin osa tarinasta on tuttu kaikille Apollo-ohjelmasta kiinnostuneille, mutta erikoisen tekee tästä keskittyminen yhteen äärimmäisen karismaattiseen mieheen.

Historian, upeiden arkistomateriaalien ja puhuvien päiden lisäksi elokuva tulee syvälle Cernanin mieleen paljastaakseen uhraukset, joita Apollo-miehet – ja heidän perheensä – tekivät varmistaakseen, että heillä oli oikeat tavarat.

Ohjaus: Mark Craig; Pääosissa: Gene Cernan, Alan Bean, Dick Gordon, Jim Lovell; Ensi-ilta: 8. huhtikuuta 2016

Richard Edwards

MIES, JOKA TIESI ÄÄRETÖN

Tämän levoton matemaattisen neron elämäkertakuvan kaunis mieli kuuluu yhdelle Srinivasa Ramanujanille (Dev Patel), madrasista kotoisin olevalle virkailijalle, jonka hahmot antavat hänelle paikan Cambridgessa. Siellä hän saa holhouksen Jeremy Ironsin piippupuhuvan professorilta ja rasistista halveksuntaa kaikilta muilta, mikä rasittaa hänen perustustaan, kun hän muotoilee teoriaa alkulukujen ennustamisesta.

Kiehtova tarina kerrotaan yleisellä tavalla, Infinity saa hyvää vastinetta raudasta ja arvokkaan joutsenlaulun edesmenneeltä Richard Johnsonilta. Valitettavasti loppuvaiheessa emme ole lähempänä ymmärtämään Ramanujanin loistoa kuin alussa.

Ohjaaja: Matt Brown Pääosissa: Jeremy Irons, Dev Patel, Toby Jones Ensi-ilta: 8. huhtikuuta 2016

Neil Smith

MÄÄRITYS

Kuten 10 Cloverfield Lanea kuiskaamalla, TV-ohjaaja Gareth Bryn maalaismainen kolmikätinen on vakaan käden harjoitus hitaan kauhusalaisuuksissa, ja se erottuu muustakin kuin walesinkielisestä käsikirjoituksesta. Mark Lewis Jones saa harvoin mittansa Stanleyna, hiljaisena paikallisena, joka ottaa vastaan ​​pariskunnan (Annes Elwy, Dyfan Dwyfor), kun heidän autonsa törmää hänen taloonsa.

Heidän välisen jännityksen kiehuessa pelottavat kosketukset ja epäselvät sivut viittaavat sekä spektraalisiin että ruumiillisiin mysteereihin. Käänteet ovat arvattavissa, mutta Bryn tekee siellä viettelevän reitin, jokainen kynttilän valaistu käytävä ja äkeet puu pitävät katseemme. Ohjaus: Gareth Bryn; Pääosissa: Mark Lewis Jones, Dyfan Dwyfor, Annes Elwy; Ensi-ilta: 8. huhtikuuta 2016

Kevin Harley

OLEN BELFAST

BBC:n Atomicille Hiroshiman historiaan tehdyn matkansa jälkeen kriitikko/elokuvantekijä Mark Cousins ​​palaa kotiin tämän sujuvan ja voimakkaan näennäisen dokumenttivuoropuhelun kanssa Belfastin kanssa. Kuvitellen kaupunkia ikääntyvänä naisena (Helena Bereen), Cousins ​​osallistuu paikan/henkilön vaihtoon menneisyydestä ja nykyisyydestä, Titanicista ja vaikeuksista, kansanperinteestä ja tulevaisuuden toiveista.

Hänen tekopoeettisuutensa voi hioa, mutta Cousinsin ja DoP:n Chris Doylen maalaukselliset kuvat ovat täynnä karkeutta ja mysteeriä, eikä tummempaa materiaalia vältetä. Silloinkin kun Cousins ​​joutuu oikoihin, hän luo muotokuvan, jossa on upeat värit, monimutkaisuus ja omaperäisyys.

Ohjaaja: Mark Cousins; Pääosissa: Helena Bereen, Richard Buick, Shane McCaffrey; Ensi-ilta: 8. huhtikuuta 2016

Kevin Harley