Tarina amerikkalaisen ihmissuden takana Lontoossa

Edelleen yksi parhaista - ellei paras - lykantrooppisen legendan käsittelystä näytöllä - An American Werewolf In London saapuu DVD- ja Blu-Ray-muodossa tällä viikolla.

Ajattelimme vaeltavamme takaisin karuille nummille ja Lontoon kummitteleville katuille selvittääksemme, mistä tämä hämmästyttävä kauhu on peräisin.





Pelottava idea jäi kiinni nuoreen wannabe-elokuvantekijään, joka tajusi nopeasti, että epäkuolleiden käsite oli jotain, jota hän ei koskaan halunnut kohdata tosielämässä, eikä ollut varma, kuinka joku hänen nuorena iältään selviäisi siitä.

Mutta se olisi loistava idea elokuvaksi… Jos ei välttämättä ihmissusielokuvaksi. 'Tein paljon tutkimusta ennen kuin aloin kirjoittaa', muistelee ohjaaja.

'Tiesin, etten halunnut tehdä sarjamurhaajaa tai zombeja, halusin jotain, jossa sinun oli todella keskeytettävä epäusko. Päädyin ihmissusiin lähinnä siksi, että haamujen lisäksi ne ovat ainoita todella kansainvälisiä hirviöitä - jokaisessa kulttuurissa on ihmis-pedo-tarinoita. Jopa Dracula voi muuttua sudeksi!

'Se sanoi, otin todellakin Lon Chaney Wolfmanin kuvan, koska se lisäsi tämän tragedian elementin. Historiallisesti ihmiset Ranskassa ja Walesissa poltettiin kuoliaaksi ihmissusien tai noitien vuoksi, ja elokuva teki siitä kirouksen, jossa susimies itse on uhri.

Käsikirjoituksen kirjoittamisen jälkeen hän ei löytänyt paljon tukea idealle ja päätyi nopeasti hyllyttämään sitä yli vuosikymmenen ajan. Mutta hänen uransa alkoi pian nousta ironisesti hänen ensimmäisen varsinaisen puukotuksensa jälkeen komediakauhussa Schlockin kanssa – tarinan sokeasta tytöstä, joka rakastuu apinahirviöön.

Nopea ja halpa, 60 000 dollarin budjetilla, se sai Landisin huomion elokuvan meikkiasiantuntijan, Rick Baker -nimisen miehen rinnalla.

Mutta Landis poikkesi kauhusta ja pitäytyi komediassa muutaman seuraavan vuoden ajan, jolloin hän teki nimensä Kentucky Fried Movie -elokuvan, Animal Housen ja The Blues Brothersin kaltaisissa sarjoissa.

Ja veljien selässä hän päätti herättää henkiin karvaisen pienen tarinan, joka istui laatikossa…

Seuraava: Täysikuu nousemassa

[SIVUNVAIHTO]



Seuraava: Meikin tekeminen

[SIVUNVAIHTO]

Seuraava: Joidenkin uhrien heittäminen



[SIVUNVAIHTO]

Seuraava: Hei Lontoo!

[SIVUNVAIHTO]





5. Hei Lontoo!

'Kun kuvasin Ihmissusia, Warren Beatty kuvasi Redsiä täällä, ja siellä oli myös toinen pieni elokuva, nimeltä Raiders Of The Lost Ark', sanoo Landis.

'Nämä kaikki tehtiin erittäin hyödyllisen Eady Levy -nimisen verohelpotussopimuksen alaisena, mikä aloitti 1960-luvun Lontoossa amerikkalaisten nousukauden tekemään suuria kuvia pääosin brittiläisillä näyttelijöillä ja miehistöillä. Osoittautuu, että omani oli yksi viimeisistä Eady-kuvista.

Pienestä budjetista huolimatta hän onnistui voittamaan varhaisessa vaiheessa tukea saadakseen aikaan vaikuttavia jaksoja keskellä kaupunkia.

'Kaikki muistavat Piccadilly Circus -kohtauksen. Lontoo oli omituisen kaoottinen kuvaamiseen asti - pohjimmiltaan kyse oli paikallisen pojan suostuttelusta, ja jos he sanoivat, että voit tehdä sen, olit tavallaan OK.

'Joten järjestin The Blues Brothersin ilmaisen esityksen Empire Leicester Squarella ja kutsuin 300 Metropolitanin poliisin jäsentä. He rakastivat sitä - ja, tiedätkö, yhtäkkiä minulla oli lupa kuvata Piccadilly Circusissa.

– Minulla oli kaksi helmikuun yötä, kello 1–4, ja sain pysäyttää liikenteen kolme kertaa, enintään kahdeksi minuutiksi. Joten rakensimme Circuksen uudelleen paikan päällä ja harjoittelimme suurta törmäyskohtausta monta kertaa, ja miehistöni oli harjoitettu kuin Formula 1 -tiimi, joten suuren bussi-onnettomuuden yhteydessä pystyimme siivoamaan sen ja tekemään uuden otoksen sekunneissa.

'Vic Armstrong, joka oli linja-autonkuljettaja, suunnitteli monia James Bond -temppuja. Poika, teimme töitä nopeasti.

Mutta Landisin oli voitettava yksi suuri ongelma - rotu.
'Minulla oli myös kauheita ongelmia ammattiliittojen kanssa. Tuolloin et löytänyt sitä, mitä he silloin kutsuivat 'värillisiksi' kasvoiksi, lisänä.

'Muistan, kun George Lucas kuvasi Tähtien sota Lontoossa, hän näytti sen meille kaikille ja sanoin hänelle esityksen jälkeen: 'George, ovatko kaikki ulkoavaruudessa valkoisia?' Tiesin Lontoon olevan monikulttuurinen paikka - me kuvasimme Brixtonin mellakoiden vuonna, muistan - mutta en vain saanut intialaisia ​​tai mustia kasvoja väkijoukkoon. Lopulta, suuren vastakkainasettelun jälkeen, ammattiliitot antoivat periksi ja saimme 'värilliset' kasvot taustalle.

Hänen taustalle liukuneiden muiden kasvojen joukossa oli runsaasti brittiläisiä hahmonäyttelijöitä ja koomikko tai kaksi.

'Frank Oz ja Jim Henson olivat Lontoossa tekemässä The Muppet Show'ta, ja he veivät minut Comedy Storeen vapaa-iltana, ja siellä oli tämä esitys, kaksi kaveria nimeltä Rik Mayall ja Ade Edmondson', Landis kirjoitti The Observerissa. – Pohjimmiltaan he vain huusivat toisilleen, mutta se oli hauskaa. Menin tapaamaan heitä myöhemmin ja, en tiedä miksi, tarjosin heille vain osan elokuvassa.

'En usko, että he todella uskoivat minua, koska Ade ei ilmestynyt, mutta Rik tuli paikalle - hän oli oikeassa, minulla ei itse asiassa ollut osaa häneen, mutta rakastin hänen kasvojaan, joten istuimme hänet teurastettuun karitsaan. avauskohtauksen pub ja hänen läsnäolonsa auttaa todella luomaan elokuvan tunnelman.

Lontoon lisäksi Landis ja hänen kumppaninsa ampuivat ympäri maata, mukaan lukien nummit lähellä Hay Bluffia Walesin rajalla ja East Proctorin kaupunkia, kun taas The Slaughtered Lamb Pub on itse asiassa kaksi paikkaa - talo Crickadarnissa, joka on pukeutunut majatalolta. ja The Black Swan Surreyssa, joka tarjosi sisätilat.

Tölkissä olevan materiaalin – mukaan lukien edellä mainitut, jälkituotannon minikuvaukset suden hetkien tuottamiseksi – Landis voisi palata Yhdysvaltoihin editoimaan ja saattamaan elokuvansa muotoon nähtäväksi...

Seuraava: Out In The Wild



[SIVUNVAIHTO]


6. Out In The Wild

Leikkaukseen perehtyneenä Landis seuloi erilaisia ​​leikkejään kollegoille ja ystäville arvioidakseen heidän reaktioitaan. Hänen tekemiensa muokkausten joukossa oli leikkaamalla irti materiaalia, jossa kulkurit tapettiin romukammiossa, jotta kohtaus olisi rauhoittunut – mutta hän on sittemmin sanonut, että hän katuu muokkauksen tekemistä.

Useampi kuin yksi leikkaus on olemassa - on luokittelematon versio, jossa on ylimääräistä verta ja veristä, mutta jota nähdään nykyään harvoin.

Kuten tavallista tehdessään elokuviaan, Landis latasi sitä silmäniskuilla ja nyökkäyksillä aiemmille töilleen - joten saamme nähdä See You Next Wednesday (tässä tapauksessa pornoelokuva) ja jopa viekas maininta Animal Housesta.

Lisäksi ohjaaja valitsi editoinnissa ääniraidan, joka sisälsi vain kappaleita, joiden nimessä oli 'Moon' - 'Blue Moon', 'Moondance', 'Bad Moon Rising' ja paljon muuta. Hän yritti saada useita muita, mukaan lukien Cat Stevensin 'Moonshadow' ja Bob Dylanin kansi 'Blue Moon', mutta molemmat pyynnöt evättiin.

Ja saatat huomata krediitissä, että prinssi Charlesia ja prinsessa Dianaa onnittelevat omituinen viesti heidän häiden johdosta. Tämä on tehty tasapainottamaan sitä tosiasiaa, että kohtauksen aikana, jossa David yrittää saada pidätyksen, hän huutaa 'Prinssi Charles on homo.'

Aina on parasta olla loukkaamatta kuningatarta, vaikka epäilemme, että se olisi joka tapauksessa voittanut Royal Command Performancen.

Elokuva vihdoin ulvoi elokuvateattereihin 21. elokuuta 1981, ja susivimmo ohitti hitaasti elokuvakävijät.

'Ihmiset eivät tienneet kuinka käsitellä sen huumoria', selittää David Naughton. John Landisin maine oli komediaohjaaja. Ihmiset odottivat huijausta tai ainakin kevyempää elokuvaa, ja se alkaa riittävän kevyesti.

'Mutta heti kun meidät hyökättiin, se ripustettiin istuimillenne, ihmiset, tästä tulee aika kauheaa. Joten mielestäni se oli suurin järkytys. Ihmiset eivät tienneet, kuinka arvioida sitä. Tämä ei ole huijaus, tämä on Johnin yritys pelotella teitä - ja hän teki sen.

– Fanien reaktio on kasvanut. Se ei ollut suuri alkuhitti, mutta vuosien varrella siitä on tullut yksi niistä elokuvista, jotka ovat kestäneet ajan kokeen ja jotka sinun täytyy nähdä.

– Fanit puhuvat minulle edelleen siitä, kuinka peloissaan he olivat. Kun menen vuosikongressiin ja viittauksiin, jonkun on kerrottava minulle, missä he olivat nähdessään sen, pystyivätkö he istumaan sen läpi, vai pitikö heidän lähteä tai katsoa pois, pitikö heidän nähdä se uudelleen niiden osien takia jäi väliin...'

Siitä on jo pitkään tullut vakiintunut kauhusuosikki. Siitä lähtien olemme kuitenkin joutuneet kestämään seurantaa...

Seuraava: Pariisista ilman rakkautta

[SIVUNVAIHTO]



7. Pariisista ilman rakkautta

Yksi ensimmäisestä elokuvasta vähemmän tunnetuista seikoista on, että kun Landis törmäsi ongelmiin näyttelijäliitto Equityn kanssa, hän harkitsi hetken Britannian pääkaupungista luopumista ja tuotannon siirtämistä Ranskaan.

Hän meni jopa niin pitkälle, että tutki paikkoja Pariisissa, ajatuksena, että jos hän ei pystyisi ratkaisemaan ongelmiaan Isossa-Britanniassa, hän nimeäisi ominaisuuden uudelleen Amerikan ihmissusi Pariisissa ja ampuisi siellä.

Sitä ei koskaan tapahtunut, mutta ajatus palasi kummittelemaan häntä, kun ryhmä yrityksiä päätti tehdä jatkotoimenpiteen vuonna 1996. Vaikka Landis oli pohtinut jatko-ajatusta vuosia, häntä pyydettiin alun perin Pariisin työhön, mutta hän käänsi sen. alas (hyvä asia myös - Landis-jatko-osilla ei ole parasta historiaa, kuten kuka tahansa Blues Brothers 2000:n nähnyt voi todistaa).

Joten jatko-osa luovutettiin vähän tunnetulle ohjaajalle Anthony Wallerille, joka kirjoitti uudelleen olemassa olevan Tom Sternin tuottaman käsikirjoituksen. 'Kirjoitin tämän elokuvan, American Werewelf in Paris, joka oli todella hyvä käsikirjoitus ja olin ylpeä siitä', Stern muistelee.

'Minun piti ohjata, mutta se ei tapahtunut sen jälkeen, kun edellinen elokuvani, Freaked, joutui studioon. He luulivat minun olevan paria.

He palkkasivat jonkun hakkeroinnin ohjaamaan sen, ja he kirjoittivat sen uudelleen noin 12 kertaa ja tekivät siitä kaikkien aikojen suurimman paskan. Se oli niin kamalaa. Se elokuva oli niin kauhea, että se oli noloa.

Landisin peruskonseptin mukaisesti Waller loi tarinan, jossa amerikkalaisturistien trio (mukaan lukien pääjohtaja Tom Everett Scott) sotkeutui kauniin tytön kanssa Valojen kaupungissa (Julie Delpy).

Mutta kuten käy ilmi, hän piilottelee kauhean - ja karvaisen - salaisuuden - hän on David Kesslerin tytär ja kuuluu lykantrooppien ryhmään, joka työskentelee seerumin parissa, joka antaisi heidän muuttua mielensä mukaan.

Scottin Andy joutuu kirouksen vaivaamaan, ja hänen on löydettävä keino tuhota se...

Jopa Delpy tajusi, mihin hän oli joutunut, kun jatko-osa saapui elokuvateattereihin, ja kriitikot raivosivat hänet täysin sen roskaisten CG-suiden ja röyhkeän yrityksen vuoksi saada takaisin alkuperäisen elokuvan kauhun ja komedian sekoitus.

– Minut on kehuttu kriitikoilta koko urani ajan, mutta nyt yhtäkkiä minua halveksitaan tässä typerässä elokuvassa esiintymisestä. En malta odottaa elokuvan julkaisua Ranskassa; he repivät minut riekaleiksi ja se on hauskaa', hän sanoi tuolloin haastattelussa.

Onneksi ovela jatko-osa ei vahingoittanut alkuperäisen mainetta, vaan se on nauttinut pitkästä, inspiroivasta elämästä muiden elokuvantekijöiden ja heidän tuotantonsa kautta...

Seuraava: Ihmissusi elää

[SIVUNVAIHTO]

Seuraava: Varokaa Remakea?

[SIVUNVAIHTO]

Kuten tämä? Yritä sitten...

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemme tässä .

Seuraa meitä Twitterissä tässä .