211service.com
Tarina Ferris Buellerin vapaapäivän takana
John Hughesin suurimman leffan saapuminen elokuvateattereihin kesti kauan, ja käsikirjoitusideat ulottuivat hänen nuoruudestaan.
Tuona aikana Jim Carrey, Johnny Depp ja Tom Cruise olivat kaikki lähellä Ferrisin roolia.
'Sportit, moottoripäät, nörtit, lutkat, veriset, vyötäröt, dweebies, kalupäät - he kaikki ihailevat häntä.' Joten selvitetään kuinka vanhurskas jätkä sai vapaapäivän koulusta...
1. Nuorten inspiraatioita
Vaikka hän on mennyt levylle kieltämään olevansa suoraan vastuussa Ferris Buellerin inspiroimisesta, asianajaja/puheenkirjoittaja Edward McNally voi vaatia joitain elementtejä, jotka lopulta ilmaantuisivat spekulatiivisessa slackerissa.
McNally ja Hughes varttuivat Northbrookissa Illinoisissa ja kävivät Glenbrook Northissa, missä Hughes jonakin päivänä kuvaa kohtauksia, joissa Sloane (Mia Sara) lohdutettiin sukulaisensa valekuolemasta.
McNallyn omat päihittävät Buellerin kyvyn saada vapaapäiviä koulusta helposti – kun Ferrisillä oli yhdeksän päivää poissa, tuleva laillinen kotka selvisi 27:stä, pääasiassa hänen sisarensa Sheilan kirjoittamien sairauslappujen ansiosta.
Itse asiassa, kun hänen nuoremmat veljensä toivat muistiinpanoja todelliselta äidiltään, koulun dekaani kieltäytyi uskomasta niitä erilaisen käsinkirjoituksen vuoksi. Nyt se on komediaa...
McNally käytti koulupoissaolojaan Bueller-kaltaisiin pakotuksiin, mukaan lukien yksi matka Chicagoon ystävien kanssa, jolloin hän lainasi oman isänsä autoa - violetin Cadillacin.
Laitettuaan 113 mailia matkamittariin, pojat nostivat auton tunkilla, aivan kuten elokuvassa tapahtuu Cameronin isän Ferrarin kanssa, ja käänsivät renkaat takaisin ajoajan poistamiseksi.
Vaikka auto ei päätynyt kolariin, se lähti nopeasti 10 000 mailia. Kyllä, McNally vanhempi huomasi.
Ja McNallylla oli Hughesin kanssa yhteinen paras ystävä. Hänen nimensä? Buehler.
Siemen kylvettiin, mutta ensin Hughes tarvitsi lisää elämänkokemusta...
Seuraava: Polku Ferrisiin
[Sivunvaihto]
2. Polku Ferrisiin
John Hughes ei aivan jäänyt kesken ja lähti seikkailuihin, kuten hänen tulevan luomuksensa.
Mutta hän noudatti neuvoja, jonka hän jonakin päivänä kirjoittaisi ja tarttuisi omaan kohtalostaan.
Vuonna 1979 hän oli työskennellyt Leo Burnett -mainostoimistossa Chicagossa. Vaikka hän oli ollut menestyvä copywriter, hänen todellinen kutsumuksensa oli vitsimateriaali, jota hän oli lähettänyt (ja myynyt) sarjakuville vuosia ennen kuin hän pääsi mainosmaailmaan.
Ja hän oli kirjoittanut National Lampooniin samaan aikaan mainostiimin pomo Robert Nolanin kanssa tehdyn sopimuksen mukaisesti.
Hän jopa hallitsi yhden Buellerin pienistä temppuista saadakseen itselleen lisää aikaa Lampoon-työn tekemiseen – hän jätti kupin kahvia pöydälleen kirjoituskoneensa viereen.
Huijaus? Kun Nolan pysähtyi etsimään häntä, hän näki kahvin ja hahmon, että Hughes oli pitämässä wc-taukoa - kun hän todellisuudessa oli New Yorkissa tapaamassa Lampoon-pomoja.
Lopulta hän kuitenkin päätti siirtyä komediaan - erityisesti käsikirjoituksiin - kokopäiväisesti ja jätti työnsä aloittaakseen uran elokuvissa.
Vaikka hän ei heti osunut isoon, hän voitti tehtävät kirjoittaa useita käsikirjoituksia, mukaan lukien ensimmäinen, jonka hän myi, Horror High (joka päätyi National Lampoon's Class Reunioniksi).
Nuori käsikirjoittaja turhautui noihin alkuajoihin, sillä ohjaajat inhosivat päästääkseen hänet lavalle, ja hän palasi halusta oppia lisää elokuvien tekemisestä.
Silti yksi mainosmenneisyytensä asia auttoi häntä todella hallitsemaan elokuvien tekemisen taidon – hänellä oli erinomaiset esitystaidot, hän pystyi keittämään tarinan yhden lauseen pituiseksi ennen sen selittämistä ja tiesi aina, milloin käyttää huumoria jännityksen purkamiseen.
Kuulostaa vähän Ferriseltä, eikö? Mutta ennen kuin hän saattoi lähettää Buellerin ympäri Chicagoa, hänen täytyi ansaita ohjauksensa...
Seuraava: Elokuvat ennen Buelleria
[Sivunvaihto]
3. Elokuvat ennen Buelleria
Ennen pitkää Hughes alkoi nähdä tuloksia. Hänen käsikirjoituksensa National Lampoon's Vacationiin (muokattu koomisen tosi novellesta, jonka hän oli kirjoittanut saadakseen lehden huomion) toi hänelle suuren menestyksen, kun elokuvasta tuli hitti, ja herra äiti saapui myös vuonna 1983.
Koska Hollywood oli vahvasti kiinnostunut asioimaan hänen kanssaan, Hughes teki enemmän kirjoituskeikkoja, mukaan lukien käsikirjoitustyötä, jonka ansiosta hän ei saanut arvoa, mutta hän tarvitsi rahaa jatkaakseen.
Ferrisin luoja ymmärsi, että teinielokuvien markkinat olivat jälleen räjähdysmäisessä nousussa Fast Times At Ridgemont Highin ja Risky Businessin kaltaisten elokuvien ansiosta, ja hän käänsi huomionsa nuorten elämään, rakkauteen, huoleen ja voittoihin.
Ja hän päätti antaa heille enemmän ääntä kuin useimmat, kuten hän kertoi Chicago Tribune -elokuvaasiantuntijalle Gene Siskelille vuonna 1985.
'Monet elokuvantekijät kuvaavat teini-ikäisiä moraalittomina ja tietämättöminä, joiden harrastukset ovat melko alhaisia.
– He näyttävät ajattelevan, että teini-ikäiset eivät ole kovin fiksuja. Mutta en ole havainnut, että näin olisi.
'Kuuntelen lapsia. Kunnioitan heitä. En vähättele mitään heidän sanomistaan vain siksi, että he ovat vasta 16-vuotiaita.
Ja Hughes lunastaisi tämän lupauksen toimittamalla esimerkiksi Sixteen Candlesin, The Breakfast Clubin, Pretty In Pinkin ja Weird sciencein kaltaiset elokuvat joko käsikirjoittajana tai ohjaajana.
Käsikirjoittaja/ohjaaja saattoi seurata yhtä suosikkitarinoistaan useiden hittielokuvien ansiosta. Yksi hänen oman elämänsä hetkistä.
Ferriksen aika...
Seuraava: Käsikirjoitus
[Sivunvaihto]
4. Käsikirjoitus
Vaikka olennainen tarina ovela slackerin Chicago-seikkailusta pysyi samana ampumisen ja julkaisun aikana, Ferris Buellerin alkuperäisessä käsikirjoituksessa on muutamia kertovia eroja.
Ensinnäkin Ferrisin perhe on suurempi, ja nuoremmat sisarukset Todd ja Kimberly olivat esillä varhain (ja erilaisten raporttien mukaan kuvattiin, mutta leikattiin lopullisesta vedosta).
Ja sankarimme piti alun perin varastaa isänsä kaapista joukkovelkakirja, sitten ottaa se ja lunastaa se Sloanen kanssa pankissa rahoittaakseen hänen villiä aikansa - joka päätyi leikkuuhuoneen lattialle, koska Hughes ei halunnut tehdä hänestä. vaikuttaa varkaalta.
Viittaus Ferrisiin, joka kertoi radio-ohjelmassa, että hän halusi ratsastaa avaruussukkulalla ennen kuolemaansa, katkaistiin myöhemmin Challengerin onnettomuuden jälkeen.
Dialogia ei myöskään ole Ben Steinin uupuneen opettajan ryyppäävän taloustieteen luennossa (lisätietoja on sivulla 6.)
Lopuksi, vaikka Edward McNally ja Hughes tunsivat molemmat Buehlerin koulussa, Ferrisin sukunimi johtuu suurelta osin ohjaajan lapsuudenkaverista Burt Buellerista.
Kun käsikirjoitus oli kirjoitettu, Hughes tarvitsi johdon...
Seuraava: Taistelu Ferriksen löytämiseksi
[Sivunvaihto]
5. Kamppailu Ferriksen löytämiseksi
Koska hän on elokuvan keskipiste ja näytöllä suuren osan esitysajasta, Hughesille oli välttämätöntä löytää täydellinen Ferris.
Rooliin nappaavan täytyi olla karismaattista, röyhkeää, tietävää, nokkelaa ja vapaata.
Ja joukko nuoria näyttelijöitä - joista suurin osa on nykyään megatähtiä - harkittiin pääosassa.
WHO? Kokeile John Cusackia, Jim Carreyta, Johnny Deppiä, Tom Cruisea ja Robert Downey Jr:tä.
Ja yhdessä noista oudoista Hollywoodin kuuden asteen tilanteista Michael J Fox oli listalla, mutta Eric Stoltz, jonka Fox oli korvannut Back To The Future -sarjassa, oli itse asiassa lähempänä roolin voittoa, kun hän teki Ferrisin koe-esiintymisen.
Lopulta kuitenkin nuori näyttelijä nimeltä Matthew Broderick, joka tunnettiin enimmäkseen WarGamesista ja Ladyhawkesta, sai tehtävän.
Broderick osoittautui loistavaksi valinnaksi pääosaan, kun hän teki improvisaatioita (mukaan lukien syntetisaattorin yskiminen) ja tanssiliikkeitä.
Elokuvan jälkeen Broderick ilmaisi huolensa tekstikirjoituksesta, koska hän oli niin samaistunut rooliin: 'Silloin, älykkäästi tai tyhmästi, halusin varmistaa, että voin tehdä muita asioita, koska Ferris Bueller oli niin menestynyt, että se huolestutti minua. ”, hän kertoi The Onionille.
'Olen puoliksi juutalainen, joten minulla on tapana olla paljon huolissani. Ajattelin, että en koskaan pystyisi tekemään mitään muuta ja että jotain pahaa tapahtuisi.
'Joten ajattelin: 'Minun on tehtävä jotain erilaista', ja vältin tarkoituksella sellaisia rooleja jonkin aikaa.
'Mutta sitten tuntui joutuvan aikakauteen, jossa hahmot olivat enemmän toiveikas tai tyhmiä. Ja tietyllä tasolla en koskaan ymmärtänyt sitä, koska minusta näytti pärjääväni viisaana.'
Huolimatta huolistaan hän oli täydellinen Ferris. Hänen ollessaan paikallaan Hughes etsi tukea...
Seuraava: Loput tulevat yhteen
[Sivunvaihto]
6. Loput tulevat yhteen
Niin hämmästyttävältä kuin se nyt näyttääkin, Alan Ruck ei itse asiassa ollut Cameronin ensimmäinen valinta.
Ei, Hughes loi sen osan tavalliselle yhteistyökumppanilleen Anthony Michael Hallille.
”John oli itse asiassa kirjoittanut Ferris Buellerin minulle. Päätimme molemmat, että minun pitäisi siirtyä muihin asioihin', Hall on sittemmin sanonut.
'Tarvitsin tauon. Halusin kokeilla uusia asioita. Joten tein Out of Bounds. Voin vain ajatella taaksepäin ja kiittää Johnia. Hän muutti elämäni lopullisesti.
Miksi Hall päätti läpäistä? Koska hän oli jo näytellyt Farmer Ted the Nörttiä Sixteen Candlesissa, Brian Johnsonia nörttiä The Breakfast Clubissa ja Gary Wallacea, toista nörttiä Weird Science -elokuvassa, ja oli aidosti huolissaan joutumisesta konekirjoitukseen.
Kun myös Emilio Estevez oli menehtynyt, 29-vuotias Ruck sai roolin ja loput ovat historiaa, mukaan lukien hänen improvisoitu äänensä Sloanen isänä, joka perustui teatteriohjaajaan, jolle hän ja Broderick olivat näytelleet.
Ja jos luulit, että Hughes kävi läpi pitkän listan löytääkseen Ferrisin, se ei ole mitään verrattuna hänen sisarensa Jeannien puhelinluettelon kokoiseen ehdokkaiden joukkoon.
Kuten Ellen Barkin, Kim Basinger, Carrie Fisher, Melanie Griffith, Linda Hamilton, Daryl Hannah, Holly Hunter, Kelly LeBrock, Anjelica Huston, Julia Louis-Dreyfus, Michelle Pfeiffer, Sigourney Weaver ja Debra Winger kokeilivat kaikki roolia.
Ironista kyllä, Ferrisin sisarta päätyi näyttelemään Jennifer Grey, joka seurusteli veljensä kanssa tuotannon aikana ja hetken sen jälkeen.
Se oli Greyn ehdotus, joka johti yhteen elokuvan parhaista hetkistä - Charlie Sheenin huumerikkaaseen luuseriin - koska hän oli nauttinut työskentelystä hänen kanssaan Red Dawnissa.
Hän pysyi hengissä 48 tuntia saadakseen halutun huumevaikutelman todellisella tsemppisitoutumisella (tai vain hänen ankaran juhlatyylinsä ansiosta).
Mia Sara oli melko helppo valinta, mutta hahmon nimellä on enemmän historiaa - hänet nimettiin Paramount Ned Tanen -tyttären silloisen päällikön mukaan.
Lopuksi on Ben Stein, jolla itse asiassa on tutkinto taloustieteessä ja jota Hughes pyysi lausumaan varsinainen luento. Kohtaus on täysin käsikirjoittamaton lukuun ottamatta 'Bueller... Bueller' -hetkeä alussa.
Nyt hänellä oli kipsi paikallaan, ja Hughes saattoi ampua...
Seuraava: Tuotanto
[Sivunvaihto]
7. Tuotanto
Hughes kutsui toimintaan ensimmäistä kertaa 9. syyskuuta 1985 ja kuvasi suurimman osan elokuvasta New Trier High Schoolissa ja sen ympäristössä Northfield Illinoisissa.
Muiden ammuttujen paikkojen joukossa oli useita paikallisia asukkaita Chicagon keskustassa (mukaan lukien kellukkeen käyttö Von Steuben Day Paradessa kulkiessaan kaupungin halki) ja Glenbrook North -lukio, Hughesin vanha alma mater.
Kaikkia ei kuvattu Illinoisissa – Buellerin perheen kodin ulkopuoli (jotka näet yllä) kuvattiin Long Beachissä, Kaliforniassa.
Ferrarin tuhoamisesta kauhistuttaneet voivat olla varmoja, että budjettileikkausten ansiosta kyseessä on itse asiassa muunneltu MG-urheiluauto, johon on lisätty lasikuitukuori.
Kolme luotiin elokuvaa varten ja yksi todellakin laskettiin yhteen, kun miehistö ampui rotkotörmäyksen.
Saatuaan kaiken tarvittavan tölkkiin Hughes lopetti elokuvan kuvaamisen 22. marraskuuta.
Hän meni editointihuoneeseen leikkimään eri osien kanssa - lisäsi ylimääräisiä potkuja kohtauksen aikana, jossa Sloane hyökkää Jeffrey Jonesin suuttuneen Dean Roonien kimppuun ja piti suudelman hänen ja Ferrisin välillä, kun Roonie katselee koulun ulkopuolella.
Yksi elokuvan kiistanalaisimmista kohdista oli ääniraidan valinta. Vaikka Paramount halusi alun perin nousevia näyttelijöitä elokuvaan, studio luopui lopulta ideasta helposti lisensoitavien kappaleiden hyväksi.
Mutta huolimatta Hughesin väitteestä, että 'käytin vain sitä, mitä kuuntelin tuolloin, yhtyeistä, joista pidin.' Se oli minun henkilökohtainen makuni', hän ei koskaan suostunut julkaisemaan ääniraitaa, koska hän pelkäsi, etteivät valitut kappaleet toimisi yhdessä yhtenä albumina.
Kun hän lukitsi leikkauksen, Hughes pohti, menestyisikö hän vielä.
Hänen ei tarvinnut olla huolissaan...
Seuraava: Saapuminen
[Sivunvaihto]
8. Saapuminen
Ferris Buellerin Day Off avattiin lammen toisella puolella 11. kesäkuuta 1986. Siihen aikaan sen julkaisua pidettiin 1 3030 elokuvateatterissa laajana.
Se oli lähes välitön menestys, vaikka se itse asiassa avautui toiselle sijalle - otsikon ironiaa vastaan! - Rodney Dangerfieldin paluu kouluun.
Mutta kun katsot lipputuloja, Ferris oli selvä voittaja, ansaitsemalla ensimmäisellä kerralla 70 miljoonaa dollaria (6 miljoonan dollarin budjetista) ja nousemalla 10. tuottoisimmaksi elokuvaksi vuonna 1986.
Huhut jatkuivat pitkään, että jatko-osa saattaa joskus tapahtua, mutta näyttelijöiden ja ohjaajan ikääntyessä sen todennäköisyys vähenee.
Pelkäämme vain, että joku tulee jonain päivänä ja käynnistää sen uudelleen.
Silti alkuperäinen on ylpeä paikkansa ja sillä on ollut valtava vaikutus...
Seuraava: Ferriksen kultti
[Sivunvaihto]
9. Ferriksen kultti
Luonnollisesti heti, kun Hughesin elokuva sai minkäänlaista seuraajaa, Hollywood halusi hyödyntää otsikkoa.
Tekijän vastalauseista huolimatta Ferris Bueller sitcom-muodossa julkaistiin vuonna 1990 ja sisälsi Bill Bixbyn (tunnetaan paremmin nimellä TV:n tohtori David Bruce Banner Hulk-showssa) johtajikseen.
Mutta se ei koskaan aivan tarttunut elokuvan tapaan - ja onnistui lyhyen 13 jakson mittaisena.
Ferrisin vetovoima elää kuitenkin edelleen, mukaan lukien perävaunun uudelleen leikatut versiot, kuten yllä oleva.
Tämän vuoden toukokuussa Cameronin kotina käytetty talo - tiedäthän, paljon lasia, puiden ympäröimänä - tuli myyntiin 1,5 miljoonan punnan hintaan.
Vaikka et saa Ferraria, paikka on täynnä Ferris-muistoesineitä – mukaan lukien näyttelijöistä otettuja kuvia.
Sitaatit elokuvasta (mukaan lukien 'Bueller... Bueller...') ovat sittemmin tulleet kielelle ja ainakin kaksi bändiä - Save Ferris ja Rooney perustuivat kuvaan.
Se esiintyy jatkuvasti Best Of -listoilla, mukaan lukien Total Filmin kaikkien aikojen suurimmat komediaelokuvat vuonna 2000 (se oli 23. sija).
Ja lopuksi, Amerikan ensimmäinen nainen ei lainaa jokaista elokuvaa. Mutta Ferris voitti tämän tunnustuksen, kun Barbara Bush (ensimmäisen presidentti Bushin vaimo) käytti 'Elämä kulkee melko nopeasti' -linjaansa Edward McNallyn kirjoittamassa - ei aivan sattumalta - puheessa.
Se sai valtavan reaktion ja rouva Bush lisäsi jälkeenpäin oman vitsinsä - 'En aio kertoa presidentille, että tapuitte enemmän Ferrisille kuin Georgelle...'
Kuten tämä? Yritä sitten...
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemme tässä .
Seuraa meitä Twitterissä tässä .