Täydellinen Pokemon-laatikkotaiteen historia

Tämän artikkelin aiempi versio ilmestyi alun perin tällä sivustolla 12. lokakuuta 2012.

Täytyy pakata ne kaikki!

Ah, Pokmon - mikä värikäs, hauska franchising. Yli vuosikymmenen ajan (itse asiassa lähestymme kahta) Nintendon franchising-sarja on myynyt miljoonia kopioita pelaajille ympäri maailmaa. Ja nyt, kun se astuu uuteen sukupolveen, ajattelimme, että oli aika katsoa taaksepäin ilmiön määrittäneisiin laatikkotaiteisiin.

Liity kanssamme kartoittamaan Pokmon-sarjan historiaa Pokmon-laatikkotaiteen visuaalisen median kautta vuosilta 1996-2013. Matkan varrella löydämme monia kiehtovia asioita ja teemme monia taiteellisia havaintoja. Saatat oppia jotain. Et ehkä. Mutta yksi asia on varma: loppuun mennessä olet nähnyt yli 70 erilaista Pokmon-laatikkotaidetta. Huomautus: Pokmon box arts on tilattu Japanin julkaisupäivien mukaan.

Pocket Monsters Red, Green ja Blue | 1996

Kolme laatikkoa, jotka esittelivät japanilaiset pelaajat Pocket Monstersille ensimmäistä kertaa (punainen ja vihreä tulivat ensin, ja sininen muutamaa kuukautta myöhemmin). Kannet antavat kiehtovan kuvan pelien evoluution viimeisistä vaiheista vastaavan värisillä aloituspokmonilla – Charizardilla, Venusaurilla ja Blastoisella – jokainen piirretty sarjan hahmosuunnittelijan ja taiteen johtajan Ken Sugimorin erehtymättömällä tyylillä.

Pokmon punainen ja sininen | 1998

Nautittuaan massiivisesta menestyksestä Japanissa, pelaajat Yhdysvalloissa ja Isossa-Britanniassa saavat ensimakunsa Pokmonista alkuperäisen punaisen ja sinisen kanssa (vihreää ei koskaan julkaistu Japanin ulkopuolella). Sugimorisin taitavasti piirrettyjen Charizardin ja Blastoisen varman spatiaalisen dominoinnin lisäksi nyt klassisia Game Boy -laatikoita koristaa japanilaisen Poketto Monsut -logon englanninkielinen versio, jota täydentää Gotta catch em all -slogan/call to arms. Sekä logon että sloganin yleisyys vakiintui nopeasti.

Pocket Monsters Stadium | 1998

Tämän vain Japanille tarkoitetun Stadium-pelin kansi (jossa oli vain 42 alkuperäisestä 151 pokmonista) pyrki selvästi hyödyntämään Pokmon-animesarjan tuolloin huimaa suosiota, ja suloinen show-suosikki Pikachu teki ensimmäisen monista laatikkotaideesiintymyksistä. .

3D-hahmorenderöinnit ovat suositeltavia Sugimorisin erottuvien vaaleiden vesivärien sijaan, jotta ne heijastavat paremmin N64:n graafista lihasta. Mainitsemisen arvoinen on Charizardsin vasen siipi, joka on omituisen läpinäkyvä, oletettavasti siksi, ettei sana Monster jää lähes kokonaan hämärään.

Pokmon Yellow: Special Pikachu Edition | 1998

Esimerkki havaituista eroista laatikkotaiteen kuluttajien makuissa: japanilaiset pelaajat saavat iloisia Pikachuja, kun taas yhdysvaltalaisia ​​ja brittiläisiä pelaajia kohdellaan vihaisella/päättäväisellä Pikachulla. Haluamme halailla heitä molempia, mikä on osoitus Sugimorisin hahmosuunnittelun ja piirustustaitojen vahvuudesta.

Hei sinä Pikachu! | 1998

Ikonisen logon puuttuminen – tämä on ainoa Pokmon-laatikon julkisivu, jossa ei ole erottuvaa tuotemerkkiä – on tuskin havaittavissa iloisen Pikachuksen hypnotisoivan läsnäolon ansiosta. Logo on muotoiltu löyhästi varsinaiseen Pokmon-logoon, mutta sen kaltevuusvärimaailma, liioiteltu ulkoinen hehku ja ankara viistottu kohokuviointi on paljon sarjakuvallisempi likiarvo lauantaiaamun tv-yleisölle. Ei voi kuin ihailla K:ään sisällytettyä salamaniskua.

Pokmon-kauppakorttipeli | 1998

Koska varsinainen korttipeli huuhtelee jo lapsilta heidän rahansa ja vakiintunut goliath-merkki, ei ole ihme, että tämän laatikkotaide on vain hieman muokattu versio itse kauppakorteissa käytetystä taiteesta. Muotoilun suhteen se ei ole dynaaminen, jännittävä tai seksikäs, mutta brändin tunnettuus kohdedemografiassa oli niin korkea, ettei sen tarvinnut olla. Tämä on vain yksi kahdesta Pokmon-laatikkotaiteesta, joissa ei ole todellista pokmonia. Tule pian toiseen.

Jos mietit, pakkauksessa oleva Limited Edition Pokmon Card oli erityinen Meowth-kortti.

Pokmon Snap | 1999

Ensimmäinen Pokmon box-art, jossa on merkittäviä eroja yhdysvaltalaisten ja eurooppalaisten mallien välillä. PAL-kansi korvaa Pok Ball -värimaailman taustan sinisellä ja valokeila-asetelmalla, luopui juustomaisesta tunnuslauseesta ja valitsee filmirullan käytön kameran linssin sijaan vahvistaakseen tätä peliä, jossa otetaan kuvia Pokmon-viestistä. otsikko. Siinä on myös täysin henkisen näköinen Psyduck, mikä tekee siitä välittömästi paremman laatikkotaiteen.

Pokmon Pinball | 1999

Rakasta tätä kansia. Tyylitelty sivuprofiili Pikachu. Onnellinen Ditto. Onneton Dugtrio. Komedia Meowth kaataa kolikoitaan. Kiihottavat Pok-pallot. Logossa olevat räpylät. Todella leikkisä, värikäs, hauska, katseenvangitsija laatikkotaide.

Pokmon-stadion | 1999

Kaksi dramaattisesti erilaista kantta, joissa japanilainen muotoilu korostaa selvästi sitä tosiasiaa, että tämä Stadium-peli (toisin kuin sen Japanissa pelattava edeltäjä) sisältää täyden kohteliaisuuden pokmonista puristamalla mahdollisimman monet niistä kaoottiseen box-art-montaasiin. Yhdysvaltalainen versio antaa keskipisteen yksinomaan Red and Blue -kansitähteille Charizardille ja Blastoiselle, mikä on viimeinen kerta, kun alkuperäiset Pokmon-edustajat esiintyvät yhdessä ennen uuden sukupolven taskuhirviöitä.