Toy Story at 25: Miksi Pixarin animoitu ihme on aina klassikko

(Kuvan luotto: Pixar/Disney)

Pixarin vallankumouksellisen animaatioelokuvan Toy Storyn julkaisusta on kulunut 25 vuotta. Buzzin ja Woodyn tultua valkokankaalle studio on jatkanut innovatiivista teknologiaa käyttävien elokuvien julkaisemista, mutta niiden ytimessä ovat tunnepitoisia ja universaaleja tarinoita, jotka resonoivat ympäri maailmaa. Sytytyskatkot ovat erittäin harvinaisia. Ilman Toy Storyta Pixar ei olisi nykypäivän luova voimanpesä – mutta elokuva ei ollut julkaisun jälkeen läheskään taattu hitti. Itse asiassa sen täytyi voittaa niin monia haasteita matkallaan elokuvateattereihin, että on ihme, että se ylipäänsä saapui.

Pixarilla oli alusta alkaen kiivettävä vuori – ensinnäkin, he eivät olleet koskaan aiemmin nähneet elokuvaa. Toy Story sai alkunsa ohjaaja John Lasseterin Oscar-palkitusta vuoden 1988 lyhytelokuvasta Tin Toy, jossa nimellistä leikkikalua jahtasi ihmisvauva. Kuitenkin vain muutaman minuutin kestävän 3D-lyhytelokuvan ja täyspitkän elokuvan välillä oli ero. Tämän suuruista tietokoneella tehtyä projektia ei yksinkertaisesti ollut koskaan aiemmin, ja tarvittiin uutta teknologiaa, mikä johti Pixariin luomaan ohjelmistot RenderMan ja Menv elokuvan tekemiseen.

Ohjelmien luominen tällaisen projektin toteuttamiseksi oli vain murto-osa Lasseterin ja hänen tiiminsä kohtaamasta taistelusta. Ensin heidän täytyi luoda tarina, jonka he halusivat kertoa.

(Kuvan luotto: Pixar)

Woody ei ollut sama cowboy, jota me kaikki rakastamme, vaan alun perin vatsapuhuja -nukke – vasta myöhemmin hänestä tuli narulelu, kuten Lasseterin lapsuuden suosikkilelu Casper the Ghost.

Buzz Lightyear oli myös aluksi paljon pienempi kuin Woody, toisin kuin valmiin elokuvan vähemmän dramaattinen kokoero, ja avaruusvartijalla oli punainen värimaailma – taas Lasseter keksi vihreän ja violetin. Hän selitti, kuten lainasi MTV : Limenvihreä on lempivärini ja violetti vaimoni Nancyn suosikkiväri... aivan kuten hän ja minä, ne sopivat todella hyvin yhteen.'

Joss Whedon, joka tunnetaan parhaiten The Avengersin kirjoittamisesta/ohjaamisesta ja Buffy the Vampire Slayerin luomisesta, työskenteli myös Toy Story -käsikirjoituksen parissa ja kirjoitti yhden elokuvan tunnetuimmista linjoista: Olet surullinen, outo pieni mies, ja säälit minua. Whedonin vaikutus ei lopu tähän – hän loi Rexin hermostuneen, neuroottisen dinosauruksen ja halusi roolin Barbielle, mutta kuulemma Mattel ei myöntänyt hahmolle lisensointia (toisin kuin Toy Storyn jatko-osissa). Whedon ei myöskään ollut ainoa yllättävä nimi, joka oli mukana projektissa. Steve Jobs toimi tuolloin Pixarin puheenjohtajana, joka itse aloitti osana Lucasfilmiä – ja Skywalker Sound työskenteli jopa elokuvan parissa.

(Kuvan luotto: Pixar/Disney)

Sitten tuli studion määräämät muutokset tarinaan. Vaikka Disney Pixar saattaa olla nyt tuttu näky, yhteistyö ei silloin ollut aivan niin saumatonta. Disneyn tuottaja Jeffrey Katzenberg halusi saada lisää etua ja hänen vaikutuksensa johti siihen, että Woodysta tuli mustasukkaisempi, ilkeämpi hahmo – sellainen, joka päättää työntää Buzzia ikkunasta sen sijaan, että tapaus sattuisi sattumalta. Kuitenkin, kun Woodyn hahmoon tehtiin muutoksia, Disney ei pitänyt elokuvasta entisestään ja sulki kaiken – tapaus tunnetaan nykyään nimellä Black Friday. Onneksi Lasseter yhdessä Pixar-työntekijöiden Andrew Stantonin, Pete Doctorin ja Joe Ranftin kanssa pystyivät piiskaamaan tarinan muotoon ja palauttamaan sen Lasseterin alkuperäiseen näkemykseen, ja Whedon palasi jatkamaan käsikirjoituksen parissa.

Disney ehdotti myös elokuvan tekemistä musikaaliksi, mitä Pixar vastusti. [Toy Story] olisi ollut todella huono musikaali, koska se on kaverielokuva, Whedon pohti myöhemmin Entertainment Weekly . Se koskee ihmisiä, jotka eivät myönnä mitä haluavat, saati laulaa siitä. Woody ei voi tehdä 'Haluan' -numeroa – hän on kyyninen ja itsekäs, hän ei tunne itseään. Kaverielokuvat kertovat sublimoinnista, käsivarteen lyömisestä: 'Vihaan sinua.' Siinä ei ole kyse avoimista tunteista.

Kun käsikirjoitus oli saanut muodon ja studiomuistiinpanot otettiin mukaan, sitten tuli äänen casting – mikä johti uusiin, pienempiin tarinamuutoksiin. Billy Crystal oli Buzzin paras valinta, mutta kieltäytyi roolista, jolloin Tim Allen otti roolin. Näyttelijän ääni ei kuitenkaan vastannut käsikirjoituksen versiota Buzz Lightyearista, jota luonnehdittiin erittäin mukavaksi kaveriksi. Tämä johti uusiin kirjoituksiin, ja Buzz muuttui täysin tietoisesta, että hän oli lelu, vakuuttuneeksi, että hän todella oli avaruusmies (muutos, johon myös Whedon vaikutti). Kun Tom Hanks palkattiin äänestämään Woodyä, Hollywoodin rakastetuimmalla näyttelijällä oli myös suuri vaikutus käsikirjoitukseen improvisointikykynsä ansiosta. Hänen työnsä oli niin hyvä, että osaa siitä käytettiin myöhemmin Toy Storyn kolmessa jatko-osassa.

(Kuvan luotto: Pixar/Disney)

• The Parhaat Pixar-elokuvat , sijoittui!

Kun se vihdoin sai ensi-iltansa vuonna 1995, Toy Story oli välitön hitti, joka teki historiaa ensimmäisenä täysin tietokoneella luotuna elokuvana. Silti Pixar-tiimin ilahdutti eniten se, kuinka useimmat ihmiset hylkäsivät valtavan teknisen saavutuksen ja kehuivat tarinaa. Pixarin toinen perustaja Ed Catmull kirjoitti kirjassaan Creativity, Inc., että tarinankerronnasta tuli tämän seurauksena yksi studion luovista periaatteista.

'Story on kuningas', jolla tarkoitimme, että emme antaisi minkään - ei tekniikan tai myyntimahdollisuuksien - olla tarinamme tiellä, hän kirjoitti. Olimme ylpeitä siitä, että arvioijat puhuivat pääasiassa tavasta, jolla Toy Story teki ne tuntea eikä tietokonevelhosta, jonka avulla saimme sen näkyviin näytölle. Uskoimme, että tämä oli suora seuraus siitä, että pidimme tarinamme aina ohjaavana valonamme.

Tämä filosofia on ollut Pixarin elokuvien ytimessä siitä lähtien, kuten ovat osoittaneet esimerkiksi The Incredibles, Finding Nemo ja Monsters Inc. Mutta Toy Story ei antanut Pixarille vain filosofiaa, jonka mukaan elää, vaan ikonisen kumppanuuden Woodyssa ja Buzzissa, jota jatkettaisiin useilla jatko-osilla. Samoin Pixar ja Disney muodostivat oman liiton ja solmivat 50/50-sopimuksen pian sen jälkeen – ja Steve Jobs teki erillisen nerokkaan liikeliikkeen, joka nosti Pixarin julkisuuteen juuri ennen Toy Storyn ensi-iltaa.

Mutta Lasseter puhuu AIKA , paljasti liikuttavasti elokuvan todellisen vaikutuksen kertomalla jotain, jonka hän näki viisi päivää Toy Storyn ensi-illan jälkeen: Siellä oli pieni poika äitinsä kanssa kädessään Woody-cowboy-nukke. Hänen ilmeensä en unohda koskaan. Se oli ensimmäinen kerta, kun näin hahmon, jonka loimme jonkun muun käsissä. Ajattelen sitä joka päivä: tuo hahmo ei enää kuulunut minulle, se kuului hänelle.

Vaikka animaatio saattaa näyttää nyt vanhentuneelta, varsinkin verrattuna upeaan Toy Story 4 , Toy Storyn tunneydin tarkoittaa, että se pysyy ajattomana klassikona. Vastoin todennäköisyyttä, se on edelleen yksi parhaista koskaan tehdyistä animaatioelokuvista, eikä Pixar osoita liputuksen merkkejä, sillä heidän uusin Soul on saanut viiden tähden arvostelut kautta linjan. Kuten Buzz Lightyear sanoisi, Toy Story vei Pixarin äärettömyyteen ja pidemmälle.