211service.com
25 parasta kauhuelokuvaa, jotka saavat sinut huutamaan tänä Halloweenina
(Kuvan luotto: Amazon/Paramount)
Parhaiden kauhuversioiden löytäminen voi olla vaikea tehtävä, koska mikään genre ei ole uusien versioiden kohteena yhtä usein kuin pelottava elokuva – ja tulokset ovat yleensä vaihtelevia. Tässä me tulemme mukaan. Olemme koonneet yhteen kauhuklassikon parhaat tuoreet kierrokset tuodaksemme sinulle 25 parasta remake-versiota, joita voit kokeilla tätä Halloweenia. Halusitpa sitten kauhua, käveleviä kuolleita, slasherejä tai jopa vampyyreja, meillä on sinulle elokuva listallamme.
Ehkä haluat katsoa Stephen Kingin tarinan, jolloin valitse se, tai haluat pelottavan avaruusolennon tarinan, kuten Invasion of the Bodysnatchers. Verenimurit etsivät Nosferatu the Vampyre tai Let Me In, ja zombit ovat Dawn of the Dead ja The Crazies. Joten jos olet valmis pelkäämään typeryyttä tänä Halloweenina, vieritä ja katso kaikkien aikojen parhaat kauhuelokuvaversiot.
25. House of Wax (2005)
(Kuvan luotto: Warner Bros)
Naura niin kuin haluat. Tämä puolivälin remake on vanhentunut mukavasti, tai sen pitäisi olla hirveästi. Ei suoraviivainen remake Vincent Price 1953 -elokuvasta – se lainaa enemmän vuoden 1979 PG-slasher Tourist Trapista – älä anna semantiikan tai Paris Hiltonin läsnäolon estää sinua sukeltamasta tähän yllättävän veriseen leffaan. Mahdottoman kauniiden parikymppisten asuttama veri alkaa pian virrata, kun joukko jumiin jääneitä ystäviä törmää vahahahmoilla täyteen horjuvaan turistinähtävyyteen. Mutta he eivät ole keinotekoisia - he ovat oikeita ihmisiä! Tämä on paljon ilkeämpi kuin odotit, sillä yksi Supernaturaalin Jared Padalecki -jakso saa lounaasi väkivaltaisesti uudelleen esiin. No, se on odotettavissa, tämä elokuva sisältää teini-ikäisiä, jotka on koteloitu vahaan, kun he ovat vielä elossa.
24. Sorority Row (2009)
(Kuvan luotto: Summit Ents)
Alkuperäistä House on Sorority Row -elokuvaa ei pidetä yhtenä kaikkien aikojen parhaista kauhuelokuvista. Sitä ei myöskään lasketa parhaiden slashereiden joukkoon. Rehellisesti sanottuna se on aika kamalaa. Tämä tekee Sorority Row'n olemassaolosta niin mielenkiintoisen. Miksi kukaan ajatteli tehdä uusiksi kauhean college-slasherin? Tässä suhteessa – ja Yazzia parafrasoidaan – ainoa tie on ylöspäin, kulta. 2000-luvun lopulla, kun kauhuremakeja putosivat multiplekseihin joka toinen viikko, se on hauska, ylivoimainen temmellys, joka harvoin on kiinnostunut logistiikasta tai uskottavasta ja joka on enemmän huolissaan kuolleiden määrästä ja hammy one-linereista. Sen tähtimäiset entiset nousevat pelaajat saavat vapaat kädet leiriytyä, mutta yksikään ei vastaa Carrie Fisherin haulikkohulluutta. Joo. Carrie Fisher. Tarkoitettu olemaan kulttiklassikko.
23. My Bloody Valentine 3D (2009)
(Kuvan luotto: Lionsgate)
Vuoden 1981 elokuvan tarinan kiertäminen keinona välttää alkuperäisen rytmin jäljitteleminen sinänsä tekee My Bloody Valentine 3D:stä erottuvan muista uusioversioista. Se luovuttaa alkuperäisen viimeisen näytöksen sen avaukseen ja ponnahtaa sitten eteenpäin omaan sadistiseen tarinaansa. Taustatarina menee näin: kaivosonnettomuudessa joukko miehiä kaatuu, mutta onneksi yksi kaivostyöläisistä selviää. Hakattuaan loput kuoliaaksi, jotta hän voi saada heidän happeaan, tietysti! Kymmenen vuotta myöhemmin Harmonyn pikkukaupunki pelkää, että eloon jäänyt kaivosmies Harry Warden on palannut. Jännittynyt ja klaustrofobinen ja täysin iloinen antautuessaan omalle typeryytelleen (Kerr Smith näyttelee sheriffiä nimeltä Axel), tämä Patrick Lussierin loma-aiheinen remake sisältää kohtuullisen määrän pelottelua ja kekseliäitä kuolemankohtauksia. Älä vain katso sitä 3D:nä.
22. The Town that Dreaded Sundown (2014)
(Kuvan luotto: Orion)
Jos Ryan Murphyn nimi liitetään elokuvaan, saatat odottaa sen sisältävän laulua, leiriä, Jessica Langea tai kaikkia kolmea. American Horror Storyn luoja pidättelee The Town That Dreaded Sundown -remakea kaikilla rintamilla, ottaa tuottajan kunnian Blumhousen maestro Jason Blumin rinnalla ja luovuttaa ohjauksen AHS-alunalleen Alfonso Gomez-Rejonille. Tuloksena oleva slasher on ilkeä, verinen kunnianosoitus alkuperäiselle, joka toimii taitavasti kahdella tasolla: se on uusintaversio ja jatko-osa. NIIN meta, kuten Gale Weathers saattaa sanoa. Elokuva alkaa Halloweenina 2013 Texarkanan drive-in -elokuvateatterissa, jossa esitetään… vuoden 1976 alkuperäistä. Tämä uusi tappaja on pakkomielle ensimmäisestä elokuvasta ja yrittää luoda uudelleen sen kuolleiden määrän. Jos luulit, että intertekstuaalinen kauhu päättyi Scream 4:ään, sinun kannattaa tarkistaa tämä.
21. The Blob (1988)
(Kuvan luotto: TriStar)
Chuck Russellin The Blob -remake ei olisi se rehottava sci-fi-voitto, ellei Rob Bottinin kuusi vuotta aiemmin The Thingissä tekemää tehostetyötä olisi. Blobin käytännöllinen ja tehokas lähestymistapa antaa sille voiton. Myönnettäköön, että Blob on täysin erilainen peto. Aaltoileva massa avaruusolioa, joka ryöstää kaupunkeja ja ryöstää kansalaisia vasemmalle ja oikealle. Se aiheuttaa vähemmän identiteettikriisin paniikkia kuin The Thingin olento, vaan omaksuu sen sijaan keksihirviön lähestymistavan tuhoamiseen: NOM NOM NOM. Se syö ihmisiä ja mitä enemmän se kuluttaa, sitä suuremmaksi se tulee. Siisti allegoria 1980-luvun dekadenssista? Varmasti. Se sattuu myös mahdollistamaan häikäisevät jaksot vaaleanpunaisen, tihkuvan massan kuluttamisesta koko Kalifornian kaupungissa. Valitettavasti tämä sci-fi-kauhusose kuohui lipputuloissa huolimatta sen hauskasta, epätavallisesta käsikirjoituksesta, jonka ovat kirjoittaneet Russell ja Frank Darabont, jotka molemmat kirjoittivat Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors -elokuvan.
20. Thirteen Ghosts (2000)
(Kuvan luotto: Warner Bros)
Roger Ebert tunnetusti istutti Thirteen Ghosts -elokuvan vuoden 2000 vihatuimpien listalleen. Hän ei tiennytkään, että hänen kiihkeä inhonsa leffaa kohtaan herättäisi uteliaisuutta. Koska, no, voiko Dark Castle Entertainmentin kauhu, joka kaksi vuotta aiemmin pudotti toisen yliluonnollisen asuinpaikan, joka oli täynnä haamuja The House on Haunted Hillissä. että huono? Julkaisuhetkellä yksimielisyys oli kyllä, tämä tarina talosta, jota kummittelee 13, erittäin tarkka ja paha, haamut, on kauhea. Sen jälkeen Thirteen Ghosts on onnistunut tekemään sen, mitä monet 90-luvun lopun/2000-luvun alun kauhut eivät pystyneet: ylläpitämään kulttiseuraa. Sen mahtavista pyrkimyksistä sulavaan toimintaan, sen ylivoimaiseen CGI:hen ja kasvokämmentä herättävään dialogiin, ylelliseen tuotantosuunnitteluun, on helppo ymmärtää, miksi sitä niin ihailtiin nykyään.
19. 3-D Piranha (2010)
(Kuvan luotto: Dimension Films)
Joe Danten ohjaama ja Roger Cormanin tuottama alkuperäinen vuodelta 1978 on siivu leirin huippuosaamista, ja sen keskipisteenä on suosittu lomakohde, jota valtaavat lihaa syövät piraijat. Kuinka remake voi parantaa näin typerää, iloista lähtökohtaa? Budjetin lisääminen ja High Tension -ohjaajan Alejandra Ajan asentaminen ruoriin aluksi. Vaikka se tuskin on brutaali hyökkäys sielua vastaan, kuten Aja's High Tension (alias Switchblade Romance), joka saa hahmonsa läpi lukemattomia tuskallisia kohtaamisia, Piranha 3-D ei myöskään pelkää verenvuodatusta. Kasvot on revitty irti, haarat naarmuuntuneet. Se on ällöttävä. Ja parasta kaikessa on näyttelijät, jotka kaikki näyttävät pitävän hauskaa eivätkä koskaan ota itseään tai elokuvaa liian vakavasti.
18. Perjantai 13. (2009)
(Kuvan luotto: Warner Bros)
Perjantai 13. päivä päästää irti remake-kahleista tekemällä kaksinkertaisen velvollisuuden franchising-sarjan neljän ensimmäisen elokuvan uudelleenkäynnistyksenä ja jatko-osa. Tuloksena on tutun tuntuinen moderni slasher, jossa kaikuja menneisyyteen. Jason on edelleen jääkiekkonaamari pukeutunut tappaja, joka käyttää viidakkoveitseä, ja hän leikkaa edelleen teini-ikäisiä. Mutta se ei ole täsmällinen tarina, jonka olemme nähneet esiintyvän lukemattomissa jatko-osissa. Ei, kauhukirjoittajat Damian Shannon ja Mark Swift, jotka eivät pidä paikkaansa Freddy vs. Jason -lajisekoituksesta, esittelevät Jasonin mytologiaan uusia tarinan rytmejä ja tuoreita elementtejä. Emmekö me kaikki ole ihmetelleet, kuinka hän pääsee niin nopeasti? Helppo. Hänellä on TUNNELEJA ympäri Camp Crystalia. Ja hitto, ne eivät ole aivan vieraanvaraisin paikka, täynnä ruhoja ja kalloja, mikä tekee lopullisesta jaksosta vieläkin vapisevampaa.
17. Hiljainen talo (2012)
(Kuvan luotto: Universal)
Elizabeth Olsen, alias Marvelin Scarlet Witch, näyttelee jännittynyttä trilleriä, joka on satuloitu heikkoihin arvosteluihin, kun se debytoi teattereissa ja joka on sittemmin ansainnut vankan maineen. Vuoden 2010 uruguaylaisen La Casa Muda -elokuvan uusintaversio, elokuva noudattaa pitkälti samaa tarinaa: Sarah (Olsen) palaa perheensä kesäkotiin auttamaan isäänsä ja setänsä korjaamaan sen sen jälkeen, kun valtaajat ovat jättäneet sen sekasin. Pian sen jälkeen hän alkaa kuulla ääniä seinien sisältä. Hän on erotettu perheestään ja jäänyt tuntemattoman hyökkääjän loukkuun taloon, ja hänen on keksittävä tie ulos laudoituksesta. Oletettavasti kuvattu yhdellä otoksella, ohjaajat itse asiassa objektiivistivat sen 12–15 minuutin otoksissa ja ompelivat ne sitten yhteen jälkituotannossa, mutta vaikutus pysyy samana: tuhoisa ja klaustrofobinen sukellus kummitustaloon, jollaista ei todennäköisesti ole koskaan kokenut. .
16. The Texas Chainsaw Massacre (2003)
(Kuvan luotto: New Line)
Et voi Todella parempi Tobe Hooperin Texas Chain Saw Massacre, yksi julmimmista kauhuklassikoista, voiko? Onneksi Marcus Nispel tiesi sen hyväksyessään keikan Michael Bayn Platinum Dunes -tuotantoasusta ohjaamaan uudelleenkäynnistystä. Aivan kuten hänen myöhempi uusintaversio perjantaina 13. päivä, ohjaajan vuoden 2003 uusinta välttelee ajatusta lyöntikohtaisesta toistosta, vaan menee yleiseen lähtökohtaan. Joukko upeita, repeytyneitä teini-ikäisiä poimii oudon liftaajan Texasin maaseudulta, joka räjäyttää välittömästi päänsä aseella ja johdattaa nuoret yhden Thomas Hewittin, eli Leatherfacen, etuovelle. Yhtäläisyydet, mukaan lukien se, että Scott Kosarin käsikirjoitukseen ovat vaikuttaneet myös sarjamurhaajan Ed Geinin rikokset, päättyvät tähän. Se on edelleen veristä ja julmaa, täynnä kauhistuttavia hetkiä – kuin yksi köyhä lapsi yrittäisi nousta teurastajan koukusta THUNK perääntymään siitä toistuvasti – se saa sinut varautumaan.
15. Evil Dead (2013)
(Kuvan luotto: Sony Pictures julkaisee)
Okei, kyllä, alkuperäinen on klassikko, me kaikki tiedämme sen. Mutta jos unohdat ihmeen, joka on Ash (taloustarvikkeista) ja katsot tämän omilla ansioillaan, ymmärrät kuinka aidosti pelottava se on. Ohjaaja Fede Alvarez luopuu suorasta remakesta ja menettää Sam Raimin alkuperäiskappaleen leiriroiskeen ja luo oman raa'an, julman teoksen. Ystäväporukka makaa syrjäisessä mökissä auttaakseen ystäväänsä pääsemään eroon heroiiniriippuvuudesta, mutta huumeiden käyttö on heille vähiten huolenaihe, kun he löytävät Kuolleiden kirjan. Se ei poikkea paljain luiden juonen osalta kovin kauas alkuperäisestä, vaikka se ottaa itsensä paljon vakavammin ja tulee siitä paremmin ulos. Ei ole juurikaan hauskaa, kun riivattu nuoriso nyökkäilee itseään naula-aseilla. Et tule koskaan tuntemaan samaa keittiössä.
14. Willard (2003)
(Kuvan luotto: New Line Cinema)
Alkuperäinen Willard on Okei . Remake on kokonaan toinen juttu. Se tuskin on räjähdysmäinen pallot seinään kauhureboot, kuten Platinum Dunes teini hack n'slash, mutta tämä aihe vaatii täysin herkkää, kammottavampaa kosketusta. Crispin Glover syntyi näyttelemään Willardin roolia, omituista yksinäistä, jonka sukulaisuus isänsä vanhan rappeutuvan asunnon ohittaviin tuhoeläimiin karkaa käsistä. Ja tällä tarkoitamme: kun rotta tapetaan, Willard johtaa loput laumajoukosta eräänlaiseen kostomurhaan, jossa hän kohdistaa ryöstäjät kenen tahansa, joka on koskaan tehnyt hänelle vääryyttä. Melkein kaikkea mitä voi toivoa murhaavista rotista kertovasta mustasta komediakauhusta, Willard pyörii Gloverin esityksen ympärillä.
13. The Ring (2002)
(Kuvan luotto: DreamWorks Pictures)
Epäilemättä paras J-kauhusarjasta, Ring on edelleen pelottava, ja on vaikea ymmärtää, kuinka amerikkalainen remake voisi parantaa sen yksinkertaista lähtökohtaa niin täydellisesti toteutettuna. Anna: Gore Verbinski. Kyllä, sama ohjaaja, joka ohjaisi ensi vuonna ensimmäistä Pirates of the Caribbean -elokuvaa. Kummitettavissa oleva VHS-nauhamotiivi liukuu amerikkalaiseen esikaupunkielämään niin vaivattomasti, että voit kuvitella Screamin Casey Beckerin ponnahtavan sen videonauhuriin. Verbinski peittää näytön pilvisellä Seattlen bluesilla korostaakseen Naomi Wattsin toimittajan Rachel Kellerin synkkyyttä ja eristyneisyyttä. Hän on päättänyt löytää totuuden videonauhan takaa, joka tappaa jokaisen sen katsovan seitsemän päivää myöhemmin. Wattsin vankka esitys pitää sinut katsomassa, sekä kummallinen sekoitus omituisia, omalaatuisia visuaaleja (itsemurhahevosia, kuka tahansa?) Sadakon uhreihin kohdistuvien kauhistuttavien, päiviä hereillä pysyvien tehosteiden kanssa.
12. Hullut (2010)
(Kuvan luotto: Alkusoittoelokuvat/Participant Media)
Amerikan maaseudun pikkukaupungin asukkaille on tapahtumassa jotain outoa, ja sinulla on juuri sen verran aikaa tutustua asukkaisiin, että tunnet heidän menetyksensä, kun asiat muuttuvat tasaisesti kaaokseksi. George Romeron alkuperäinen kyyhkynen näkee valkoisen piketin elävän piikkisen totuuden ja sen, kuinka arjen ihmiset reagoivat apokalyptisiin olosuhteisiin. Joten tietyssä mielessä Hullut on kuin Stephen Kingin romaani, jonka joku muu herättää henkiin. Vuoden 2010 remake on otos zombie-troppeista, joka välttelee viekkaasti monia tyypillisiä kliseitä ja sudenkuoppia. Timothy Olyphant on paikalla tekemässä sitä, mitä hän parhaiten osaa – tyynesti rintanappi ja cowboysaappaat jalassa – todistaen, että huolimatta siitä, mitä näit Hitmanissa, hän todella voi olla johtava mies.
11. Suspiria (2018)
(Kuvan luotto: Amazon Studios/Videa)
Kukaan ei istu katsomassa Suspiriaa sen monimutkaisen juonittelun vuoksi. Itse asiassa, jos alkuperäisen paksun tyylikkään tarinakerroksen alla on juoni, se on luultavasti yllätys Dario Argentolle. Ensimmäisessä Suspiriassa, joka on vähemmän huolissaan älykkyydestä, on kyse sen ohjaajan erehtymättömästä tunnusmerkistä: ja tavallaan myös uusintaversio. Argento-elokuvan uusiminen on taattu resepti vastareaktioon. Ja ehkä siksi Luca Guadagnino heitti pois suurimman osan elokuvan tunnistetuista elementeistä ja korvasi ne omalla lähestymistavalla materiaaliin – yksi niistä on: noidat ovat todellisia – pitäen samalla eurooppalaisen tanssikoulun taustaa. Dakota Johnson tarttuu mehukkaaseen päätanssijaan, jota aiemmin näytteli Jessica Harper, jonka hyväksyminen kouluun saa hänet viettämään aikaansa lepaten ja koukuttaessa yhtä monista Tilda Swintonin näyttelemistä hahmoista. Voimakkaasti tyylitelty siihen pisteeseen, että on vaikea sanoa, onko huumori vakavuuden sivutuote vai tahallinen vastakohta väkivaltaiselle kehokauhulle, joten Suspiria on kokemus katseltavaa.
10. Fright Night (2011)
(Kuvan luotto: Walt Disney Studios Motion Pictures/Dreamworks)
Tom Hollandin vuoden 1985 alkuperäinen teos on lähes täydellinen siivu esikaupunkien vampyyri-schlockia, jossa kysytään: mikä olisi minä mitä teet jos naapurissa asuisi vampyyri? AIDS-epidemian keskelle saapuvan Fright Nightin alitekstissä on homoseksuaalista sortoa, joka on haudattu elokuvan teemojen ytimeen. Pikakelaus 16 vuotta eteenpäin ja nämä näkökohdat, sekä sen päävamp, ovat muuttuneet. Kun tuo leffa asetti Chris Sarandonin kauhistuttavalta kuulostavaksi Jerry Dandridgeksi, Craig Gillespien vuoden 2011 remake nostaa esikuvaa näyttelemällä Colin Farrellin synkänä, haukkuvan hampaiden räjähdysmäisenä, joka todennäköisesti vietteli lapsesi, jos saisi siihen mahdollisuuden. Farrellin seksikkyyttä lukuun ottamatta todellisia tähtiä täällä ovat Anton Yelchin teini-ikäisenä etsivänä Charleyna, joka haluaa epätoivoisesti päästä eroon naapurin hiipiä, ja David Tennant julkkisvampyyrinmetsästäjä Peter Vincentina. Tämä Fright Night -elokuva, joka on kerännyt hiljaa uskollisen fanikunnan julkaisunsa jälkeen, on vilpittömässä mielessä kulttiklassikko.
9. Anna minut sisään (2010)
(Kuvan luotto: Alkusoittoelokuvat/Suhteellisuusmedia/Paramount Pictures/Icon Film Distribution)
Paljon ennen kuin hän hyppäsi Planet of the Apes -franchising-junaan, Matt Reeves loisti Tomas Alfredsonin Let The Right One In -elokuvan uusintaversiollaan. Voit kuitenkin sanoa, että ne ovat vain erilaisia lähestymistapoja samaan romaaniin. Let Me In sopii alkuperäisen sävyyn, tahtiin ja visuaaliseen tyyliin ilman omia ideoitaan. Kuinka voit jäljitellä estetiikkaa ja olla silti oma juttusi? Hollywoodin redo veistää mestarillisesti oman identiteettinsä. Sen hahmojen hitaasta palamisesta kauniisti muotoiltuihin otoksiin ja hillittyihin esityksiin se lennättää nykyisen tyylikkään taidekauhun aikakauden. Epätavallisinta tässä nuorten epäjumalanpalveluksessa, joka on täynnä sumuista vampyyrilankaa, on se, että se ei ollut suurempi hitti lipputuloissa.
8. Olemme mitä olemme (2010)
(Kuvan luotto: Entertainment One)
Kun katsot Jim Micklen kolmatta elokuvaa, taitavasti esiteltyä uusintaversiota vuoden 2010 meksikolaisesta elokuvasta, on vaikea uskoa, että tällä nousevalla kauhukirjailijalla on vain neljä elokuvaa urallaan. Torjuminen ja halvat pelotteet eivät ole hänen vahvuutensa. Jos olet nähnyt ylivertaisen vampyyrikauhudraaman Stake Land, tiedät jo Micklen luovan vahvoja, syviä hahmoja ja antaa heidän henkilökohtaisten matkojensa ohjata laskeutumista kauhuun. Ja jos tarina on tarpeeksi mukaansatempaava, ei pitäisi olla väliä, että sen keskeinen hahmoryhmä syö ihmisiä. Tässä on paljon enemmän vaakalaudalla kuin lihansyöjäteatteri. Tarina kahdesta nuoresta tytöstä, jotka haluavat epätoivoisesti päästä eroon isänsä pakostamasta kannibalismista, on sydäntä särkevä. Silti isä ei tule olemaan siitä iloinen.
7. Nosferatu the Vampyre (1979)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios/Gaumont)
Mitä ei pidä rakastaa Werner Herzogin käsityksessä alkuperäisestä vampista? Se on remake remakesta. Herzogin kiintymys F.M. Murnaun vuoden 1922 elokuva on ilmeinen siitä, kuinka paljon se muistuttaa tuota versiota, samalla kun se on luonut oman maineensa yhtenä parhaista koskaan tehdyistä kauhuelokuvista. Herzog ei pystynyt varmistamaan oikeuksia ampua samoissa paikoissa kuin Murnau – minkä hän aikoikin tehdä – ja sen sijaan teki seuraavaksi parhaan teon: valitsi Klaus Kinskin kreivi Draculaksi. Helvetin synkkää, Kinskin, kuten Max Schreckin, joka käsitteli osan alkuperäisessä kappaleessa, ei pitäisi olla nykyajan vamppien kaltainen hurmuri. Sen sijaan hänen verenhimonsa on kauhistuttavaa, itsekästä ja julmaa ja vastustaa Herzogin luontaista yksinäisyyttä uransa tyylikkäimmillä visuaalisilla valinnoilla.
6. Maniac (2012)
(Kuvan luotto: Warner Bros. Pictures/IFC Midnight)
Alkuperäinen 80-luvun Maniac on painajaisten kamaa. Psykoottinen tappaja – jota näyttelee Joe Spinelli – vainoaa New Yorkin naisia leikkaamalla heidän päänahansa vapaaksi koristaakseen asuntonsa mallinukkeja. Se on ilkeä, naisvihainen pala 80-luvun grimecorea, jossa on varhaisen Scorsesen välähdyksiä kauhun keskellä. The Hills Have Eyes ja Piranha 3-D -ohjaaja Alexandra Aja ovat käsikirjoittaneet käsikirjoituksen ja tuottaneet remake-version, ja vaikka hän astui täältä pois ohjaajan tuolista, hänen veriset kädenjäljensä ovat kaikkialla tässä julmassa työssä. Uudelleenversiosta tulee entistä inhottavampi Ajan ja ohjaaja Franck Khalfounin tekemien ainutlaatuisten valintojen ansiosta. Ensinnäkin elokuva on kuvattu kokonaan tappajan näkökulmasta, mikä pakottaa sinut melkein olemaan osallinen rikoksiin, kun hän tekee niitä. Hän on toinen syy, miksi tämä uusintaversio on niin tehokas. Elijah Wood, joka flirttaili psykopatian kanssa Sin Cityssä, sitoutuu täysin kauhugenreen ja antaa yhden kaikkien aikojen parhaista esityksistään roolissa, jossa häntä tuskin näytetän.
5. Se (2017)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Stephen Kingin sovitukset ovat yleensä osumia. Mutta uusintaversiot? Se on eri valtakunta. On kohtuullista, että voitaisiin helposti väittää, että vuoden 2017 Se ei ole teknisesti uusintaversio vuoden 1991 TV-minisarjasta, mutta toinen puukotus lähderomaaniin. Älkäämme huijatko itseämme: Tim Curryn ikoninen näkemys Pennywisesta on vertailuperuste, kun kyse on pellestä painajaispolttoaineesta. Tässä modernissa remake-versiossa ohjaaja Andy Muschietti parantaa alkuperäistä kaikin tavoin jakamalla kerronnan kahteen osaan (vaikka se toinen luku ei todellakaan vastannut tätä ensimmäistä elokuvaa). Kun sarja hyppäsi edestakaisin ajassa, seuraten The Losers Clubia aikuisten parista ja takaisin, tämä sarja pysyy vain upeissa nuoremmissa näyttelijöissään, joiden materiaalin hallinta on huippuluokkaa. Keskittyminen lapsiin ja heidän kohtaamisiinsa Pennywise-nimellä tunnetun muotoa muuttavan muinaisen pahan kanssa on mestariveto. Heidän osansa tarinaa, kun he viettävät aikaa ja juttelevat toistensa kanssa, höperöivät ja luovat siteitä, tekee siitä entistä pelottavampaa, kun he tapaavat Bill Skarsgardin kummittelevan Pennywisen.
4. Invasion of the Bodysnatchers (1978)
(Kuvan luotto: United Artists)
Kun vuoden 1993 remake säilytti otsikon parhaan osan – yksinkertaisesti Bodysnatchers – ja vuoden 2009 remake säilytti kuvailemattoman osan – The Invasion –, vuoden 1978 versio pitää kaiken yhdessä yhden vaipan alla, ylpeänä pilkaten hirveää valtausta. Kyllä, tämä tarina ruumiillisesta varkauksesta on uusittu PALJON. Philip Kaufmanin 1970-luvun elokuva on merkittävä parannus edelliseen, sillä se repi tarinan pikkukaupungista ja siirsi sen San Franciscoon. Tämä päivitys on järkevää, kun vastustajat, maan ulkopuoliset, jotka haluavat sabotoida ihmiskuntaa, tarvitsevat mahdollisimman monta ruumista ottamaan vallan. Donald Sutherland, Brooke Adams ja Jeff Goldblum esittävät kaikki erinomaisia esityksiä ja tuovat uskottavuutta outoihin tapahtumiin SF:n terveysosastolla. Se, mikä asettaa tämän remake-version tiukasti kauhukategoriaan, enemmän kuin mikään muu versio, on ihmiskehon valtaaminen. Mikään näistä ei tapahdu suljettujen ovien takana, vaan yleisö kutsutaan sisään näkemään tämän vaaleanpunaisen ryypyn kietovan äskettäin kuolleita, jotta he tulevat esiin tahrattomina entisen itsensä tunteettomina simulaakreina. Jos se nyt ei ole kauheaa…
3. Dawn of the Dead (2004)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Zombit sekoilevat. Se on heidän asiansa. George Romeron alkuperäinen Dawn of the Dead heijastaa iloisesti aikakauden hajamielistä kulutusta saamalla sen vastustajat kuljeskelemaan kuin ostajat. Se on asian ydin. Uudelleenversion kirjoittaneet ja ohjaaneet James Gunn ja Zack Snyder ovat vähemmän huolissaan hienovaraisista sosiaalisista kommenteista. Nämä lihansyöjät eivät kiertele – he latautuvat. Osittain Snyderin debyytti on niin hauskaa, että hän tekee materiaalista omanlaisensa. Se on ihastunut toimintakauhu, jossa on todella vastenmielisiä lavasteita (eli zombivauvan syntymässä). Tarina toistaa myös samoja lyöntejä: satunnainen ryhmä ihmisiä joutuu loukkuun ostoskeskuksessa zombiepesäkkeen aikana. Se on tyylikkäästi kuvattu, joka vastustaa Romeron alkuperäiskappaleen lo-fia, naturalistista tuotantoa, ja musiikin vihjeet ovat aivan loistavia. Käsikirjoitus on helvetin hauska, ja se tuo esiin erinomaisia käänteitä koko näyttelijäsuultaan.
2. The Fly (1986)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Kaikkien aikojen karkein rakkaustarina saattoi tulla vain body horror -maestro David Cronenbergiltä. 80-luvun lopun iteraatio omaksuu saman tarinan kuin 50-luvun alkuperäinen, vaikka se ei sisällä upeaa Vincent Pricea, mutta tekee siitä paremman näyttelemällä Jeff Goldblumin Seth Brundlen, klassisen itsekeskisen hullun tiedemiehen, joka haluaa epätoivoisesti innovoida likaisessa asunnossaan. Myöhäisillan juopumisen mustasukkaisena hetkenä hän laukaisee teleportaatiolaitteensa kuten tavallinen ihminen sytyttää pizzan ennen kuin pyörtyy sohvalle. Sen yhden yön kauheat jälkiseuraukset – rinnakkain 80-luvun lopun AIDS-epidemian kanssa – seuraavat hänen hidasta, tuskallista mutaatiotaan huonekärpäiseksi. Cronenbergin itsevarma ote tarinaan ohittaa vuoden 1958 version hauskan, kevytmielisen sci-fi-tunnelman, vaan suuntaa sen sijaan liukkaalle, järkyttävälle kauhulle, joka ansaitsi tehosteryhmälleen Oscar-palkinnon. Tosielämän pariskunnan Goldblumin ja Geena Davisin välinen kemia paljastaa Brundleflyn kohtalon sydäntäsärkevän todellisuuden.
1. The Thing (1982)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
The Thing avattiin samalla viikolla kuin Blade Runner, ja vaikka molemmat E.T. ja Poltergeist täyttivät myös multipleksejä. Tätä silmällä pitäen klassiseksi tulleella scifi-kauhulla ei koskaan ollut mahdollisuutta. Yleisö ei ilmestynyt näkemään sitä, ja kriitikot pitivät sitä hämmentävänä, koska he eivät juhlineet Carpenterin tunnelmallista, synkkää sävyä, joka tunkeutui Rob Bottinin Oscar-palkitun käytännön tehostetyön veriseen teatteriin.
Tänään se on toinen tarina. Yhdeksi kaikkien aikojen parhaista kauhuelokuvista pidetty The Thing on syövyttävää, kylmää pohdintaa siitä, mikä tekee meistä ihmisiä. Etelämanner-tausta toimii täydellisenä peilinä eristyneisyydelle, jota sen sydämessä olevat tutkijat kokivat. He huomaavat pian kahden irtonaisen koiran ottamisen jälkeen, että toinen kulmahampaista on maan ulkopuolinen olento, jolla on kuvioita. Elokuva sisältää sarjan ikonisia lavasteita, joita ei ole luultavasti koskaan parannettu näytöllä. Rintakehän avausjaksosta verikoekohtaukseen (niin ikoninen, se repittiin räikeästi The Facultyssa) sen kiihottuneeseen loppuun: The Thing ei ole vain loistava kauhuversio, se on yksinkertaisesti yksi suurimmista. kauhuelokuvat, piste. Sen juliste sekä tappava grafiikka sisältää kaikkien aikojen parhaan tunnuslauseen, joka taatusti antaa sinulle mielenkiinnon ja saa sinut kurkottamaan kaukosäätimeen: ihminen on lämpimin paikka piiloutua.
Tarvitsetko lisää Halloween-suosituksia? Muista sitten käydä tutustumassa tuotteisiimme parhaat kummitustalon elokuvat , parhaat kauhusarjat , parhaita noitaelokuvia , ja parhaat vampyyrielokuvat .
Tämän päivän parhaat suoratoistopalvelutarjoukset Disney Disney+ kuukausittain 7,99 dollaria /kk Näytä Hanki ensimmäinen kuukausi ilmaiseksi Hulu Hulu (ei mainoksia) 12,99 dollaria /kk Näytä Hulu Hulu + Live TV 64,99 dollaria /kk Näytä Tarkistamme joka päivä yli 250 miljoonan tuotteen parhaat hinnat