25 parasta vampyyrielokuvaa, jotka upottavat hampaasi tähän Halloweeniin

(Kuvan luotto: New Line/Paramount)

Vampyyrit ovat perseitä, mutta parhaat vampyyrielokuvat eivät todellakaan ole. Elävät epäkuolleet ovat tuoneet elokuvateattereihin lähes vuosisadan ajan kauhua, hampaat ja (joskus) naurua. Verenimurit ovat osoittautuneet myös yllättävän ajattomiksi ja muokattaviksi vuosien varrella. Jos tarvitset jotain, mihin upota hampaasi, löydät elokuvan jokaiselle elokuvaharrastajalle nauravasta What We Do in the Shadows -elokuvasta vuoden 1922 hyytävään mestariteokseen Nosferatuun.

Mutta mistä aloitat? Ja mitkä niistä ovat parhaita? Vaativille kauhufaneille panokset eivät voisi olla korkeammat. Sellaisenaan olemme lisänneet valkosipulia ja laittaneet niskaamme kootaksemme lopullisen listan 25:stä kaikkien aikojen parhaasta vampyyrielokuvasta.

• The parhaat kauhuelokuvat kaikkien aikojen
• The parhaat Netflix-kauhuelokuvat

25. Fright Night (1985)

(Kuvan luotto: Columbia Pictures)

Epäilemättä pahin naapuri elokuvissa, Jerry Dandridge saattaa kuulostaa käytettyjen autojen myyjältä, joka nauttii lintujen tarkkailusta, mutta älä sekoita hänen tottelevaista nimeään tottelevaiseen luonteeseen. Dandridge on vampyyri. Ainoa asia, jota hän katselee, ovat haavoittuvia ihmisiä takakujilla. Dandridgen suurin vihollinen on Charly Brewster, kauhuelokuvanörtti, joka selviytyy naapurinsa salaisuudesta ja pyytää apua paikalliselta kaapelikauhuisännältä Peter Vincentiltä (Roddy McDowall) tämän tuhoamiseen. Todellinen 80-luvun videokaupan klassikko, alkuperäinen Fright Night on hauska keikka, joka yhdistää aikakauden nousevan teinikomediakaanonin verisempiin B-elokuvaleffoihin. Monet 1980-luvun tyylilajit eivät tuhlaa tehosteita, ja vaikka Fright Night tuskin rikkoo muottia, sen muunnossekvenssit ovat huippuluokkaa eivätkä juurikaan vähennä sen vampyyrista viehätystä.

24. What We Do in the Shadows (2014)

(Kuvan luotto: Paramount Pictures)

Toki vampyyrit ovat vietteleviä, vaarallisia ja tekevät ainutlaatuisia vaatekaappivalintoja, mutta entä vampyyrien arjen todellisuus? Ajattele muuton jatkamisen kohoavia kustannuksia, kun naapurisi ja työtoverisi pyytävät sinulta jatkuvasti ihonhoitovinkkejä. Tai kuinka saada oikeita ystäviä, kun lähimmät kaverisi ovat muinaisia ​​kaljupäisiä Dracula-tyyppejä. Tällaisia ​​ongelmia tutkitaan Taika Waititin hauskassa pilakuvassa What We Do In The Shadows, joka pyörii vampyyrihuonetovereiden talon ympärillä, joka paljastaa, millaista on sopeutua nykyajan elämään vuosisatoja vanhana. Tyypillisiä riitoja on runsaasti – kuten kuka tiskaa – ja heidän jokapäiväisen olemassaolonsa kammottavampi puoli, kuten ketä niillä ruokilla syödään.

23. Bysantium (2012)

(Kuvan luotto: Studio Canal)

Jotenkin tämä säröilevä vampyyridraama lipsahti tutkan alle, kun se laskeutui teattereihin jo vuonna 2012. Interview with the Vampire fame -elokuvan Neil Jordan ohjaa tämän epätavallisen riffin verenimejähistoriasta, joka nostaa kaksi naista tarinansa ytimeen. Gemma Arterton ja Saoirse Ronan näyttelevät Claraa ja Eleanoria, äiti-tytärkaksikkoa, joka työskentelee historian halki, kunnes päätyy Englannin rannikkokaupunkiin. Clara työskentelee prostituoituna ja imee asiakkaidensa verta, kun taas Eleanor ei ruoki, ellei henkilö ole lähellä kuolemaa. Pari herättää veljien, vampyyrimaailmaa hallitsevan, miehistä koostuvan hallitsevan luokan huomion. He ovat vastenmielisiä käsityksestä, että työväenluokan naiset jakavat kuolemattomuutensa. Nämä uudet, vaikkakin naisenahkaiset, vampyyrimytologian pyöräytykset ovat virkistäviä, mutta mikään ei ole niin lumoavaa kuin katsoa, ​​kuinka Arterton repii raivokkaasti erilleen uhrinsa ja kylpee heidän karmiininpunaisen valtimovirtauksensa geysirissä.

22. Vampire’s Kiss (1988)

(Kuvan luotto: Hemdale Film Corporation)

Uralta, jolla on viime aikoina ollut trendi tehdä ovela suoratoistovideotrillereitä nimikkeillä kuten Chosen, Stolen ja Justice, saatat ihmetellä Nicolas Cagen hulluinta roolia. Se on tämä. Tarvitseeko yksi parhaista vampyyrielokuvista koskaan olla nykyinen vampyyrit siinä... on keskustelu, jota emme käy täällä. Vampire's Kiss -elokuvan taustalla oleva tunne ei ole vakuuttaa yleisöä heidän olemassaolostaan ​​tai vietellä meitä amerikkalaisella psykotyylisellä lopputuloksella: Tapahtuiko se todella? Ei. Tämä leffa on todellinen nautinto, koska Cage esiintyy henkisesti horjumattomana kirjallisuuden johtajana Peter Loewna, joka todella uskoo olevansa vampyyri. Hän työntää muovihampaat suuhunsa, vetää vanhaa lankkua ympäri New Yorkia ja huutaa koko ajan, että olen vampyyri! katua pitkin. Se on ehdotonta kultaa.

21. Shadow of the Vampire (2000)

(Kuvan luotto: Lionsgate)

Ajatus todellisesta vampyyrista, joka näyttelee vampyyrielokuvassa, on niin yksinkertainen, että saatat ihmetellä, miksi kesti niin kauan päästä näyttöön. Sisään: Shadow of the Vampire. Se kertoo kuvitteellisen vaihtoehtoisen tarinan siitä, mitä tapahtui luultavasti kaikkien aikojen parhaan vampyyrielokuvan tuotannossa: F.W. Murnaun vuoden 1922 Nosferatu. Willem Dafoe näyttelee Max Schreckiä, epäkuolleiden yksinäistä jäsentä, jota ohjaajan verelupaukset houkuttelevat kuvauksiin, niin paksulla meikillä, että häntä tuskin tunnistaisi. Murnau, täyspitkä John Malkovich, etsii aitouden halussaan todellista vampyyria esiintymään elokuvassaan ja kertoo hänelle, että hän yksinkertaisesti imee naispääosan verta, kun kuvaus on valmis. Sitä pelataan synkille nauruille, kun ruumiit alkavat ilmaantua, mutta se on kuitenkin suurin lausuntonsa kohti Schreckin loputonta yksinäisyyttä. Rooli sai Dafoelle Oscar-ehdokkuuden.

20. Haastattelu vampyyrin kanssa (1994)

(Kuvan luotto: Warner Bros.)

Reilusti yli vuosikymmen ennen kuin Twilight opetti meille, että vampyyrit ovat dramaattisia ja silmiinpistäviä, Neil Jordanin haastattelu vampyyrin kanssa paljasti, että he ovat myös narsisteja, joita haastatellaan mielellään. Haastattelu vampyyrin kanssa on upea, rehevä aikakauden teos, joka selviää laiskasti 1800-luvun Louisianan kaduilla ja luo Anne Ricen romaanin tunteen täydellisesti. Tämä tarina kertoo Brad Pittin historiallisesta Louisista, entisestä istutusomistajasta, josta tuli vampuri. Hänen useiden elämien aikana kokema yksinäisyys on ristiriidassa hänen ja isänsä välisen jatkuvan taistelun kanssa. Sano mitä sanot Tom Cruisen LeStatista, casting-päätöksestä, johon Rice itse oli tyytymätön. Hän on täydellinen sujuva chatterbox kanssa ovela moraalinen kompassi. Siellä haastattelu todella loistaa: missä Louis valitsee vanhurskaan tien, LeStat tyytyy kävelemään pimeimmillään takakujilla ja saalistamaan vähemmän onnekkaita.

19. Blade (1998)

(Kuvan luotto: New Line Cinema)

Yksi varhaisimmista valkokankaalle ilmestyneistä Marvel-elokuvista, Blade on loistava sekoitus – mielikuvituksellinen sukellus fanipojan unelmaan: entä jos olisit puoliksi ihminen, puoliksi vampyyri? Enter Blade, joka myöntää sen, ei voinut saada hienompaa nimeä, jos hän yritti. Sekä ihmisten että vamppien väistämänä hän ei ole aivan täynnä sosiaalisia sitoumuksia, mikä toimii hyvin, koska hänellä on paljon tehtävää. Sen lisäksi, että hän kostaa äitinsä kuoleman, hän kohtaa Stephen Dorffin Deacon Frostia, heiluvaa paidan pukeutunutta käyttäjää, joka haluaa kutsua esiin vanhan pahan ja pyyhkiä ihmiskunnan pois planeetalta. Marvel Cinematic Universe on hieno ja kaikki, mutta se ei sisältänyt tätä 90-luvun lopun leiriä, joka näyttää Wesley Snipesin hienossa muodossa levoton päiväkävelijana. Blade ei tee mitään siitä, mikä se on, ja se on supersankarivampyyrileffa, joka on haisevampaa kuin haisevin Roquefort.

18. The Lost Boys (1987)

(Kuvan luotto: Warner Bros.)

Lost Boys ilmentää 80-lukua täydellisesti. Tämä vamp-leffa on puhdasta unirehua A-listan sydämensyöjien joukosta hauskaan, seikkailunhaluiseen henkeen. Tunnuslause Nuku koko päivän, juhli koko yön, ei koskaan vanhene tiivistää hienosti teini-ikäisen väestörakenteen – elokuvan yleisön – mutta se toimii myös lyhyenä tiivistelmänä. Michael (Jason Patric) ja hänen veljensä Sam (Corey Haim) muuttavat Kalifornian rannikkokaupunkiin äitinsä Lucyn (Dianne Wiest) kanssa, ja pian sen jälkeen pariskunta kietoutuu paikalliseen vampyyriosastoon. Michael ihastuu Stariin (Jami Gertz) ja hänen arvoitukselliseen poikaystäväänsä Davidiin (Kiefer Sutherland), kun taas hänen pikkuveljensä Sam ystävystyy parin sarjakuvanörtin kanssa, jotka ovat wannabe-vampyyrinmetsästäjiä. Räjähdys menneisyydestä, joka on järjetön tulo vampyyrikanoniin.

17. From Dusk Till Dawn (1996)

(Kuvan luotto: Miramax)

Quentin Tarantinon käsikirjoitus, joka ei koskaan tyydy kertomaan tarinaa kerrallaan, jakautuu kahteen erilliseen tarinaan puolivälissä. Monisanaisen ryöstön sieppauslangan yhdistäminen vampyyritoimintaleffaan – joka löytää Geckon veljekset (George Clooney ja Tarantino itse) pakenemassa ryöstettyään pankin – on yhtä kunnianhimoista kuin miltä se kuulostaakin. Robert Rodriguez ohjaa siitä helvettiä ja peittää mahdolliset halkeamat kahden tarinan välissä täyteläisellä, leiriläisellä hengellä, joka tuskin pysähtyy hengittämästä. Kun gekot pääsevät rajan eteläpuolelle Fuller-perheen mukana, heidän pysähdys Titty Twisterissä muuttuu täysipainoiseksi painajaiseksi. Clooney on huippukunnossa ja nauttii mahdollisuudesta potkia vamp-peppua antisankarina Seth Geckona ja jakaa yhden linjan vasemmalle ja oikealle. Mutta se on KNB Effects -yksikön työ, joka tekee tästä 90-luvun puolivälin genresekoituksesta niin pirun katsottavan.

16. Bram Stokerin Dracula (1992)

(Kuvan luotto: Columbia Pictures)

Francis Ford Coppolan Draculan näyttävä tunnelma on sen myyntivaltti. Goottilainen kauhu, joka on muokattu Bram Stokerin klassisesta tarinasta, jokaisessa kohtauksessa on ylellistä tuotantosuunnittelua, eikä se yritä karkoilla teatteripyrkimyksiään. Tämän seurauksena elokuva kuvattiin kokonaan äänilavalla. Coppola vaati myös, että käytetään vain käytännön tehosteita ilman tietokoneella luotuja kuvia keinona vangita Stokerin tarinan aitous. Tyylikkyydestään huolimatta se rajoittuu toisinaan hammyn puolelle. Ei, emme tarkoita yksinomaan Keanu Reevesin englantilaista aksenttia – selkeästi ovelaa – vaan koko näyttelijää, joka esiintyy ikään kuin he olisivat näyttelijöitä 1800-luvun lopulla. Se on mielenkiintoinen valinta. Huolimatta tunteistasi, Gary Oldman näyttelee täydellisesti Draculan nimiroolin, mietiskelevän, sielukkaan kuolemattoman syvyyden, johon monet elokuvan vampyyrit tuskin pääsevät. Lisäksi hän rokkaa eeppisiä asuja, jotka ansaitsivat elokuvalle Oscar-palkinnon.

15. Fright Night (2011)

(Kuvan luotto: DreamWorks)

Vuoden 1985 Fright Night on nostalginen kokemus. Uudelleenversio seisoo sellaisenaan kiinteänä vampyyrielokuvana, joka lainaa löyhästi muutaman juonen säikeestä alkuperäisestä. Tällä kertaa Charly (Anton Yelchin) ja hänen äitinsä Jane (Toni Collette) asuvat Las Vegasin esikaupunkialueella. Jotkut asiat eivät kuitenkaan ole muuttuneet, mukaan lukien päävampin nimeäminen Jerry Dandrige. Pahaenteistä verenimijää näyttelee Colin Farrell, jonka ärtyisä, uhkaava käänne on paljon uhkaavampi kuin alkuperäisen Chris Sarandon. Se on Farrellin esitys, joka vaeltelee esikaupungin läpi, viipyy oviaukoissa ja leikkii pilkkaa ympärillään olevia ihmisiä, mikä tekee tästä yhdeksi parhaista vampyyrielokuvista. Muilla näyttelijöillä on pallo, jossa on schlocky materiaalia, nimittäin David Tennant, joka on täydellinen paljain rintakehän sleazeballina Peter Vincent, Vegasin esiintyjä, jota Charly etsii auttamaan häntä voittamaan Dandrigen.

14. Afflicted (2013)

(Kuvan luotto: CBS Films)

Yritä keskeyttää katseesi pyörittelemällä löydettyä vampyyrielokuvaa. Kuvittele Chronicle ja Amerikan ihmissusi Lontoossa ja olet jossain lähellä. Afflicted on paljon parempi kuin sen kuvaajat uskoisitte, sen sijaan se on ilahduttavan taitava ote vampyyritaudista. Käsikirjoittajat ja ohjaajat Derek Lee ja Clif Prowse ottavat päärooleja – omilla nimillään – parina parhaina ystävinä reppumatkalla ympäri Eurooppaa. Derek lähtee viettämään aikaa yksin vieraan miehen kanssa, ja pian sen jälkeen hän alkaa osoittaa outoa käytöstä: hän pelkää auringonvaloa, janoaa verta, tiedätkö, kaikkea tyypillistä vampyyrijuttua. Vaikeudet kohoavat, kun olemme kahden ystävän keskellä, jotka selvittävät kauhistuttavaa tilannetta. Löydetyt kuvamateriaalit toimivat niin kauniisti yhdessä, mikä mahdollistaa aivan käsittämättömän visuaalisen ilmeen. Ja koska opimme, että Clif on AV-nörtti, se oikeuttaa kaiken. Miksei hän pudota kameraa?! valitus. Yksi viime vuosien näkyvimmistä vampyyrielokuvista.

13. Chronos (1993)

(Kuvan luotto: October Films)

Kuten arvata saattaa, Guillermo Del Toron ensimmäinen tutkimus elokuvan tekemiseen pakata mielikuvituksen jokaisen kuvan synkiin rakoihin. Cronos lennättää monia teemoja, joita hän jatkoi tutkimaan myöhemmissä elokuvissa – vaikeisiin olosuhteisiin loukussa olevia yksinäisiä lapsia, jopa yksinäisempiä hirviöitä samassa – samalla kun hän esittelee taitojaan luoda selkeä visuaalinen maailma, sekä pelottava että houkutteleva. Cronos on lujasti juurtunut epäkuolleiden verenimejien maailmaan. Se kuitenkin avaa uuden näkökulman tavalliseen tarinaan, sillä tarina seuraa antiikkikauppias Jeesusta, joka huomaamattaan huomaa ikuisen elämän ilon sen jälkeen, kun ikivanha laite on kiinnittynyt häneen. Sen kyvystä palauttaa hänen nuoruutensa on ihastunut, ja yksi sen sivuvaikutuksista tarkoittaa, että hän janoaa verta ja hän alkaa muuttua täyteläiseksi vampyyriksi. Del Toron tavallinen Ron Perlman esiintyy ihastuttavana Angelina, palkattuna roistona, jonka pomo tekee kaikkensa saadakseen laitteen takaisin.

12. Jano (2009)

(Kuvan luotto: Focus Features)

Jos sait kiinni Parasiten, tunnet Thirstin päämiehen – korealaisen legendan Song Kang-hon. Park Chan-wookin irtonaisessa Therese Raquin-sovituksessa Kang-ho esittää Sang-hyunia, katolista pappia, joka tekee vapaaehtoistyötä paikallisessa terveyskeskuksessa auttamaan rokotteen löytämisessä tappavaa virusta vastaan. Kokeilu menee pieleen, ja hän saa verensiirron, joka jättää hänet kaipaamaan vain hienoimpia vintage-A-positiivisia. Chan-wookin tarinankerrontyyli on kuin täydellisen pulled pork -lihan valmistamista – matalaa ja hidasta – ja juuri näin tämä surkea rakkaustarina etenee. Sang-hyun ei ole tyypillinen vampyyrisi; hän on kömpelö, nuhjuinen ja tuskin tekee kaikkensa välttääkseen havaitsemista, vaan tyhjentää elämän potilailta siinä sairaalassa, jossa hän työskentelee. Rakastuminen parhaan ystävänsä vaimoon on jälleen askel väärään suuntaan, ja pariskunta yhdistää voimansa kohti väkivallan ja huumaavan, vampyyrisen himon tuomittua tulevaisuutta.

11. Nälkä (1983)

(Kuvan luotto: MGM/UA)

Kun puhutaan vampyyrihimosta, puhutaanpa The Hungerista! Sinun ei luultavasti kannata sukeltaa tähän 80-luvun alun Tony Scott -trilleriin odottaen monimutkaista juonetta – tai mitään epämääräisesti muistuttavaa. Nälkä on hikoileva kokeilu tuottaa näytölle valtava määrä safiikemiaa ja sitten heittää siihen verta. Upealla visuaalisella ja pirteällä partituurilla täydennettynä se on 80-luvun dekadenssin huippu. Tarina avautuu, kun vuosisatoja vanha pariskunta Miriam (Catherine Denueve) ja John (David Bowie) huomaa, että hän alkaa ikääntyä nopeasti – vaikka hänellä väitetään olevan ikuisen nuoruuden lahja. Hän lähestyy asiantuntijaa (Susan Sarandon) auttamaan hänen ikääntymisensä hidastamisessa, ja asiat muuttuvat sieltä vain omituisemmiksi ja oudolla tavalla eroottisemmiksi. Varhainen merkki Scottin lahjakkuudesta linssin takana, joka ei ollut kaupallisessa kuvauksessa, The Hunger saattaa erehtyä enemmän tyylin kuin sisällön puolella, mutta mikä tyyli.

10. Draculan kauhu (1958)

(Kuvan luotto: Hammer Film Productions)

Lugosin ulkopuolella on luultavasti Christopher Leen iloinen esitys Draculan kauhussa, kun ajattelet ikonista Draculaa. Vaikuttavinta on, että hän on näytöllä tuskin kymmentä minuuttia, mutta hänen vaikuttava hahmonsa ja suurenmoinen suorituskykynsä varastavat koko elokuvan. Se on Hammerin piston voima elvyttää klassista vampyyritarinaa: sen yksinkertaisuus. Lee ja Van Helsingiä vastaan ​​taisteleva Peter Cushing esittelevät kaksi genren huippua, joten ei ole yllättävää, että tämä hyvien säkeiden pahan verenfestivaali sai aikaan kokonaan uusia genren jatko-osia. Tiedät tarinan. Horror of Dracula loistaa rehevän tuotantosuunnittelunsa ansiosta. Mikään hautausmaa tai linna ei näytä pahaenteisemmältä kuin ne, jotka meidän kaksi johtaa täällä. Heitä sisään panoksista pursuavia kirkkaan punaisia ​​verihiutaleita, ja on helppo nähdä, miksi yleisö kerääntyi katsomaan sitä. Alkuperäisten Dracula ja Nosferatu rinnalla tämä on yksi kaikkien aikojen parhaista vampyyrielokuvista.

9. Tyttö kävelee kotona yksin yöllä (2014)

(Kuvan luotto: Vice Films)

Ana-Lily Amirpour ohjaa ensimmäisen Iranista ilmestyvän vampyyrielokuvan, ja se on hieno asiakas. Se missä se on sijoitettu, ei ole väliä – tämä yksivärinen ilo seuraa nuoren naisverenimivän kokemuksia hänen vaeltaessaan yön yksin, päästä varpaisiin pukeutuneena mustaan ​​hunnuun. Uhreja tulee ja menee, ja hänen tärkeimmät halunsa johtavat hänet naisvihailijoiden kurkkuun. Kuten Buffy vuosia aiemmin, se saalistaa tyypillistä hädässä olevaa tyttöä ja kääntää käsikirjoituksen, jolloin toiminta kääntyy muualle, kun naiset potkivat parittajien, huumeiden ja roistojen perseitä – jotka kaikki ovat miehiä. Se liukuu sivuilleen komedian sävyjen kanssa, mikä vähentää sen hipsteriä. Tämä on kauhu, joka lainaa voimakkaasti jokaista genreä, ja vaikutusaalto tulee Sergio Leonen spagettiwesternien omaleimaisesta tyylistä.

8. The Addiction (1995)

(Kuvan luotto: October Films)

Laajalti ylistetty mutta helvetin synkkä Abel Ferrara ottaa vampyyrismin ja kuivan tiedemaailman käsitteen ja murskaa ne yhteen. Tuloksena on hidastempoinen, kiehtova tutkimus siitä, mitä tapahtuu, kun olet filosofian opiskelija, jota vampyyri puree. Kauheaa runoutta, saatat ajatella, mutta Kathleenin tilan todellisuus ulottuu sen ohi. Kääntyessään Casanovan (Annabelle Sciorra) käsiin Kathleen (Lily Taylor) huomaa olevansa koukussa ihmisvereen ja seksiin tuntemattomien kanssa. Ferrara paljasti vielä vuonna 2018, että elokuva edustaa huumeriippuvuutta, ja hän oli jossain vaiheessa heroiiniriippuvainen. Jopa ilman hänen tunnustustaan ​​on helppo nähdä tämä ehdotus jokaisessa kohtauksessa, kun Kathleenin raivoava himo karkaa hallinnasta valmistujaisjuhlissa, kun hän ja hänen vampyrikoverinsa hyökkäävät rajusti opiskelutovereidensa kimppuun. Ei pitkällä tähtäimellä onnellisin koskaan tehty vampyyrielokuva, mutta tutkimisen arvoinen.

Blade II (2002)

(Kuvan luotto: New Line Cinema)

Trilogian epäilemättä paras Blade II nostaa asioita jyrkkään asentoon asettamalla pelottoman vampyyrimetsästäjämme todelliseen vihollisten joukkoon – kaikki huikean EDM-ääniraidan parissa. Kun Stephen Dorffin paitaa lepattava, ab-tramp Deacon Frost on poissa, uusi iso paha Nomak (Luke Goss) saapuu kaupunkiin suunnitelmissaan tuhota ihmiskunnan. Uusi hybridivampyyrin muoto, joka tunnetaan nimellä Reaper, hän luopuu vampyyreistä ja ihmisistä samalla ilkeällä ilolla. Blade työskentelee yhdessä vamppojen – Bloodpackin – kanssa poistaakseen Nomakin ja Reaperit. Guillermo Del Toro herättää rakkaudella Bladen sarjakuvan hölynpölyn henkiin, nostaa verhoa huomattavasti, heittää toimintajaksot tummiin, synkkiin viemäreihin ja tekee vampyyreistä entistä halvempia. Etenkin hybridivampyyrit ovat Del Toron tuotemerkkiä, ja heidän sijoiltaan sijoittuneet leuat ulottuvat paljastaen vastenmielisen koveran, joka haluaa sukeltaa seuraavaan viattomaan kaulaan. Itse asiassa ne kiinnittyvät kasvoihisi...

6. Martin (1977)

(Kuvan luotto: Libra Films)

Ennen kuin Romero esitteli zombeja kulttuurimaisemaan, hän teki työnsä, jota hän kutsui kaikkien aikojen parhaaksi työkseen. Vain 80 000 dollarin budjetilla kuvattu Martin on synkkä, intiimi matka nuoren miehen maailmaan, joka uskoo olevansa vampyyri. Se, onko hän vai ei, ei todellakaan ole ongelma, ja Romero yrittää harvoin ottaa kantaa tavalla tai toisella. Martinille, joka huumeita naisia ​​voidakseen haukkua heidän kaulaansa, maailma, johon hän on verhoutunut, johtaa hänet päätelmäänsä. Joten miksi taistella sitä vastaan, jonka jo tiedät mielessäsi? Hänen läheisen perheensä kuoleman jälkeen (hmmmm) tervetulleeksi isosetänsä Cudan asuinpaikkaan saapuneet hänen uudet sukulaiset alkavat kohdella häntä kuin Draculaa. Elokuvan varhainen hitaus tekee pian tilaa joukolle leukaa laskevia käänteitä kohti loppunäytöstä, jotka ovat, kuten Romerolta voi odottaakin, tavanomaisen sosiaalisen kommentin ja katumattoman räikeän kanssa. Martin on myös ensimmäinen yhteistyö Romeron ja efektiguru Tom Savinin välillä.

5. Only Lovers Left Alive (2014)

(Kuvan luotto: Soda Pictures/Pandora Film)

Jim Jarmusch kompastui hieman uudemmalla genrematkallaan, The Dead Don’t Lie, joka torjui zombimyytin tunnusomaisella tyylillään, mutta voitti jättipotin pelissä Only Lovers Left Alive. Tilda Swinton ja Tom Hiddleston näyttelevät Eveä ja Adamia, paria muinaista vampyyria, jotka yhdistyvät viettäessään vuosikymmeniä erillään. Hän on turhautunut muusikko, jonka kohoava kartano on täynnä kitaroita, vahvistimia ja muita tarpeettomia efemeerejä, joista mikään ei anna hänelle toivoa. Eve pyrkii kohottamaan mielialaansa ja saapuu Tangerista tapaamaan uudelleen vanhan ystävänsä kanssa. Kun elokuva on poistettu tavallisesta vampyyristikkistä, siinä ei ole juurikaan tehty verenimemisestä tai veristä. Tämä kauan kadoksissa ollut pari leikkii kuin pari siistiä kissaa, jotka ovat menettäneet elämisen kipinän, joten siinä suhteessa Jarmuschille se on normaalia. Heidän epätavallinen asenne ihmiskuntaan - he eivät vihaa ihmisiä, he nauttivat heistä ja heidän luovuudestaan ​​- on mukava kosketus, joka vahvistaa entisestään tarinan ytimessä olevaa romantiikkaa.

4. Dracula (1931)

(Kuvan luotto: Universal)

Draculasin isä. Heck, heidän isoisä, Bela Lugosi, on se syy, miksi laitat ääntä, kun teet vaikutelman Draculasta. Unkarilaisen aksenttinsa ja tumman, rypytetyn otsansa ansiosta ikuisesti sementoitunut populaarikulttuuriin, on vaikea kuvitella ketään muuta rooliin. Kuitenkin ennen kuin ohjaaja Tod Browning tarjosi hänelle roolin, Lou Chaney oli varattu näyttelemään samannimisen verenimieriä. Lugosin lopullinen casting oli täysin järkevää, sillä näyttelijän työskentely Broadwaylla näki hänen näyttelevän osan 350 kertaa lavalla: kukaan muu näyttelijä ei varmasti ollut hienostunut kreivin omaleimaista käytöstapoja? Onneksi päädyimme ikoniseen elokuvaan, joka on yksi parhaista koskaan tehdyistä kauhuelokuvista. Sen kevyt äänisuunnittelu – se valmistettiin vuonna 1931 – jättää aistinvaraisen oven auki elokuvan kuvaajalle Karl Freundille, joka loi synkän visuaalisen maiseman Lugosin vampyjalle vajoamaan ympäriinsä saalista etsimään. Kun otetaan huomioon sen kriittinen ja kaupallinen menestys, ei pitäisi olla yllätys, että se sai aikaan hirviöelokuvien aallon tuotantoon.

3. Near Dark (1987)

(Kuvan luotto: F/M Entertainment)

Kathyrn Bigelow käsikirjoitti Near Darkin pitkän taistelun jälkeen saadakseen rahoitusta revisionistiselle lännelle. Tämän käsitteen elementit pääsivät tähän veriseen, veriseen taisteluun hyvien ja pahojen säkeistä. Moderni länsimainen genreen vivahteella, Near Darkin keskellä oleva villi sikiö ei todellakaan ole pehmeää kuin kaksi kuukautta aiemmin julkaistussa The Lost Boysissa nähdyt sydämentykittäjät. Ne ovat verta nälkäisiä eläimiä. Tämä jengi ympäröi uuden tulokkaan Calebin (Adrian Pasdar), kun tämä rakastuu Maeen (Jenny Wright) ja hänet puree. Silti he eivät koskaan piilota todellisen luonteensa julmuutta lohduttaakseen hänen vastenmielisyyttään murhaa kohtaan: he nauttivat spektaakkelista, keitä he ovat.

Lance Henriksenin Jesse komentaa jengiä, kun taas Bill Paxtonin Severen on kohokohta, hänen hillittömän kekseliäisensä ja yksilinjaisuutensa tekevät hänestä yhden elokuvan kaikkien aikojen parhaista vampyyreistä: Se on potku, eikö niin? hän kysyy Calebilta, kun uusin isä räjäyttää haulikkoa vatsaan. Synkän hauska ja silti traaginen tarina matkustavasta vampyyreista on yksi harvoista, jotka hädin tuskin glamouristavat heidän olemassaoloaan. Aliens-fanit kaivavat, että elokuva yhdistää Hudsonin, Vasquezin ja Bishopin jälleen näytölle yhdeksi genre-esittelyksi, paitsi tällä kertaa: he ovat hirviöitä.

2. Päästä oikea sisään (2008)

(Kuvan luotto: Sandrew Metronome)

Keskellä Twilight-hysteriaa elokuvateattereihin risteilyssä Tomas Alfredsonin ruotsalainen vampyyriromantiikka saapui herkäksi vaihtoehdoksi. Se on yksinkertainen tarina nuorten ystävyydestä 80-luvun talvisessa Tukholmassa. Vaikka tämä saattaa herättää viehättäviä kuvia lumisuutetuista kattoista ja nuorista lumipallosotapeleista, Let The Right One In roiskuu maailmaan vuotaneella verellä. Tämä on osa sitä, mikä tekee John Adjvide Lindqvistin käsikirjoituksesta, joka itsessään on muunnelma hänen omasta romaanistaan, niin vaikuttavan. Se on harvoin kiinnostunut selvittämään ilmeistä ja on sitä rikkaampi sen vuoksi. Tarina pyörii 11-vuotiaan Oskarin ympärillä, jota hänen äskettäin eronneet vanhempansa eivät huomaa ja jolla ei ole mitään keinoa torjua koulukiusaajia. Tule sisään Eli, salaperäinen nuori tyttö, jonka ikivanha palvelija murhaa ihmisiä tyydyttääkseen verenhimonsa. Alfredson käyttää tietoisesti tämän tyyppistä kaksijakoisuutta kauttaaltaan, punaisen täplän kautta tuoreen valkoisen lumen päällä tai lapsen enkelikasvojen kautta, jotka peittävät sisällään todellisen hirviön. Epäilemättä viime vuosien tunnetuin vampyyrielokuva.

1. Nosferatu (1922)

(Kuvan luotto: Prana Film)

Lähes vuosisadan katseltuaan vampyyreja hyppäävän ulos varjoista, paljastuneita hampaat verestä, silmiä kiihkeänä, aitoja villejä saalistajia, joita voidaan pelätä, Max Schreckin alkuperäinen vampyyri saattaa tuntua hieman vähemmän uhkaavalta. Mutta taaksepäin katsoen kreivi Orlok leikkaa pelottavan hahmon. Vaikka voit nauraa hänen pullistuville silmilleen, elokuvan vaikuttavuus saa sinut kauhistuttamaan, kun ne tulevat sinua kohti pimeydestä. Ohjaaja F.W. Murnaun Nosferatu alkoi luvattomana versiona Bram Stokerin Draculasta. Tämä tarina transilvanialaisesta vampyrista, joka rakastuu ihmiseen eikä osaa käsitellä tunteitaan vastuullisesti, on yksi elokuvan varhaisimmista sukelluksista traagiseen hirviötarinaan. Ja vaikka Stokerin vaimo onnistui vähentämään sen teatteria haastamalla studion oikeuteen ja pakottamalla heidät muuttamaan tiettyjä näkökohtia, tarinan ääriviivat eivät erehdy. Siitä huolimatta Murnau tekee tarinasta omanlaisensa. Hänen dynaaminen valon ja pimeyden käyttö antaa hänelle mahdollisuuden vangita Schreckin hämärän peittävän varjon seinälle – yksi kauhuelokuvan ikonisimmista visuaaleista.

(Kuvan luotto: Tulevaisuus)

Tarvitsetko lisää Halloween-suosituksia? Muista sitten käydä tutustumassa tuotteisiimme parhaat kummitustalon elokuvat , parhaat kauhusarjat , parhaita noitaelokuvia , ja parhaat kauhuelokuvat .