25 parasta Oscar-palkittua elokuvaa, jotka sinun tulee katsoa ennen kuolemaa

(Kuvan luotto: Fox/A24/Columbia/United Artists)

Kaikkien aikojen parhaat Oscar-palkitut elokuvat ovat suoraan sanottuna kaikkien aikojen parhaita elokuvia. Mitä tietysti voit odottaa, kun otetaan huomioon, että palkinnot on myönnetty juhlimaan vain hienoimpia elokuvia, jotka ovat koskaan koristaneet valkokankaalla. 25 parhaan valitseminen, kun Oscar-jakotilaisuuksia on ollut yli 90, on siksi pieni haaste.

Olemme kuitenkin selviytyneet tehtävästämme ja asettaneet GamesRadar+:n ja Total Filmin tiimimme haasteeseen arvioida parhaat Oscar-palkitut elokuvat, jotka on katsottava ennen kuolemaasi. Ne ovat melkein kaikki vilpitön klassikoita (kuten voit odottaa), mutta jotkut ovat saattaneet lipsahtaa pois tutkasta. Ne eivät myöskään ole kiistattomia, ja muutamat ovat aikansa tuotteita. Voimme kuitenkin taata, että jokainen alla valittu elokuva on katsomisen arvoinen. Nämä ovat siis parhaista Oscar-voittajista parhaat.

• The parhaat Netflix-elokuvat
• The parhaat elokuvat Amazon Primessa

25. The Deer Hunter (1978)

(Kuvan luotto: Universal Pictures)

Puhukaa synkistä voitoista... Michael Ciminon Vietnam-draama ei ehkä ole kohottava elokuva, mutta osittain siksi se osui Akatemiaan. Yksi harvoista elokuvista, jotka käsittelevät suoraan sodan vaikutuksia. Se on silmiinpistävä elokuva, joka leikkaa amerikkalaissotilaiden värväytymisen ilon ja kauhujen välillä, joita he kohtaavat sodassa.

Deer Hunter on kummitteleva eepos, jossa on upea näyttelijähahmo – jota johtaa Robert De Niro näyttelijävoimansa huipulla – ja the Venäläinen rulettikohtaus lopettaa kaikki venäläisen ruletin kohtaukset.

24. West Side Story (1961)

(Kuvan luotto: United Artists)

Onko West Side Story kaikkien aikojen paras musikaali? Sen julkaisun jälkeen on ilmaantunut paljon kilpailijoita, mutta elokuvan puhtaassa energiassa on jotain tarttuvaa. Romeo ja Julia -tarina, joka kerrotaan New Yorkin länsipuolella laulun ja tanssin avulla – se on yhtä hauskaa kuin arvata saattaa.

Ajattele Greasea, mutta pehmeämmällä kauluspoppiolla. Tämän jälkeen et voi lopettaa sormien napsauttamista ja ihmisten käskemistä ole vain siisti . Ei ihme, että Steven Spielberg halusi tehdä tämän klassikon uudelleen.

23. Unforgiven (1992)

(Kuvan luotto: Warner Bros.)

Tiedät kuinka se menee. Eläkkeellä oleva poliisi vetäytyy viimeisenä päivänä elämää muuttavaan tapaukseen. Clint Eastwoodin vuoden 1992 lännen, Unforgiven, ottaa tämän idean ja vetää sen läpi Big Whiskyn pölyn ja lian, pienen kaupungin, joka on nähnyt hirvittävää toimintaa.

Pelinsä huipulla, sekä kameran edessä että takana, Eastwood tekee yhden parhaista suorituksistaan ​​grizzledinä – onko hän koskaan mitään muuta? – William Munny, lainsuojaton, joka palaa tehdäkseen viimeisen työnsä. On edelleen yllätys, että niin synkkä, väkivaltainen satu onnistui voittamaan Oscarin.

22. Moonlight (2016)

(Kuvan luotto: A24)

Harvoja elokuvia on niin sydäntä särkeviä kuin Moonlight, elokuva, joka on jaettu kolmeen eri näytökseen, joista jokainen keskittyy eri ajanjaksoon päähenkilön elämässä. Kolme eri näyttelijää esittänyt Chiron/Black/Little, tämä olisi voinut olla tonaalinen sotku. Mutta Barry Jenkinsin mestarillisen kosketuksen alaisena jokainen toimii täydellisesti yhdessä toisen kanssa.

Tuloksena on ehkä 2000-luvun tunnetuin Oscar-voittaja. On sydäntäsärkevää nähdä Chironin aikuistuvan, kun hän kamppailee ymmärtääkseen omaa seksuaalisuuttaan. Sitten on hänen kireä suhde äitiinsä, jota Naomie Harris näytteli kauniisti. Pidä nenäliinat valmiustilassa.

21. Amadeus (1984)

(Kuvan luotto: Orion Pictures)

Silti viipyminen Milos Formanin elokuvan parissa on tarkkuuden pieni asia. Mitä todella tapahtui Wolfgang Amadeus Mozartin ja hänen tunnettujen kilpailijoidensa välillä? Oliko se todella tätä saippuaoopperaa? Se ei ole ensimmäinen elämäkerta, jossa sekaisin totuuden kanssa, eikä sillä pitäisi olla merkitystä, kun itse elokuva on niin majesteettinen kokemus.

Tom Hulce käsittelee klassisen säveltäjän roolia ja osoittaa paljon pidättyväisyyttä ottaen huomioon Mozartin maineen elämää suurempina hahmona. Miloš Myös Formanin ohjaus on erinomainen ja saa tämän lähes kolmen tunnin elokuvan tuulta.

20. The Hurt Locker (2009)

(Kuvan luotto: Summit Entertainment)

Ennen kuin näytteli Hawkeyea MCU:ssa, Jeremy Renner näytteli William Jamesia Kathryn Bigelowin Irak-draamassa The Hurt Locker. Sotataitoisena eläinlääkärinä Renner's Sergeant First Class johtaa räjähteiden hävittämisryhmää Bagdadissa ja lähtee lopulta tehtävästä kostaakseen nuoren pojan murhasta.

Elokuva avaa laajemman teemansa hänen taitavien ja usein vaarallisten menetelmiensä kautta; miten konfliktit todella vaikuttavat sotilaisiin. Lisäksi se on ensimmäinen naisen ohjaama parhaan elokuvan voittaja.

19. On The Waterfront (1954)

(Kuvan luotto: Columbia)

Tämä New Jerseyssä olevan ilmiantajan tosielämän tarinaan perustuva tarina telakoiden korruptiosta teki Marlon Brandosta vilpittömän tähden. Hän voitti myös ensimmäisen Oscarinsa pitkän rantamiehen Terry Malloyna, ristiriitaisena sieluna, joka vastustaa väkijoukon hallitsemaa ammattiliittoa omista puutteistaan ​​huolimatta.

Toki hänet muistetaan lämmöllä Kummisetä, mutta tämä nosti hänet kartalle. Elokuva ansaitsi myös ohjaaja Elia Kazanin toisen Oscarin ja esitteli Eva Marie Saintin maailmalle.

18. No Country For Old Men (2007)

(Kuvan luotto: Mirimax)

Yksi Coen-veljesten kunnianhimoisimmista ponnisteluista, No Country for Old Men soittaa kuin päivitetty western, joka on kypsä tummilla, tylsillä pohjasävyillä luoden kohtauksen helvetin mysteerille. Koska tämä on Coen-elokuva, tarina kerrotaan tavallisen joen kokemusten kautta, joka päättää pilata elämänsä kokonaan.

Josh Brolin esittää Llewelyn Mossia, kyseistä miestä, joka löytää pussin käteistä ja päättää: 'Minä pidän sen! Miksi ihmeessä ei? Javier Bardemin pulttiaseita käyttävä psykopaatti Anton Chigurh vastaa tähän kysymykseen hänelle yhtenä elokuvan uhkaavimmista ja pelottavimmista roistoista.

17. Kwai-joen silta (1957)

(Kuvan luotto: Columbia Pictures)

David Lean ohjaa tämän erinomaisen toisen maailmansodan elokuvan, joka kuvittelee uudelleen Burman rautatien rakentamiseen joutuneiden liittoutuneiden vankien julman orjuuden. Alec Guinnessin brittieversti rohkaisee sotilaita auttamaan japanilaisia ​​sillan rakentamisessa moraalin parantamiseksi, kun taas brittitoveri työntää William Holdenin amerikkalaista upseeria tuhoamaan sillan valmistuttua.

Se paljastaa totuuden Japanin sotavankien leirien takana ja kuinka ohut sankaruuden ja uskollisuuden välinen raja todella on. Guinness on erinomainen brittina jäykällä ylähuulella, joka antaa kaikkien aikojen loistavan suorituskyvyn.

16. Rocky (1976)

(Kuvan luotto: United Artists)

Sylvester Stallone kirjoitti murtoroolinsa Rockyssa. Kuten hänen näytöllä näkyvä vastineensa, hänkin nousi kuin philadelphialainen altavastaaja, joka haaveilee nyrkkeilyn raskaansarjan mestaruussarjassa.

Rockysta tuli vuoden tuottoisin 225 miljoonaa dollaria ja hän teki Stallonesta maailmanlaajuisen tähden. Hänen päättäväisyydestään menestyä kunnianhimoiseen, montaasin jälkeiseen ilmapunttiin museon portaiden huipulla, et voi muuta kuin tukea Rockylle tuon tittelin saamista.

15. Taru sormusten herrasta: Kuninkaan paluu (2003)

(Kuvan luotto: Warner Bros)

Akatemia ei voinut millään tavalla sivuuttaa Peter Jacksonin Tolkien-trilogiaa. Visuaalisesti seikkailunhaluinen tarina hobiteista, haltioista, örkeistä ja ennen kaikkea ystävyyden todellisesta vahvuudesta. Oli huikeaa, että kaksi edellistä elokuvaa eivät saaneet palkintoja.

A-listan näyttelijät, huomiota yksityiskohtiin ja lähderomaaneja kohtaan tunnettua The Return of the Kings -sarjaa hyötyivät äänestäjät, jotka ymmärsivät kolmannen kerran, kuinka uraauurtava tämä trilogia oli.

14. It Happened One Night (1934)

(Kuvan luotto: Columbia Pictures)

It Happened One Night oli edelläkävijä, joka tasoitti tietä modernille romanttinen komedia sellaisena kuin me sen nyt tiedämme. Ennen Frank Capran ruuvimeisseliä ei ollut hauskoja skenaarioita, joissa parit tapasivat ensimmäisen kerran elokuvissa tai kohtauksissa, joissa hahmot tutkivat sydänsurujaan ystäviensä kanssa.

Kaikki tämä juontuu tarinasta Claudette Colbertin perillisestä, joka joutuu kahden kosijan väliin ja valitsee vähiten todennäköisimmän vaihtoehdon. It Happened One Night otti masennuksen jälkeisen aikakauden konventioita, jolloin naiset tavoittelivat taloudellista turvaa, ja käänsi heidät johonkin tuoreeseen.

13. Midnight Cowboy (1969)

(Kuvan luotto: United Artists)

'Minä kävelen täällä!' huutaa Dustin Hoffmanin huijari, kun New Yorkin taksi melkein leikkaa hänet. Se on kohtaus, joka on niin ikoninen, että se melkein varjostaa itse elokuvaa, mikä on huomionarvoista, koska Hoffman improvisoi linjan. John Schlesingerin helppous päästää ajokuvansa kulkemaan minne tahansa hänen liidinsä pitivät, on osa sitä, mikä saa sen tuntumaan niin luonnolliselta.

Tarina seuraa Jon Voightin Joe Buckia. Lähdettyään Texasista suurkaupungin kirkkaiden valojen luo, hän tekee temppuja saadakseen elantonsa ja ystävystyy matkan varrella Ratsoon (Hoffman). Ensimmäinen X-luokiteltu elokuva, joka on voittanut parhaan elokuvan. Tämän päivän luokituksen mukaan se olisi NC-17 – Yhdistyneessä kuningaskunnassa vastaava luku 18.

12. One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)

(Kuvan luotto: United Artists)

Miles Formanin sovitus Ken Keseyn romaanista on syystäkin klassikko. Mahdollisesti parhaassa esityksessään Jack Nicholson esittää Randle McMurphya, viisasta huijausta, joka joutuu mielisairaalaan päästääkseen ankaramman vankeusrangaistuksen. Hän raivoaa konetta vastaan, jota ilkeä sairaanhoitaja Ratched (Louise Fletcher) johtaa, ja ystävystyy kaikenlaisten ihmisten kanssa, mukaan lukien tohtori Brown Christopher Lloyd.

Se kohottaa sielusi ja särkee sydämesi yhtä lailla, ja se, että se on niin hyvä tekemään molempia, oikeuttaa jokaisen One Flew Over the Cuckoo's Nest -palkinnon.

11. Tuulen viemät (1939)

(Kuvan luotto: Metro-Goldwyn-Mayer)

Suurenmoinen, majesteettinen kuva, joka voitti kahdeksalla Oscarilla, Tuulen viemää on edelleen elokuvan kulmakivi. Se, että tämä rehevä melodramaattinen tarina romantiikasta ja epäoikeudenmukaisuudesta Amerikan sisällissodan aikana pääsi edes valkokankaalle, on edelleen miniihme.

Elokuvassa oli ongelmia koko sen pitkän tuotantonsa ajan, sadoista näyttelijöistä, jotka testasivat Scarlett O'Haran roolia, valtavaan määrään ohjaajia, jotka tulivat ja menivät. Se on muokattu Margaret Mitchellin romaanista, ja se on edelleen lipputulojen historian menestynein elokuva inflaatioon oikaistuna.

10. Schindlerin lista (1993)

(Kuvan luotto: Universal Pictures)

Steven Spielberg's on tehnyt kymmeniä maistuvia menestyselokuvia kymmenistä yhteensopimattomista aiheista. Muukalaiset, vakoojat ja robotit – Spielberg on luultavasti tehnyt siitä elokuvan. Schindler's Listissä elokuvantekijä käsittelee tavallista vakavampaa aihetta ja luo mieleen herättävän, voimakkaan elokuvan, joka perustuu historialliseen tapahtumaan, jossa 6 miljoonaa juutalaista murhattiin järjettömästi.

Huolimatta negatiivisesta huomiosta elokuvaa tehdessään Spielberg päätti kuitenkin keskittyä elokuvansa niihin 600 ihmiseen, jotka selvisivät holokaustista Oskar Schindlerin (Liam Neeson) ansiosta. Se on häpeämättömästi spielbergistä otetta asioihin ja asettaa valokeilaan ihmisen säädyllisyyteen jopa synkimpinä hetkinä.

9. Huoneisto (1960)

(Kuvan luotto: United Artists)

Billy Wilder, joka oli tuolloin tunnettu ruuvikomediasta, kokeili jotain uutta The Apartmentissa. Siitä tuli välitön pelin muuttaja – uraauurtava esimerkki siitä, mistä Hollywood voisi päästä eroon.

Jack Lemmon näyttelee Baxteria, vakuutusasiamiestä, joka antaa toimistokavereidensa käyttää asuntoaan rakastajattareidensa viihdyttämiseen, samalla kun hän kamppailee löytääkseen rakkauden itse. eli siihen asti, kunnes hän tapaa Shirley Maclainen piiska-älykäs hissinkuljettajan Fran. Hänen suorituksensa on todellinen käännekohta. Hän on täynnä purevaa nokkeluutta ja itseään halveksivia yksikerroksisia tyylejä, mutta tuo silti pimeyden reunan Baxterin tylsään elämään.

8. Ranskan yhteys (1971)

(Kuvan luotto: Fox)

Dom Toretton miehistöllä ei ole mitään The French Connection -elokuvan Gene Hackmanin bensanpäätaidosta. . Etsivä Jimmy Doylena hän saattaa tavoitella oikeutta tunnuksen turvallisuuden takana, mutta hänen ylenpalttisessa päättäväisyydessään ei ole mitään väliä.

Tehtävänä tuhota heroiinin salakuljettajien joukko New Yorkissa, hän lähtee yhteen parhaista koskaan kuvatuista autojahdoista. Ohjaaja William Friedkinin hellittämättömät vaatimukset saivat aikaan sen, että suuri osa kaupungin metrosta suljettiin kohtauksen vuoksi, jossa Hackmanin poliisi kiipeilee kaduilla Pontiacissaan tavoittaakseen junassa olevaa kohdetta.

7. Annie Hall (1977)

(Kuvan luotto: United Artists)

Yksi Woody Allenin parhaista romanttisista komedioista näki ohjaajan kääntyvän pois tekemästään oudoista, kummallisista kuvista ja sukeltavan johonkin valtavirtaisempaan. Diane Keatonin ottaminen nimikkohenkilöksi oli mestariveto. Huoleton ja viileä, ja trendikkäällä muotitaidolla hän on täydellinen vastalääke Allenin neuroottiselle Alvy Singerille.

Heidän hauskin hetkensä tapahtuu heidän keskustelemalla seuraavasta treffeistään, sillä sarja kuvatekstejä näyttää havainnollistavan eroja sen välillä, mitä sanomme ja mitä tarkoitamme. Vaikka hän ei ollut ensimmäinen ohjaaja, joka rikkoi neljännen seinän, hän on se, joka nauroi eniten sen mahdollisuuksista.

6. Kummisetä (1972)

(Kuvan luotto: Paramount Pictures)

Mario Puzon romaaniin perustuva Kummisetä synnytti modernin gangsterielokuvan. Sen vaikutus koko gangsterigenreen levisi tosielämään, kun New Yorkin rikollisherrat ottivat vihjeensä Corleonen perheeltä.

Niin paljon elokuvasta on nostettu popkulttuuriin huijausten ja parodioiden avulla: hevosen pää sängyssä, Marlon Brandon viisaan mutina ja tuo suloinen pala improvisoitua dialogia 'Jätä ase'. Ota cannoli. Ei ehkä ole ihme, että monet ihmiset pitävät elokuvaa ehkä the kaikkien aikojen paras elokuva.

5. Silence of the Lambs (1990)

(Kuvan luotto: Orion Pictures)

Mistä lähtien sarjamurhaajaelokuvia, jotka sisältävät runollisia kannibaaleja ja ihoa pukevat psykopaatit voittavat Oscarit? Juuri se on niin vaikuttavaa Jonathan Demmen elokuvassa. On harvinaista, että genreelokuva voittaisi mitään, ei välitä parhaasta elokuvasta, mutta Uhrilampaat päihitti kilpailijansa jokaisessa nimetyssä kategoriassa.

Mikä sen sai kiinni? Jodie Fosterin ja Anthony Hopkinsin dynamiittikäsikirjoitus, äärimmäisen ahdistava partituuri ja lumoavia käännöksiä? Se on kaikki nuo asiat ja se tiukasti muokattu loppujakso, joka pysyy yhtä hyytävänä kuin tavara, jonka näet missä tahansa suolansa arvoisessa kauhuelokuvassa.

4. All About Eve (1952)

(Kuvan luotto: Fox)

Bette Davisin kaksoishuijaus veteraaninäyttelijänä Margo Channingina ja Anne Baxterin kekseliäänä Eve Harringtonina tekee All About Evestä edelleen niin katsottavan. Pariskunta on koottu yhteen tässä ajattomassa tarinassa, jossa kerrotaan vastustuskyvystämme vanhenemista vastaan. Davisin terävä esitys Joseph L. Mankiewiczin veitsenterävästä dialogista tekee tästä hänen hienoimman esityksensä.

'Kiinnitä turvavyöt, tästä tulee kuoppainen yö', Channing sanoo tietämättään, että kunnianhimo ilman säädyllisyyttä saattaa vaatia hieman enemmän hollantilaisrohkeutta.

3. Lawrence of Arabia (1962)

(Kuvan luotto: Columbia)

Harvat elokuvat määrittävät spektaakkelielokuvia, kuten David Leanin rönsyilevä Lawrence of Arabia, joka inspiroi elokuvantekijöiden sukupolvea – erityisesti sekä Spielberg että George Lucas pitävät elokuvaa yhtenä suosikeistaan.

Lawrence of Arabia -elokuva on upea, ja Peter O'Toole esittää ensimmäisen maailmansodan upseeria T.E. Laurence onnistui tasapainottamaan sekä ylimielisyyttä että sydämellistä myötätuntoa niitä ihmisiä kohtaan, joita britit valtaavat. Tuhansia lisäominaisuuksia vaikuttavampi on elokuvan pituus; 227 minuutin kohdalla se on edelleen pisin elokuva, joka on koskaan voittanut parhaan elokuvan palkinnon. Todellinen eepos.

2. Casablanca (1943)

(Kuvan luotto: Warner Bros)

Casablanca on loistava amerikkalainen elokuva. Loistava sekoitus romantiikkaa, trilleriä ja sodan repimää toimijaa, jonka päärooleissa on kaksi huippunäyttelijää. Mitä ikinä haluatkaan kutsua, et voi kieltää katsottavuutta Michael Curtizin toisen maailmansodan seikkailussa, jossa Humphrey Bogart ja Ingrid Bergman ovat kaksi rakastajaa, jotka eivät voi olla yhdessä.

Heidän kaltaistaan ​​kemiaa nähdään harvoin näytöillä nykyään, mikä on seurausta heidän ystävyydestään, joka myös teki elokuvasta mieleenpainuvimman yksilinjaisen. Otteluiden välissä Bogart opetti kollegansa pokeria toistaen Bergmanille usein lausetta 'Tässä katsot sinua, poika' aidosta kiintymyksestä.

1. Kummisetä: Osa II (1974)

(Kuvan luotto: Paramount)

Uskollisuus, perhe ja uhraukset vievät kotiin Francis Ford Coppolan toisen luvun Corleone-klaanin tarinassa. Elokuva on yksi ensimmäisistä jatko-osista, joka ylittää edeltäjänsä. Coppola ottaa kaiken, mikä sai ensimmäisen elokuvan järisyttämään elokuvakävijät, ja nostaa panoksia.

Osassa II tarkastellaan Vito Corleonen alkuvuosia Sisiliassa ja kartoitetaan hänen saavutuksiaan ennen kuin hänestä tuli New Yorkin mafioso. Robert De Niro liittyy näyttelijöihin nuorena Donina, mukana Al Pacino the paras koskaan tehty gangsterielokuva.

Ja nämä ovat kaikkien aikojen parhaat Oscar-palkitut elokuvat. Lisää palkintosisältöjä jälkeen? Tutustu sitten luetteloomme 30:stä parhaat Oscar-elokuvat, jotka eivät koskaan voittaneet .

Tämän päivän parhaat suoratoistopalvelutarjoukset Disney Disney+ kuukausittain 7,99 dollaria /kk Näytä Hanki ensimmäinen kuukausi ilmaiseksi Hulu Hulu 6,99 dollaria /kk Näytä Amazon Prime Amazon Prime - vuosittain 119 dollaria /vuosi Näytä Hulu Hulu + Live TV 64,99 dollaria /kk Näytä Tarkistamme joka päivä yli 250 miljoonan tuotteen parhaat hinnat