DC ja Marvel 90-luvulla - kun sarjakuvat olivat 'Extreme!'

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

90-luku oli ainutlaatuista aikaa sarjakuvissa. Sen lisäksi, että media kukoistaa suosiossaan enemmän kuin koskaan ennen, monet pitkäaikaiset hahmot ja konseptit olivat saamassa muutoksia ja uusia status quoja heijastamaan ajan 'äärimmäistä' herkkyyttä.

Jos olit siellä, tiedät jo mistä puhumme. Mutta jos ei, saatat joutua kysymään: 'Mitä 'äärimmäinen' tarkoittaa?

No, 90-luvulla se tarkoitti rullalautoja, kyberneettisiä raajoja, massiivisia aseita, kiristettyjä hampaita ja kaikenlaisia ​​pusseja, nauhoja, solkia, vetoketjuja ja piikkejä - sellaisia ​​mahtavia tavaroita, joista me kaikki rakastimme lapsena, mutta joihin nyt mahtuu erityisen 90-luvun maku, joka ei näytä haalistuvan.

Spekulaatiobuumin, jossa sarjakuvanlukijat ja 'sijoittajat' nappasivat 'keräilyesineitä' sarjakuvia käsivarrella, ja klisee-aallon, joka valtasi lähes jokaisen hahmon, välillä 90-luku oli lopullinen – ellei aina lämmöllä muistettu – aikakausi. sarjakuvat.

Yksi 90-luvun epätodennäköisimmistä tähdistä, Venom saa nyt toisen elokuvansa Venom: Let There Be Carnage , kaivoimme eilisen arkistoon muistellaksemme vuosikymmenen 'äärimmäisimmät' esimerkit 90-luvun sarjakuvatrendeistä - jotka, myönnetään, ovat edelleen melko hauskoja.

Ihmenainen

(Kuvan luotto: DC)

Wonder Womanin uralla on ollut muutamia kertoja, että Diana of Themyscira on luopunut Wonder Womanin viirasta, vaikka harvat heistä muistetaan suurella lämmöllä.

1990-luvulla Diana menetti tittelin ja sittemmin siihen kuuluneen puvun Amazon-siskolleen Artemikselle. Diana päätti jatkaa rikosten torjuntaa oikealla nimellään, ja jostain syystä hänestä tuntui, että paras lisä työhön olisi äärimmäinen nahkatakki ja pyöräilyshortsit.

Motiivi on toistettu muutaman kerran sen jälkeen, vaikka se ei ole koskaan juuttunut, luultavasti siksi, että biker-takki on liian kaukana hänen klassisesta supersankarityylistään.

Kosto

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

Mikä on äärimmäisempää kuin Ghost Rider, liekehtivä luuranko moottoripyörässä?

Entä piikeistä ja ketjuista tehty liekehtivä luuranko liekeissä olevassa moottoripyörässä, joka on myös valmistettu piikistä ja ketjuista?

Enter Vengeance, hahmo, joka ei ole nimenomaisesti, mutta lähes varmasti inspiroitunut Todd McFarlanen Spawnin menestyksestä.

Vengeancen alkuperä on hieman liian monimutkainen käsitelläkseen sitä täällä, mutta yhden katseen kaverin pitäisi todellakin kertoa sinulle kaikki, mitä sinun tarvitsee tietää hänen äärimmäisistä juuristaan ​​90-luvun sarjakuvan ikonografian kukoistusaikoina.

Äärimmäinen oikeudenmukaisuus

(Kuvan luotto: DC)

Voitko päätellä otsikosta, että Extreme Justice oli äärimmäinen? Tarkoitan, se on siellä painettuna.

Rehellisesti sanottuna Extreme Justicessa ei ole paljoakaan todella 'äärimmäistä', lukuun ottamatta sen listan otsikon villejä muodonmuutoksia, mukaan lukien panssaroitu Booster Gold ja keitetyt, äärimmäiset versiot Wonder Twinsistä.

Kyllä, luit oikein.

On kuitenkin jotain hämmentävää, kun otetaan pari hahmoa, jotka on luotu vetoamaan lapsiin, kuten pahamaineisen kornisen Super Friends -sarjakuvan Wonder Twins, ja muutetaan heistä 'hulluja' 90-luvun sankareita.

Marvelin panssaroidut sankarit

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

90-luvulla monet muutoin tavalliset hahmot joutuivat tilanteisiin, joissa heidän tavalliset puvunsa eivät olleet tarpeeksi hyviä, ja heidän piti pukea päälle jonkinlainen haarniska kompensoidakseen.

Vaikka DC teki sen muutaman kerran (katso esimerkki seuraavasta artikkelistamme), Marvel on kiistaton kuningas, joka kiinnittää hahmon, jolla ei ollut mitään tekemistä haarniskansa kanssa, erityiseen eksoskeletoniin, yleensä erikoispainoksen kannen mukana, ja toivottavasti myyntipiikki.

Kapteeni Amerikka, Daredevil ja Spider-Man saivat panssarihoidon, mutta Cap's oli luultavasti suurin lähtökohta, eikä se ole konseptiltaan tai suunnittelultaan vanhentunut läheskään yhtä hyvin kuin jotkut muut nykyajan esimerkit.

Guy Gardner: Soturi

(Kuvan luotto: DC)

Yksi asia, joka tapahtui 90-luvulla, on se, että monet hahmot lakkasivat olemasta tarpeeksi siistejä alkuperäisessä muodossaan, mikä vaati korkeimman asteen äärimmäisen muodonmuutoksen (kuten viimeisessä artikkelissa mainitsemamme panssaripukujen aalto).

Otetaan esimerkiksi Guy Gardner. 80-luvulla röyhkeä, kuumapäinen kaveri, jolla oli voimasormus, selvisi persoonallisuutensa ansiosta. Mutta kun asiat alkoivat mennä äärimmäisiksi, hänen asenteensa ei vain enää riittänyt, varsinkin kun hänen tasaisempi vastineensa Hal Jordan meni pahaan ja muuttui parallaksiksi.

Joten DC päätti antaa Gardnerille uusia voimia ja uutta alkuperää, nimesi hänen nimensä uudelleen 'Guy Gardner: Warrior' ja pudotti voimasormuksensa Blue Beetlen rakentaman panssaroidun eksoskeleton hyväksi.

Myöhemmin, kun oli juonut 'Warrior Watera', Guyn tähän asti tuntematon piilevä avaruusolio-DNA alkoi toimia, mikä antoi hänelle muotoa vaihtavia voimia, jotka antoivat hänelle mahdollisuuden esitellä aseita käsistään.

Toistamme sen - Hän. Oli. ASEET. FOR. ARMS! Power Ring ei näytä niin 'äärimmäiseltä' siihen verrattuna.

Adam X

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

Adam X:stä ei ole paljon sanottavaa, mitä ei voi ymmärtää pelkästään katsomalla häntä. Hän painaa kymmenen kiloa 90-luvun kliseitä viiden kilon takaperin painavassa baseball-lippiksessä – mitä ei voi ymmärtää?

Itse asiassa se ei ole täysin totta. Adam X menee yli 90-luvun kutsun itse asiassa kutsumalla itseään X-Tremeksi. Aikakaudella, jolloin 'X':n lyöminen melkein mihin tahansa teki siitä kiinteän kultarahakoneen, Adam X vei asioita yhden kickflips eteenpäin.

Adam X:llä on voimia, jotka näyttävät kuin kahdeksanvuotiaan kuumeunelma – hänen verensä on hapanta ja voi syttyä tuleen – ja katse, joka saa Cablen näyttämään hienovaraiselta, kun kyse on 90-luvun kliseistä, Adam X ei vain löydä horisonttia 90-luvun supersankarityylille hän on horisontti.

Hahmon 90-luvun kukoistusaikaan palattiin äskettäin X-Men Legends -tarinakaaressa, jossa hän paljastui Summersin kolmanneksi veljeksi kiusattuina aikoina (tai neljänneksi, jos lasketaan Vulcan).

Bloodwynd

(Kuvan luotto: DC)

Martian Manhunter on aina ollut DC:n Justice Leaguen arvokkain.

Huolimatta hänen omituisesta koodinimestään ja 50-luvun scifi-alkuperästään, hänen hahmonsa surussa ja vieraantumisessa on aina ollut jotain aliarvioitua ja hienostunutta.

No... ei aina.

90-luvun alussa, juuri kun asiat alkoivat mennä todella 'äärimmäisiksi' Marvelissa, DC päätti, että tukkoinen vanha marsilainen Manhunter ei vain ollut enää tarpeeksi siisti, ja päätti muuttaa hänet 'Bloodwyndiksi', eräänlaiseksi velhoksi. joka ammentaa voimaa esi-isiensä valmistamasta helmistä.

Vielä kummallisempaa kuin J'Onn J'Onzz, joka matkii Bloodwyndia, on se, että jossain siellä oli todellinen Bloodwynd, joka itse asiassa jatkoi esiintymistä muissa sarjakuvissa samaan aikaan.

Bloodwynd ei todellakaan edustanut 'äärimmäistä' estetiikkaa, mutta hän sai nimeensä 'y':n, jossa muuten olisi pitänyt olla 'i', joka oli aikakauden vähemmän tunnettu nyökkäys.

Azrael

(Kuvan luotto: DC)

Azrael on kuin 90-luvun kliseinen BINGO, joka on kääritty yhdeksi tummaksi viittaksi.

Mennään listaa alaspäin, eikö niin?

Tulevat miekat aseille - tarkista.

Tumma viitta - check.

Nimetty koston enkelin mukaan - tarkista.

Korvaa rakastetun hahmon äärimmäisemmäksi ja väkivaltaisemmaksi versioksi hahmosta - tarkista.

Kiitos pelaamisesta, Azrael! Eikö meillä kaikilla ollut hauskaa?

Heroes Reborn

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

Kaikista yrityksistä viedä ne, jotka alkoivat tuntua väsyneiltä vanhoilta hahmoilta... no, äärimmäisyyksiin, Heroes Reborn ' erottuu paitsi kunnianhimoisimpana, myös jälkikäteen ajatellen yhtenä 90-luvun päätä raaputtavimpana liikkeenä. 1996 täynnä ikimuistoisia sarjakuvahetkiä .

'Age of Apocalypse' -tarinansa läpimurtomenestyksen jälkeen, jolloin Marvelin X-Men-linja kuljetettiin vaihtoehtoiseen maailmaan useiden kuukausien ajan, Marvel teki mahdottomalta vaikuttaneen ja teki sopimuksen tehdäkseen jotain vastaavaa vuodeksi Fantastic Four -kappaleensa kanssa. Avengers-sarja (mukaan lukien Iron Man ja Captain America). Kaikkien neljän kiinteistön tuotanto (jossa Thor oli mukana kuin pelaaja, joka nimetään myöhemmin) oli kirjaimellisesti viljelty kahdelle Imagen perustajalle – Jim Leelle ja Rob Liefeldille (tietysti), luojille, jotka olivat lähteneet Marvelista 90-luvun alussa.

Lopputulos oli jossain määrin legendaarista. Tarinankerronta ja taide (erityisesti The Avengers ja Captain America) ovat hyvin kuluneita alueita, mutta vielä hämmästyttävämpää on taaksepäin katsottuna se, kuinka alas otsikot olivat painuneet välttämättömäksi tällaisen Hail Mary -passin, ja kuinka Marvel tuolloin näytti. Sisäiset ideat loppuivat koko Avengers-salkkua varten, mikä on käsittämätön tilanne nykypäivänä.

Heroes Reborn -nimi, mutta ei konsepti. herätettiin tänä kesänä 25-vuotisjuhlatapahtumaa varten.

X-Force

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

Tässä se on, kaikkien myöhempien 90-luvun äärimmäisten kliseiden äärimmäinen isoisä, X-Force.

X-Force ja heidän johtajansa Cable kasvoivat New Mutantsista aivan 80-luvun lopulla. Ja vaikka grim'n'gritty-aikakausi oli jo käynnissä, X-Force aloitti kyborgien, pussien ja kikkailevien foliokansien aikakauden.

Toisin sanoen 90-luku.

X-Force ei vain vanginnut 90-luvun herkkua, he keksivät sen. Rakasta tai vihaa häntä - ei ole keskitietä - Rob Liefeldin taide oli erilainen kuin mikään tuolloin sarjakuvassa tapahtuva. Energinen mutanttien ja sekasorron spektaakkeli X-Force toi mukanaan lukemattomia kopioita, joista jokainen teki äärimmäisemmäksi parodiaksi X-Forcea kuin edellinen.