211service.com
Dune: Denis Villeneuve puhuu kirjoista, osasta kaksi ja elokuvan tulevaisuudesta
(Kuvan luotto: Warner Bros)
Denis Villeneuven Dune näyttää olevan enemmän kuin muutaman 'vuoden 2021 parhaiden elokuvien' -listan kärjessä. Frank Herbertin uraauurtavan romaanin ohjaajan sovituksen suuri mittakaava on yksinkertaisesti hämmästyttävä – ja elokuvamatkan arvoinen (jos pystyt vierailemaan multiplexissä turvallisesti).
Villeneuve on rakentanut Dunelle pitkään. Elokuvantekijä on työskennellyt pienibudjetisten kanadalaisten piirteiden parissa (kuten Maelström, jota puhuva kala kertoo) keskibudjettihitteihin, kuten jännittävään Sicarioon, Hugh Jackmanin pääosassa näyttelemään Prisonersiin ja parhaan elokuvan ehdokkaaksi. Saapuminen . Näiden menestysten jälkeen hän otti jatko-osan yhdelle kaikkien aikojen rakastetuimmista scifi-elokuvista, Blade Runnerista. Mies pitää haasteesta.
Dune on Villeneuven tähän mennessä suurin elokuva – ja toisin kuin David Lynchin yritys julistaa scifi-tekstiä, uusi sovitus on vain 'osa yksi' suuremmasta tarinasta. GamesRadar+ ja Total Film istuivat Villeneuven kanssa keskustelemaan elokuvasta, sen teemoista, visuaalisuudesta ja mahdollisesta jatko-osasta (ei vielä vahvistettu, mutta näyttää todennäköiseltä). Käsittelimme lyhyesti myös elokuvan tulevaisuutta keskibudjetin elokuvaareenan osalta. Tässä on Q&A, muokattu pituuden ja selkeyden vuoksi.
GR+: Tapasit Dunen seuraavan Blade Runner 2049 . Temaattisella tasolla molemmat käsittelevät 'Valitun'-kerrontaa eri tavoin, Blade Runnerin K on harhaanjohtava 'Valittu' ja Dunen Paul Atreides (Timothée Chalamet), ainakin tässä elokuvassa, messiaaninen hahmo. Näetkö nämä kaksi kumppanina? Mikä sinua kiinnostaa 'Valittu'-tarinassa?
Villeneuve: Itse asiassa sanoisin, että 'Valittu'-kertomus ei kiinnosta minua. Mielenkiintoista on, että molemmissa hankkeissa tarkastellaan tätä käsitystä uudelleen, mutta eri näkökulmasta kuin perinteinen messiaaninen hahmo. Blade Runnerin tapauksessa, kuten sanoit, se on harhaanjohtava. Ja Dunen tapauksessa Paulin hahmo on haluton olemaan osa sitä. Se on kyyninen näkemys messiaanisesta hahmosta, jossa joku kokee olevansa vain uskonnollisen manipuloinnin tuote. Hänellä on kriittinen näkemys asiasta, eikä hän hyväksy ajatusta. Hän ei melkein usko siihen. Tietysti hänellä on perinnön taakka harteillaan, mutta hän pelkää käyttää tätä valtaa, hän kyseenalaistaa sen vallan, joka tulee kolonialistisista voimista. Hän pelkää olla oma itsensä – olla kolonialismin väline. Joten se on erittäin kriittinen tätä ajatusta kohtaan.
Miksi luulet olevasi kiinnostunut kritisoimaan tätä kertomusta?
Ensinnäkin se on troppi, ja Frank Herbert kirjoitti kirjan Dune-kirjaan varoituksena messiaanisesta hahmosta – siitä, että joku valittaisiin muiden joukosta johtamaan ja hänestä tulisi karismaattinen messiaaninen hahmo. Dune on varoitus siitä.
(Kuvan luotto: Warner Bros)
Dune alkaa lupauksella, että tämä on 'Osa yksi', mikä tarkoittaa, että 'Osa kaksi' on tulossa. Vaikka sen ei ole vielä vahvistettu olevan tuotannossa, keskusteltiinko elokuvan nimeämisestä vain 'Dyyniksi' ilman 'Osaa'?
Minulle se oli välttämätöntä. Sen oli aina tarkoitus olla kaksiosainen elokuva, ja sen oli aina tarkoitus sisältää 'Osa yksi' alussa, koska minusta tuntuu, että olisi harhaanjohtavaa ja epärehellistä teeskennellä, että koko tarina kerrotaan yhdessä elokuvassa. Halusin yleisön ymmärtävän alusta alkaen, että he näkevät ensimmäisen osan suuremmasta tarinasta.
Kansainvälinen lipputulot näyttävät lupaavilta, mutta toivouko joku osa sinusta, että olisit kuvannut molemmat osat peräkkäin?
Se oli ensimmäinen ideani ampua heidät yhdessä. Sitten, kuten Taru sormusten herrasta, vapauta yksi toisensa jälkeen vuoden välein. Mutta se oli liian kallista. Ja suoraan sanottuna, olen kiitollinen siitä, että se ei tapahtunut niin kuin toivoin, koska olisin ollut liian uupunut. Ensimmäisellä kerralla tarvitsin kaiken jaksamiseni – tarvitsin kaiken energiani. Olisi ollut liikaa ampua peräkkäin autiomaassa. Opin niin paljon [kuvaaessani] osan yksi, että jos joskus niin tapahtuu, voin tehdä paremman elokuvan osan kakkosesta. Ja olen kiitollinen, että se tapahtui tällä tavalla. Olen mieluummin tässä asennossa nyt kuin olen kuvannut molemmat elokuvat peräkkäin ja kadun liian väsyneeni.
Ensimmäisessä osassa on niin upeaa, että visuaalisuus on sekoitus maadoittamista ja suurta scifi-tunnelmaa – yhdessä elokuvassa on säkkipillejä ja jättiläisiä hiekkamatoja. Miten suhtauduit asioiden pitämiseen maadoittautumatta liian Star Wars-yllä?
Meillä oli aikaa tehdä se. Sanoin tiimille alussa, että meidän pitäisi inspiroida itseämme yksinomaan kirjasta. Halusin elokuvan olevan mahdollisimman lähellä sitä näkemystä, joka minulla oli, kun luin kirjaa 13-vuotiaana, ja halusin kirjan fanien mahdollisimman paljon tunnistavan kuvauksen, tunnelmat, maailman on kuvattu kirjassa. Halusin olla uskollinen Frank Herbertille niin paljon kuin mahdollista. Palatakseni alkuperäisiin kuviin, jotka minulla oli lapsena, ne olivat näitä turmeltumattomia kuvia. Se auttoi paljon yrittäessä tuoda jotain uutta näytölle. Tietenkin se vaati paljon meditaatiota ja työtä, koska viimeisen vuosikymmenen aikana oli tehty paljon sci-fi-elokuvia. Star Wars -sarja on valtava elefantti huoneessa. Star Warsin tapa lähestyä suunnittelua on niin kaunis. Meidän on siis löydettävä oma identiteettimme. Se vei meiltä aikaa – aikaa ja paljon ajattelua.
(Kuvan luotto: Warner Bros)
Jotkut avaruusaluksen otuksista muistuttivat minua elokuvasta 2001: A Space Odyssey. Mitä muita perusrakennuspalikoita käytit?
Perusteet olivat kirja ja luonto. Halusin, että tekniikka saa inspiraationsa kirjan ympäristöistä. Esimerkiksi helikopterin halusin koneen, jonka uskot kestävän aavikon ankarat olosuhteet. Se on kone, joka on uskottava ja vastaa painovoimalakeihin ja fysiikan lakeihin. Sen piti tuntua realistiselta – tuntea olevansa pohjautunut johonkin todellisuuteen ja poissa fantasiasta. Se tuntui lähempänä kirjan henkeä. Viittasin elokuviin, joita rakastan, ja kunnioitin ohjaajiani. Mutta suunnittelu perustui kirjaan.
Kirjasta puheen ollen – miten päätit, mitkä elementit leikkaat ja mitkä säilytät? Esimerkiksi Duke Leton (Oscar Isaac) mielestä Lady Jessica (Rebecca Ferguson) saattaa olla petturi romaanissa, mutta se ei näkynyt ruudulla.
Päätin keskittää koko sovituksen Paulin matkaan. Kirjassa on tietysti paljon hahmoja, mutta Paul on keskeinen hahmo. Yritin pysyä hänen näkökulmassaan niin paljon kuin mahdollista ja tuoda sitten etualalle hänen suhteensa hänen äitiinsä, joka on tämän tarinan ytimessä. Rakastan Lady Jessican hahmoa ja halusin hänen dramaattisen kaarensa näkyvän tarinassa. Sieltä tein paljon valintoja keskittyäkseni tarinan molempiin hahmoihin. Minun täytyi käyttää laajempia viivoja, ja elokuva olisi ollut liian pitkä, jos en olisi keskittynyt pääjuomaan ja välttänyt alajuoksuja.
Erityisesti yksi kohtaus, joka on fanien suosikki ja puuttuu elokuvasta – illalliskohtaus, jossa vieraileva pankkiiri infantilisoi Paulin. Koska tuo kohtaus koskee Paulia, ihmettelen, kuinka pitkälle veit sen eteenpäin? Ammuttiinko se?
Se kohtaus oli kirjoitettu. Sitä ei koskaan ammuttu. Se on kohtaus, jonka päätin poistaa, koska elokuvan rakenteessa se ei tuonut jotain uutta tarinaan ja tarinaan, jota yritin kertoa. Se aiheutti ongelmia vauhdin kanssa. Yritin luoda elokuvan, joka tuntuu mahdollisimman sisäelliseltä ja koin kirjan 13-vuotiaana.
(Kuvan luotto: Getty Images)
Minulla on viimeinen kysymys, joka sisältää muutaman elokuvasi. Olet siirtynyt näiden keskitason, 40 miljoonan dollarin budjettielokuvien – Sicario, Arrival, Prisoners – tekemisestä ison budjetin elokuviin. Nykyään Hollywoodia tarkasteltaessa noita keskitason elokuvia ei minun näkökulmastani välttämättä tehdä klassisissa elokuvastudioissa. Todennäköisemmin katsot, että ne julkaistaan suoratoistopalveluissa. Mitä mieltä olet keskitason elokuvan tulevaisuudesta? Luuletko, että näemme niitä tarpeeksi?
Muistan, kun tein Prisoners-elokuvan, ihmiset ympärilläni sanoivat: 'Ihmiset eivät tee enää sellaisia elokuvia.' Se on pieni budjetti tai erittäin suuri budjetti, ei ole keskikohtaa. Ja minulla oli mahdollisuus kehittyä tuossa keskikokoisessa tilassa muutaman vuoden ajan, josta tuli yhä harvinaisempaa. Ja mielestäni se on ongelma. Uskon, että elokuvan tulevaisuus riippuu luovuudesta pienemmillä budjeteilla. Tärkein taistelu on varmistaa, että nämä elokuvat pääsevät näyttöön. Suuret franchising-elokuvat tulevat valkokankaalle, mutta minulla ei ole vielä vastausta. Uskon elokuvan tulevaisuuteen suurella valkokankaalla ja mielestäni on erittäin tärkeää, että kaikki elokuvat pääsevät teattereihin, ei vain suuriin Hollywood-elokuviin. Se ei ole kriisi, joka yhtäkkiä tapahtui tämän pandemian yhteydessä. Siitä on aikaa, kun teatteriin on tullut yhä vähemmän saatavilla pienempiä elokuvia varten. Ja mielestäni se on ongelma, suoraan sanottuna.
Dune on Iso-Britannian elokuvateattereissa 21. lokakuuta ja Yhdysvaltain teattereissa 22. lokakuuta alkaen. Dune on saatavilla myös HBO Maxissa tietyillä alueilla. Lisätietoja hiekkamatoista on oppaassamme Dyynikirjoja, elokuvia ja TV-ohjelmia .