211service.com
Free Guy: Ryan Reynolds, Jodie Comer ja Shawn Levy iloisen uuden elokuvansa tekemisessä
(Kuvan luotto: Disney)
GamesRadar+ ja Yhteensä elokuva juhlimme suurimpia uutuuksia, kun palaamme elokuvateatteriin! Tällä viikolla: Free Guy. Ryan Reynolds lupaa paljon sydäntä, naurua ja toimintaa uudessa scifi-komediassaan, joka sijoittuu avoimeen peliin. Tämä artikkeli ilmestyi ensimmäisen kerran painettuna vuonna 2020 - osta lehti täältä.
Kuten useimmat meistä näinä eristyneisyyden aikoina, Ryan Reynolds – lukittuneena Pound Ridgeen, New Yorkiin – on halunnut yhteisöllistä, viihdyttävää tunnelmaa katsoessaan valtavaa elokuvaa suurelta näytöltä valtavan yleisön kera. Hän on katsonut Twitterissä videomateriaalia, jossa fanit katsovat Avengers: Endgamen keskeisiä kohtauksia yhdessä hypetettynä, hurraavat ja ulvovat riemuiten dramaattisten hetkien kautta. Olet luultavasti katsonut sitä myös popcornin kipeänä kädessä, pimeyden, kollektiivisen odotuksen latauksen ympäröimänä. Ehkä olen tunteellinen kaikesta, mitä maailmassa tapahtuu, mutta itkin tänä aamuna katsoessani sitä. Tämä on yksi kauneimmista, isobudjetisista toimintaelokuvista, joita olen koskaan nähnyt. Se on yksi asia, jota odotan todella innolla ja jota todella kaipaan – elokuvateatterissa ja elokuvan katsomisessa sillä tavalla. Se on ainutlaatuinen kokemus.
Reynolds jää paitsi näkemästä uusinta luomuksiaan tällä tavalla kulutettuna tänä kesänä. Free Guy, suuren budjetin, suuren mittakaavan, suurten tähtien komedia-agentti, joka seuraa avoimen maailman pelin NPC:tä (Reynolds), joka päättää muuttua ja ryhtyä sankariksi matriisin sisällä, oli tarkoitettu heinäkuun yleisölle suunnatuksi menestystarinaksi. , mutta sitten koronavirus muutti kaikkien elämän. Se on nyt asetettu joulujulkaisuun, toivottavasti Covid-19:n jälkeen, ja Reynolds on tietoinen siitä, että maailma muotoutuu kaikin tavoin uudelleen siihen mennessä. Minua tärisee ajatus, että olisin yhtä suuri ukkosen käyttäminen valtavaa maailmanlaajuista pandemiaa eräänlaisena keinona löytää elokuvalleni arvokas jalansija, hän kuolee jäljittelemättömällä tavallaan. Huomasin kuitenkin, että jo hyvissä ajoin ennen tämän paskan tapahtumista etsin viihdettä, joka ei ollut minulle normaalia. Tarkoitan, maailma tuntuu hyvin vihamieliseltä, hyvin kyyniseltä ja pelottavalta. Joten huomasin etsiväni viihdettä, joka sai minut tuntemaan oloni paremmaksi, jätti minut kävelemään ulos elokuvateatterista, jossa kävelen auringonpaisteessa, sen sijaan, että olisin miettinyt, kuinka voisin juoda itseni uneen tai jotain.
Free Guy -käsikirjoitus oli se eliksiiri modernille elämälle, kun se joutui hänen pöytänsä eteen, ja – kuulla hänen ja hänen tiiminsä puhuvan siitä – saattoi olla juuri se tonic-elokuvien kävijät kaipaavat, kun me lopulta palaamme elokuvateatteriin. Ja tiedäthän, tämä on mieheltä, joka teki puhtaan snarkin ja kyynisyyden hittisarjaksi Deadpoolin kanssa. Kyynisyyden puute ei tarkoita pehmeyttä, hän korostaa. Se ei ole pehmeä, siinä on reuna, mutta joo, etsin jotain, joka jättää ihmisille jättimäisen virneen kasvoilleen...
Moninpelitila...
(Kuvan luotto: IMDb)
Reynolds ja Night At The Museum -ohjaaja Shawn Levy ovat yrittäneet työskennellä yhdessä kuusi vuotta sen jälkeen, kun yhteinen ystävä Hugh Jackman ehdotti, että he muodostaisivat hyvän elokuvantekijätiimin. He flirttailivat useiden yhteisten projektien kanssa, jotka eivät menneet kauas (tuo Hollywoodin sanonta on totta; 'varmista, että päätät asiat hyvin', Levy naurahtaa, koska tapa, jolla päätät asiat, määrittää tulevaisuuden liiketoimintasi), mutta vuonna 2018 Reynolds löysi ajatus, joka hänen mielestään olisi heidän kultainen lippunsa.
Siitä hetkestä lähtien, kun luin tuon käsikirjoituksen, tiesin, että Shawn oli henkilö, joka auttoi sen rakentamisessa, Reynolds muistelee. Hänellä on uskomattoman ainutlaatuinen tapa rakentaa maailmaa ja luoda maailmoja, jotka ovat suurempia kuin elämää, maailmoja, joihin meidän on totuttava nopeasti yleisönä. Mutta hän on myös erittäin hyvä maadoittamaan sen todelliseen sydämeen ja todelliseen huumoriin. Haluttuaan Deadpoolin olemassaolon lämpöä tavoittelemalla Reynolds päänäyttelijänä ja tuottajana ei etsinyt pomoa, vaan yhteistyökumppania. Kaikki muuttui minulle urallani, kun aloin todella olla enemmän mukana kunkin projektin muovaamisessa, ja sain paljon enemmän mukaan panostukseen, erityisesti kirjoittamiseen, hän selittää. Shawn ja minä olemme kumppaneita kaikin tavoin luovassa prosessissa – käsikirjoituksen jokaisen sanan ja tuotantosuunnittelun yhdessä tekemisestä ja jokaisen muokkauksen kyseenalaistamisesta. Ja kokoamalla yhteen eklektisen ja, mikä tärkeintä, hauskan näyttelijän, joka pystyi rullaamaan improiskujen avulla ja ryhtymään uusiin kirjoituksiin Levyn ja Reynoldsin käsikirjoitellessa viikoittaisen junamatkansa aikana Bostonista New Yorkiin. Halusin tehdä jotain, mikä tuntui siltä, miltä minusta tuntui katsoessani Back To The Futurea ensimmäistä kertaa, Reynolds selittää prosessia. Halusin tehdä jotain, josta tuntui kuin astuisit toiveiden toteutumisen ja mahdollisuuksien maailmaan – maailmaan, joka oli hauska, mutta jossa oli todellisia panoksia ja todellinen sydän.
Nämä panokset sitten: Reynoldsin suloinen ei-pelaajahahmo Guy on osa avoimen maailman peliä, Free Cityä, jossa hän työskentelee pankkivirkailijana parhaan ystävänsä, vartija Buddyn, kanssa. Soonami Gamesin toimitusjohtajan Antoinen kehittämä ja koodaajien Millyn, Keysin ja Mouserin ylläpitämä Free City on määrätty sulkeutumaan, mutta Guy panee työhön kapinoimalla tavanomaista ohjelmoitua rutiiniaan vastaan ja perustamalla oman toimistonsa. Sympaattinen Milly luo peliin avatarin, Molotov Girlin, kun Antoine lähettää kätyrinsä Keys ja Mouserin.
(Kuvan luotto: Disney/20th Century)
Kaksihahmoisena, moniaksentisena roolina ei ehkä ihme, että Levy ajatteli Killing Even kameleonttitähteä Jodie Comeria Millylle. Olin huolissani aksentin tekemisestä, Comer myöntää nauraen, kun puhumme puhelimessa Lontoossa. Olin kuin: 'En halua mennä jokaiseen rooliin kuten: 'Minä voin tehdä tämän aksentin!' Mutta kuten käy ilmi, hänen laulutaitonsa auttoi häntä saamaan roolin, hänen elokuvadebyyttinsä, vastaan melkein 100 näyttelijää.
Luulen, että hän teki kolme eri aksenttia yhdessä tietyssä kohtauksessa koe-esiintymisensä, sanoo Reynolds. Se on yksi niistä hetkistä, jolloin Shawn ja minä katsomme toisiamme ja sanomme: 'Lopetetaan nyt ja ryhdytään töihin'.
Mantrani on aina ollut: panostaa lahjakkuuteen, sanoo Levy, joka myös tuotti Stranger Things -elokuvan ja poimi nuo uudet kasvot tähteen. Jodiea ei tunneta komedianäyttelijänä, mutta hän on niin puhtaasti lahjakas, että olin valmis lyömään vetoa siitä. Emme halunneet tehdä vain videopelielokuvaa tai komediaa. Halusimme tehdä tavoitteellisen ja lopulta koskettavan tarinan voimaantumisesta, joten tarvitsimme näyttelijänäyttelijän, ei vain hauskaa näyttelijää, tähän rooliin. Tarvitsimme jonkun, joka pystyisi toteuttamaan komedian, mutta mikä ehkä tärkeintä, tuon roolin emotionaalisuuden. Levy ja Reynolds lyövät vetoa myös Stranger Things -alumni Joe Keerysta Keysissä sekä koomikko ja aito pelaaja Utkarsh Ambudkar Mouserille: Etelä-aasialais-amerikkalaisena näyttelijänä tietokonenörtti ei ole aivan listan kärjessä rooleissa, joita haluan. ota, Ambudkar sanoo. Mutta kun otetaan huomioon, kuka oli osa tätä projektia, ja itse tarina... kävi todella selväksi, että teimme jotain aika siistiä. Lil Rel Howery näytteli Buddya ja täydensi näyttelijöitä Antoinena? No, Reynolds nappasi vanhan näyttelijän, Taika Waititin.
En ole koskaan tavannut häntä, Reynolds mykistää, kun muistutetaan parin ensimmäisestä yhteistyöstä onnellisessa Green Lanternissa. En vieläkään ymmärrä, kuinka saimme hänet tähän. Hän vain sanoi 'kyllä' heti. Waititi, sarkastinen ja rento vaakasuuntaan asti, LA:n puhelin sanoo: tulla vain keskittymään hahmoon, linjojen opettelemiseen ja paikan päälle kääntymiseen ja sen tekemiseen – se oli kuin todella mukava työloma. No, kyllä, mutta Oscar-palkitun kirjailijan, ohjaajan ja Marvelin kultapoikana täytyy olla jotain ylimääräistä, joka houkuttelee hänet pois hänen nykyisestä käsikirjoituksestaan elokuvaan Thor: Love & Thunder? Tehdä jotain, missä en kirjoittanut sitä enkä hallitse – olin ehdottomasti alussa hieman hermostunut. Oma käsitykseni siitä, mitä haluan tehdä, ja asiat, jotka pidän mielenkiintoisina – pitävätkö muut ihmiset todella siitä? Haluavatko he todella kiertää sen? Joten paljon aikaa ajattelin: 'OK, taidan kokeilla tätä, ja sitten minut irtisanotaan. Tai he kertovat minulle jatkuvasti, että se, mitä teen, on täysin väärin.
(Kuvan luotto: Disney/20th Century)
Tietysti päinvastoin oli totta, kun jengi laskeutui Bostoniin vuonna 2019 kuvaamaan. Levy, improkomedian valjastamisen veteraani kolmen Night At The Museum -elokuvan jälkeen Robin Williamsin, Ricky Gervaisin, Ben Stillerin ja Owen Wilsonin kanssa, tiesi haluavansa antaa näyttelijöidensä pelata. Mitä Taika toi hahmoon, lavastukseen joka päivä – se oli jotain niin ainutlaatuista ja erityistä, Reynolds innostuu, kun Levy vertaa häntä kuolleiden tähden salamanvarsiksi. Hänen läsnäolonsa näytöllä ja hänen koomisen mielensä nopeus ovat tasolla, jonka olen todella koskaan nähnyt Robin Williamsin kaltaisessa henkilössä, hän on niin nopea. Ambudkar, Howery ja Reynolds eivät myöskään ole tyhmiä. Mielestäni Ryan on vain nero, sanoo Comer, joka myöntää heittäytyneensä improvisaatioon. Pääsin [Bostoniin] ennen kuin minun piti kuvata juttujani, ja menin asettamaan. Oli kiehtovaa nähdä, miten tämä homma toimii, ja se improvisaation taso, joka pyörii neljä minuuttia putkeen ja vierähti heidän kielensä... Se oli ehdottomasti hermoja raastavaa, mutta siitä oli myös hienoa oppia.
Komedia ei ollut ainoa asia, jonka vuoksi Comer oli jyrkän oppimiskäyrällä. Vaikka hän on tehnyt stuntteja Killing Evessä, Free Guyn hirviössä, silmiä hivelevät toimintajaksot haastavat hänet uusilla tavoilla. – Ennen kuin aloitimme varsinaisen kuvauksen, harjoittelin stunttiimin kanssa päivällä ja sitten yöllä harjoittelin omaa yleiskuntoani. Se oli ehdottomasti paljon, mutta jotenkin panostin siihen – koska olin Bostonissa yksin, enkä tuntenut ketään, eikä minulla ollut parempaa tekemistä”, hän nauraa. 'Ja myös, olin todella innokas tekemään niin paljon stuntteja kuin pystyin.' Hänen uuteen taitoonsa sisältyi vuokratyö, greenscreen ja utelias saappaat suutelijalle. 'Minua ei ole koskaan potkittu kasvoihin ennen, joten voin rastittaa sen listalta.'
Taso nousee
(Kuvan luotto: 20th Century)
Näyttelijät, jotka puhuvat äärimmäisen lämpimästi toisistaan ('tiedättehän, te teette nämä haastattelut ja kaikki ovat kuin: 'Me tulimme toimeen!' - mutta me todellakin teimme! sanoo Howery), se on selkeä luova vapaus ja lämpö Free Guyn kuvauksissa. joka toivottavasti kääntyy lipputulojen nauruiksi, saneli suuresti laivaa ohjaava kaksikko. Ryan ja Shawn todella määrittävät tämän elokuvan sävyn alusta alkaen, Keery sanoo. He ovat kuin kaksi ihanaa isää ja molemmissa on tätä positiivisuutta ja tätä energiaa. He olivat niin synkronoituja joukkueena ja pystyivät jäljittelemään tätä improvisointityyliä koko elokuvantekoprosessin ajan. He eivät pelänneet muutosta tai uusien ideoiden omaksumista.
'En tiedä, olenko koskaan nähnyt ohjaajaa, tuottajaa, kirjailijaa ja tähteä - se oli kuin olisi katsonut kahden parhaan ystävän tekevän elokuvaa', Howery myöntää. – Molemmat olivat todella panostaneet kaikkeen. Nyt olen nähnyt sen – jos elokuvassa pitäisi nyt olla minä pääosassa, niin opin, että energiani ja se, mitä tuon lavalle, ovat iloisia myös kaikilla. Hyvä energia tekee upean sarjan, ja siitä tulee yleensä todella upea elokuva. Ja tämä huolenpitovelvollisuus ei ole loppunut, kun ammunta on päättynyt. Keery puhuu Reynoldsista, joka on yhteydessä yhteistyöhön liittyvien markkinointiideoiden kanssa, sorminsa jokaisessa piiraassa. Hän on rehellisesti minulle sellainen roolimalli, koska hän on niin omistautunut projekteihinsa ja ideoihinsa. On vain hienoa katsella jonkun tekevän jotain tuollaista. Voit tavallaan sanoa itsellesi: 'Oi, okei, se on mahdollista'.
Sekä Reynolds että Levy ovat häpeällisiä, kun Total Film välittää näyttelijöiden ihailua heidän työmoraalistaan ja MO:n vaalimisesta – vaikka Levy alentaa ansiotaan osittain siksi, että he molemmat ovat näyttämättömiä kanadalaisia.
(Kuvan luotto: 20th Century)
Olen kotoisin 'paras idea voittaa' koulusta, en ole erityisen omaperäinen henkilö kuvauksissa, Reynolds kohauttaa olkiaan. Jokaisen täytyy tuntea, että sarja on turvallisin mahdollinen paikka, jossa he voivat koskaan olla vapaasti kokeilemassa. Tiedän, että voin olla parhaimmillani, kun minusta tuntuu, että olen vapaa olemaan kauhea. Mutta hän myöntää, että Levyllä ja hänellä on sama työetiikka, joka ei salli itsekkyyttä. 'Suhtaudumme molemmat [työhön] kiitollisina ja ymmärtäen, että olemme onnekkaita, kun saamme tehdä tällaisen elokuvan tai minkä tahansa elokuvan. Jatkamme lyömistä, kunnes se on niin hyvä kuin se voi olla. Luulen, että hän toi esiin parhaat puolet minussa, ja pidän siitä, että toin esiin hänessä parhaat puolet. Tiedän, että tämä on luultavasti suosikkielokuvani, jossa olen koskaan ollut mukana.
Jos he ovat tehneet työnsä oikein, molemmat miehet toivovat, että Free Guy tuo hieman valoa maailmaan, joka näyttää tällä hetkellä synkältä. Ja tietämättään vaikuttaa siltä, että elokuvan läpi kulkeva yhteisön viesti ei voisi olla osuvampi maailmanlaajuiselle yleisölle, joka on tullut esiin Covid-19:n toisella puolella.
Meistä tuntui aina, että tämä saattaa olla tämän hetken elokuva, koska jo ennen koronavirusta katsoimme kaikki tätä polarisoitunutta, voimakkaasti politisoitunutta maailmaa ja uskon, että me kaikki olemme joskus tunteneet olonsa voimattomiksi tämän maailman edessä, joka on hyvin tyytymätön, pohtii Levy. . Covidin jälkeen tämä elokuva on mielestäni ajankohtaisempi kuin koskaan, koska se on todella metafora: kuinka voit hallita omaa tilannettasi? Comer on samaa mieltä. Luulen, että ihmisillä on luultavasti paljon enemmän yhteyttä siihen nyt, hän sanoo, ja nähtyään elokuvan ennen sulkemista ja raportoi, että 'sissä on niin paljon sydäntä - se antaa ihmisille ilon tunteen.'
Lue lisää... 
(Kuvan luotto: Disney/Warner Bros./Universal/Lionsgate)
Palaamme elokuvateatteriin! Lue lisää ominaisuuksia tulevista suurimmista elokuvajulkaisuista
Free Guyn 'inhimillisyys' erottaa sen 'menestyshitistä, joka on pelkkää mielikuvitusta ja toimintaa', julistaa Ambudkar, joka tunnustaa olevansa kyyninen genren suhteen. 'Nykyiset sosiaaliset ja lääketieteelliset haasteet, joita kohtaamme... Toivon todella, että se antaa ihmisille hieman hengähdystaukoa ja pakoa.' Ja mahdollisesti jatko-osa?
Reynolds huokaa; 'Joo, luulisin. Mutta en rehellisesti sanottuna tiedä, kuinka pääsemme tämän elokuvan kärkeen. Minusta jäi todella hyvä fiilis tästä asiasta. Ajatus toisen valmistamisesta juuri nyt ei ole asia, jota en todellakaan voi ajatella. Mutta se on suuri ongelma tiellä.
Toistaiseksi, hän sanoo, Free Guy on vain halkeileva lahja, joka odottaa meitä kaikkia jouluna. Tämä elokuva on vain äärimmäisen nopea ilopallo, josta uskon, että maailma voisi hyödyntää nyt hieman enemmän, hän sanoo vakavasti. Uskon, että tämä on elokuva, jonka toivon yleisön ottavan ja rakastavan tapaamme, koska se on optimistinen – ja mielestäni optimismissa on arvoa juuri nyt. Siitä tulee mahtava olo. Ja se on minusta kaiken arvoista näinä päivinä.
Free Guy saapuu elokuvateattereihin 13. elokuuta. Katso lisää kaikista suurimmista tulevia elokuvia matkalla tiellesi.