211service.com
Kaikkien aikojen 30 parasta sci-fi-elokuvaa
(Kuvan luotto: Fox/Warner Bros/Universal)
Kaikkien aikojen parhaat sci-fi-elokuvat vievät meidät kaukaisiin galakseihin, näyttävät meille, miltä tulevaisuutemme voisi näyttää, ja päästävät meidät salaperäisille saarille, joita asuttavat valtavat dinosaurukset. Scifi on syystäkin yksi suosituimmista genreistä, se houkuttelee meidät matkoille, jotka ovat täynnä eskapismia tai saa meidät ajattelemaan ympärillämme olevaa maailmaa, mikä tekee parhaiden sci-fi-elokuvien valinnasta todella vaikeaa – varsinkin kun on vain niin monia erinomaisia elokuvia, joista valita.
Total Film-, SFX- ja GamesRadar+ -tiimit pohtivat tätä luetteloa, ja olemme tehneet parhaamme tarjotaksemme sinulle lopullisen oppaan kaikkien aikojen parhaista scifi-elokuvista. Terminatorista Star Warsiin, Blade Runneriin, Paluu tulevaisuuteen ja vielä muihin klassikoihin, nämä ovat valinnamme parhaista scifi-elokuvaelokuvista, joita meillä on ollut vuosien varrella. Avaruusoopperoita, rakastettuja animaatioelokuvia ja joitain todella pelottavia elokuvia edessä…
30. Star Trek: Khanin viha
(Kuvan luotto: Paramount)
Star Trek: The Motion Picture, ensimmäinen suuren näytön Star Trek -seikkailu, oli eeppinen ja eksistentiaalinen ote sarjasta – ja sitä kritisoitiin siitä, ettei siinä ollut tarpeeksi toimintaa. Tuottajat ottivat tämän sydämeensä, kun he palkkasivat Nicholas Meyerin (Time After Time) ohjaamaan elokuvan, joka lisää jännitystä. Star Trek: Wrath of Khan tekee lämpimämmän elokuvan, joka sisältää edelleen valtavasti draamaa.
Wrath of Khan kurkottuu alkuperäisen sarjan historiaan löytääkseen konnan – Khanin – joka on maadoittuneempi ja pelottavampi kuin suurin osa Star Trekin muista vastustajista. Häikäilemätön ja hurjan älykäs, Khanin uudelleen nousu pakottaa harjoittelijan Enterprise-miehistön kovemmin kuin koskaan ennen ja nostaa henkilökohtaiset panokset uusiin korkeuksiin. Ja todella, milloin Star Trek on parempi kuin se, että se asettaa miehistön ihmisyyden etusijalle?
29. Syvyys
(Kuvan luotto: Fox)
Ensimmäinen tämän luettelon neljästä James Carmon -elokuvasta, The Abyss on jännittävä – toisinaan pelottava – vedenalainen seikkailu. Elokuvan julkaisun jälkeen kulissien takana olevat vaikeudet varjostivat elokuvan todellista sisältöä, ja se oli ensimmäinen lipputulon floppi. Silti katso tosielämän draamaa, niin The Abyss tekee upeasta sci-fi-elokuvasta, joka sisältää Cameronin tunnistettavat kukoistukset – kovapuheisia sotilashahmoja, maailman johtavaa (joskin nyt hieman vanhentunutta) CGI:tä ja erittäin sydämellistä tarinaa.
The Abyss seuraa amerikkalaisten karkeakaulaisten miehistöä, jonka tehtävänä on auttaa selvittämään, miksi yhdysvaltalainen sukellusvene Cayman-loukun lähellä mystisesti upposi. Kun he löytävät hylyn, he löytävät jotain todella odottamatonta. Siellä on muutamia erilaisia leikkauksia, ja suosittelemme katsomaan Director's Cutin.
28. Rautajättiläinen
(Kuvan luotto: Warner Bros)
Ted Hughesin tarinasta muokattu Rautajättiläinen näkee valtavan avaruusoliorobotin törmäyksen pikkukaupungissa Mainessa, Rockwellissa vuonna 1957. Yhdeksänvuotias Hogarth löytää robotin, ja heidän välilleen syntyy epätodennäköinen ystävyys. Kuitenkin, kun robotista tulee sitkeän hallituksen agentin kohde, Hogarth ja beatnik Dean ryhtyvät eeppiseen tehtävään pelastaakseen väärinymmärretyn koneen.
Rautajättiläinen tarjoaa kaksi asiaa: elokuva tarjoaa lapsille tunteellisen, sydämellisen ja jännittävän tarinan epätodennäköisestä ystävyydestä. Samaan aikaan aikuiset saavat koskettavan sadun kylmän sodan vainoharhaisuudesta, jossa ymmärrys ja sukulaishenki taistelivat pelkoa ja epäluuloja vastaan vuosikymmeniä. Iron Giant on kerroksittainen, hillitty animoitu mestariteos.
27. WALL-E
(Kuvan luotto: Pixar)
Melkein jokainen Pixarin tuottama alkuperäinen animaatio on ollut uraauurtava klassikko. Se ei ole koskaan ollut niin totta kuin heidän yhdeksännen elokuvansa WALL-E, tarina tavallisesta robotista, joka päätyy pelastamaan ihmiskunnan.
WALL-E on rohkea elokuvanteko: avaushetket ovat dialogittomia; kaukainen tulevaisuus näkee ihmiskunnan muuttuvan lihaläiskiksi, jotka eivät pysty seisomaan omilla jaloillamme; ja maapallo on autio roskakori, jossa ei ole elämää. Tämä kaikki on aika raskasta lastenelokuvalle. Silti synkän dystopian keskellä on erittäin sydäntä lämmittävä tarina viattomasta, yksinkertaisesta droidista, joka löytää rakkauden futuristisen kumppanin EVEn kanssa. Harva scifi-elokuva on ollut yhtä oudon romanttinen.
26. RoboCop
(Kuvan luotto: MGM)
Mikään elokuva ei tiivistä 80-luvun scifi-toimintaelokuvateatteriin niin kuin RoboCop. Brutaali, röyhkeä, verinen ja syvästi petollinen RoboCop on kaikkea mahtavaa vuosikymmenestä yhdessä 102 minuutin salossa. Näennäisesti tarina rehellisestä poliisista rappeutuvassa tulevaisuudessa Detroit palasi messiaaniseen, kyberneettiseen elämään hänen liiallisen verisen murhan jälkeen. Paul Verhoevenin mestariteos on elokuva, jossa on vakavia kerroksia.
Villi ylimääräinen satiiri (joka samanaikaisesti nauttii aivan samasta), RoboCop on yhtä hauska kuin se on sydämellinen; yhtä älykäs kuin se on täynnä roiskeita. Vuoden 2014 remake pyrki samantasoiseen sosiaaliseen kommentointiin, mutta ilman Verhoevenin kieroa huumorintajua, se jäi tavoitteeseen. Katso se kerran, niin sinulla on helvetin hauskaa. Katso se kahdesti, niin alat huomata paljon enemmän.
25. Ihon alle
(Kuvan luotto: BFI/Film4)
Kylmä, huuhtoutunut Glasgow on epätavallinen paikka aivoscifi-elokuvalle. Mutta tämä on Jonathan Glazerin pointti: outoa paskaa voi tapahtua missä tahansa, joten miksi ei siellä? Scarlett Johansson näyttelee hämmentynyttä avaruusolentoa, joka on naamioitu hämmentyneeksi nuoreksi naiseksi, joka kiertelee Glaswegian kaduilla houkutellen miehiä Transit-pakettiautoonsa.
Tämä on ahdistava harjoitus tunnelman maalaamisessa. Älä odota tiivistä juonetta tai selkeästi hahmoteltua tavoitetta. Tämä on surrealistinen, kierretty, hillitty leffa, joka kalvaa aivojasi pitkään valmistumisen jälkeen. Siitä syntyi myös Scarlett Johanssonin kaatuva meemi, ja siinä on kaikkien aikojen omituisin vastaus porkkanakakulle.
24. Stalker
(Kuvan luotto: Mosfilm)
Totalitaarisessa yhteiskunnassa ajeltupäinen opas Stalker (Aleksandr Kajdanovsky) saattaa kirjailijan ja tiedemiehen Vyöhykkeen kielletylle alueelle, jossa kaikki toiveet voidaan väitetysti toteuttaa.
Andrei Tarkovskin eeppinen tutkimus vapaudesta ja uskosta on tehty ja asetettu keskelle tiukimmista ja teollisesti saastuneimmista venäläisistä maisemista, jotka ovat koskaan sitoutuneet selluloidille. Se tarjoaa katsojalle vaivalloisen matkan, mutta loihtii oman mystisen universuminsa majesteettisella vakaumuksella. Stalkerista on julkaisun jälkeen tullut genren klassikko – ja heti etsivä.
23. Guardians of the Galaxy
(Kuvan luotto: Disney/Marvel Studios)
Guardians of the Galaxy on ainoa supersankarielokuva, joka on päässyt tälle listalle. (Shokki! Kauhu!) No, tämä johtuu siitä, että James Gunnin typerä ja epäkunnioittava ote genrestä tuskin lasketaan supersankarielokuvaksi – vaan tieteiskirjallisuuden avaruusseikkailuksi. Ei ole supervahvaa johtoa; ei lasersilmät konna; vain räsymäinen ryhmä typeriä ystäviä pelastamassa maailmankaikkeuden.
Avauskohtauksesta viimeisiin hetkiin asti käsikirjoittaja-ohjaaja James Gunnin rakkaus materiaalia kohtaan näkyy röyhkeänä, ja jokainen ruutu tihkuu sielua. Lisäksi siinä on takamusiikkia ja juuri tarpeeksi fanipalvelua, jotta tämä on katsomisen arvoinen.
Lue lisää: 25 parhaat supersankarielokuvat kaikkien aikojen
22. Blade Runner 2049
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Ei ole lyövää täydellisyyttä. Mutta hei, riittävän suurella budjetilla ja cajoneilla, miksi et kokeilisi ja katso mihin päädyt? Ohjaaja Denis Villeneuve muokkaa Ridley Scottin vuoden 1982 alkuperäiskappaleen luomaa maailmaa ja vääntää sitä vastaamaan paremmin nykyajan haasteita – hei, runsas naisviha! – ja tekee siitä kauniin. Visuaalinen tainnuttaja, jolla on kaipaava sydän. Kuka tiesi, että saamme Blade Runner -jatko-osan yhtä rohkean kuin edeltäjänsä?
Tällä kertaa seuraamme upseeri K:tä (Ryan Gosling), LAPD:n siipikarjaa, jonka tehtävänä on vetää eläkkeelle roistoreplikantteja, kun hän joutuu kohtaamaan salaliiton, joka uhkaa kaikkea, mitä maailma tietää bioteknisistä ihmisistä. Työtehtäviensä aikana hän vaanii ihmiskunnan petollisempiin osiin… joten luonnollisesti Jared Leto on siellä.
21. Star Wars: Return of the Jedi
(Kuvan luotto: LucasFilm)
Jedin paluu tekee harvinaisen asian lähempänä trilogiaa: se poimii kaikki löysät tarinasäikeet ja tarjoaa asianmukaisesti tyydyttävän johtopäätöksen kaikkeen, mitä ennen tapahtui. Tapahtuu paljon: galaksiin tuodaan rauha (toistaiseksi), keisari on voitettu (toistaiseksi), Han ja Leia kohtaavat (toistaiseksi), ja Endorista käydään valtava taistelu, joka on edelleen mieleenpainuva.
Tapa, jolla elokuva hyppää isän ja pojan välisen taistelun välillä, myrskysotilaiden maasotaan ewokeja vastaan, Ackbarin ja Landon johtamiin avaruuskoirataisteluihin, kaikki ilman hämmennystä – se on mestarillinen editointi. Ja myönnä se, että rakastit Ewokeja ja heidän yub-nub-lauluaan. Me kaikki teemme.
20. Kärpäs
(Kuvan luotto: Fox)
80-luku oli melko hyvä scifi-elokuvaversioille. Siellä oli The Thing (spoilerit, lisää siitä myöhemmin) ja The Fly, joista jälkimmäisen teki kauhumaestro David Cronenberg ja pääosassa Jeff Goldblum on tiedemies, joka yrittää murtaa teleportaatiokoodin. Luonnollisesti asiat menevät pieleen, kun hänen DNA:nsa silmukoituu kärpäsen DNA:han ongelmallisen kokeen ansiosta. Ei kestä kauan, kun kärpäsen DNA alkaa ottaa hallintaansa.
The Fly on puhdasta kehon kauhua. Goldblumin perhoksi muuttamisen jokainen vaihe on karua – etkä voi enää koskaan katsoa donitsia samalla tavalla.
19. Tahrattoman mielen ikuinen auringonpaiste
(Kuvan luotto: Focus Features)
Ohjaaja Michel Gondryn toinen pitkä yhteistyö Being John Malkovich -kirjailija Charlie Kaufmanin kanssa on juuri sitä mitä odotat tältä lahjakkuuksien yhdistelmältä: suloinen, hauska, sydäntäsärkevä ja maudlin ihme. Elokuvan keskiössä ovat Joel ja Clementine, jotka tapaavat junassa ja vetäytyvät välittömästi toisiinsa. Osoittautuu, että he ovat olleet suhteessa aiemmin, mutta heidän muistonsa pyyhkiytyivät sotkuisen eron jälkeen.
Eternal Sunshine – joka seuraa heidän historiaansa päinvastoin, kun Joelin muistot repeytyvät hänen ympärillään, kun hän elää sitä uudelleen poistoprosessin aikana – on lämmin, surullinen, älykäs, mutta lopulta toiveikas tutkimus ihmisluonnosta ja ihmissuhteista. Se tutkii myös konseptinsa potentiaalia ydintarinaansa pidemmälle ja tekee lähes virheettömästä scifi-elokuvasta.
18. Alkuvaiheet
(Kuvan luotto: Warner Bros)
Inception on todella merkittävä saavutus, joka on vakuuttava todiste siitä, että hittisarjat voivat kunnioittaa yleisönsä älykkyyttä ja samalla jännittää upeilla lavastusilla. Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) on 'ekstraktori', joka tavallisesti varastaa herkkiä ideoita kohteensa mielestä, mutta hänen on nyt istutettava idea viimeisimmän merkkinsä päähän.
Kun kerronta toimi usealla tasolla samanaikaisesti, niin myös elokuvan teko, kerrostelemalla metafyysisiä ideoita hätkähdyttävällä visuaalisella sisällöllä ja mukaansa tempaavalla narratiivilla. Inception on elokuva, joka ei pelkää unelmoida paljon, paljon suurempaa. Jos olet kuitenkin koskaan ollut huolissasi jäämisestä unen loukkuun unen sisällä, tämä voi kymmenkertaistaa nämä pelot.
17. 12 apinaa
(Kuvan luotto: Universal)
Mitä viranomaiset tekisivät miehen kanssa, joka väittää olevansa aikamatkustaja? Lukitse hänet turvakotiin, tietysti. Tämä on valitettava skenaario, joka esitetään elokuvassa 12 Monkeys ja jota kohtaa James Cole (Bruce Willis), selviytyjä post-apokalyptisesta tulevaisuudesta, jossa kauhistuttava virus on tuhonnut planeetan kasvot.
Terry Gilliamin dystooppinen tulevaisuus saattaa olla pelottava, mutta sekä Willisin että nuoren Brad Pittin sähköiset esitykset – epävakaata aktivistia esittäen – tekevät tästä kellosta jännittävän. Gilliamilla on varmasti taito hienoon koottuun scifiin (spoilerit: näemme hänet pian taas tällä listalla).
16. Miesten lapset
(Kuvan luotto: Universal Studios)
Clive Owen sijoittuu lähitulevaisuudessa, jossa ihmiskunnasta on tullut täysin hedelmätön. Hän esittää harmaata virkamiestä, jonka hänen vieraantuneen vaimonsa (Julianne Moore) kidnapaa ja hänet syytetään viimeisen raskaana olevan naisen pelastamisesta Britanniassa.
Alfonso Cuarón ohjaa synkän, dystooppisen scifin, joka häikäisee visuaalisella tyylillään, mukaan lukien kunnioitusta herättävä otos, kun Owenin hahmo juoksee Bexhill-on-Sean autioilla kaduilla. Children of Men on todella vertaus tulevista asioista.
15. Saapuminen
(Kuvan luotto: FilmNation)
Muistatko, kun Hollywood teki suuribudjetteja, eeppisiä scifi-elokuvia, jotka oli suunnattu lähes yksinomaan aikuisille? Denis Villeneuve tekee. Ohjaajan toiseksi listalle ilmestynyt Arrival yhdistää muukalaiskontaktin pidättävän spektaakkelin älykkääseen, selkeästi henkilökohtaiseen tarinaan kielitieteilijästä, joka on värvätty etsimään tapa kommunikoida.
Arrivalin kypsyys ja hienostuneisuus suosivat vaikuttavaa, emotionaalista draamaa ja keskustelua suurista kysymyksistä lasereista ja räjähdyksistä – joita korostivat eräät upeat pääosat, nimittäin Amy Adams (jolta ryöstettiin Oscar-ehdokkuudesta) – teki siitä yhden vuoden 2016 parhaista elokuvista.
14. Paluu tulevaisuuteen
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Paluu tulevaisuuteen on edelleen keskeinen aikamatkaelokuva. Elokuvan kiemurteleva, kiertelevä, itsetietoinen kausaalisuus on fantastinen kirjoitus, tahdistus ja nokkeluus. Mutta huippukonsepti on vain osa sitä, mikä tekee Back to the Futuresta klassikon.
Kun muut sci-fi-elokuvat nojaavat kaiken galaktisten valloitusten tai kokonaisten maailmojen pelastamiseen, Paluu tulevaisuuteen -pelin panokset eivät koskaan ole suurempia kuin Marty suojelee perhettään. Ja koska sen ajoaikaan on ahdettu niin paljon ikonografiaa, on vaikeaa olla ottamatta Robert Zemeckisin elokuvaa kaikkien aikojen parhaiden sci-fi-elokuvien listalle.
13.Terminaattori 2
(Kuvan luotto: Fox)
Terminator 2 on edelleen mestarikurssi, joka tekee asioista suurempia ja valtavirtaisempia menettämättä alkuperäisen tarinan tarttuvaa koukkua. Häpeämätön menestys, T2 säilyttää kuitenkin kaiken paksun, painavan tunnelman, joka teki ensimmäisestä Terminatorista niin vakuuttavan, ja tarjoaa samalla joitain sulavimpia toimintasuuntia.
Ja tietysti ensimmäisen elokuvan konnan muuttaminen John Connorin suojelijaksi on nerokkuus – kaikki ylistävät James Cameronia! Mikään Terminator-franchising ei ole sen jälkeen tehnyt lähellekään.
12. Matriisi
(Kuvan luotto: Warner Bros)
Onko tämä oikeaa elämää? Onko tämä vain fantasiaa? Vai olemmeko jumissa simulaatiossa ja maapallon valloittaneen muukalaisrodun keräämässä sähköenergiaa, ja vain Yksi voi pelastaa meidät kaikki?
Wachowski-sisarten uraauurtava The Matrix yhdistää identiteetin, tarkoituksen ja todellisuuden filosofiset kysymykset toiminnan mestariteokseksi. Visuaaliset tehosteet – mukaan lukien vakava määrä lanka-fua ja hidastettua luotiaikaa – pysyvät erinomaisesti voimassa nykyään, vaikka ne ovat yli 20 vuotta vanhoja.
11. JA
(Kuvan luotto: Universal)
Useimmilla maan päälle putoavilla muukalaisilla näyttää olevan yksi asia mielessään: maailman herruutta. Ajattele maailmojen sotaa ja itsenäisyyspäivää – niitä pahoja ulkomaailman olentoja, jotka haluavat vain hallita ihmiskuntaa. No, Steven Spielbergin klassikko on hieman erilainen. Ei vain E.T. tule rauhassa, hän haluaa vain palata kotiin.
Spielberg on käsitellyt avaruusolentoja planeetan mittakaavassa loistavassa Kolmannen tyypin lähitapaamisissa, ja hän keskittyy sen sijaan yhteen perheeseen ja heidän maan ulkopuoliseen talovieraan. E.T. on edelleen täydellinen siivu tarinankerrontaa, ja jos sinulla on edelleen kuivasilmäinen lopputeksti, olet virallisesti sydämetön.
10. Alienit
(Kuvan luotto: Fox)
Alienit on the oppikirjaesimerkki täydellisen jatko-osan tekemisestä. Kun Alien oli uskomaton osa kauhuelokuvantekoa, Aliens ottaa lähtökohdan pelottavasta maan ulkopuolisesta elämästä ja tekee erinomaisen toimintaleffan, joka on pomppiva ja ajatuksia herättävä.
Sigourney Weaverin Ripley palaa – ja jos parhaasta suorituksesta jaettaisiin Oscar-palkinto useiden elokuvien aikana, näyttelijä olisi varmasti päihde. On uskomatonta ajatella, että James Cameron kokosi käsikirjoituksen työskennellessään toisen hienon sci-fi-mestariteoksen, Terminaattorin, parissa.
9. Brasilia
(Kuvan luotto: 1900-luvun kettu)
Terry Gilliamin kunnianosoitus George Orwellin vuodelle 1984 pitelee kahta sormea Miehelle kerta toisensa jälkeen, samalla kun se kertoo yhden hassuimmista selluloidiin koskaan sitoutuneista tarinoista.
Jonathan Price esittää Sam Lowryä, onnetonta opetusministeriön työntekijää, joka haluaa epätoivoisesti päästä irti totalitaarisen hallinnon kahleista. Hän haaveilee pelastaakseen saman naisen yhä uudelleen ja uudelleen ja yrittää paikantaa terroristin – ja kohtaa hänen kuvitteellisen naisensa. Brasilian surrealistinen, synkkä dystopinen ympäristö on yhtä hahmo kuin kuka tahansa elokuvassa. Ja vain siltä varalta, että unohdat, Robert De Niro ilmestyy yhteen hillitymmästä, hieman hämmentävämmästä roolistaan. Todellinen klassikko.
8. Alien
(Kuvan luotto: Fox)
Ridley Scottin kauhu/scifi-sekoitusmestariteos keskittyy Nostromon miehistöön, joka lähetetään tutkimaan hylätyn avaruusaluksen hätäkutsua. Asiat menevät, kuten voit odottaa, hirveän pieleen, kun Xenomorph nousee kyytiin – ja metsästys alkaa.
Gigerin suunnittelema avaruusolio on niin pelottava hirviö kuin voit toivoa. Pelko menee kuitenkin paljon syvemmälle kuin hampaat ja kynnet. Tämä olento edustaa monikerroksista, pohjatonta psykoseksuaalisen kauhun kuoppaa, jonka muoto rukoilee alkukantaisten kauhujen lauttaa. Lisäksi Scottin ohjauksen visuaalinen monitulkintaisuus loppunäytöksen aikana on ehdoton mestarikurssi 'Mitä varjoissa?' jännitystä. Elokuva, joka toimii niin monella eri tasolla.
7. Asia
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
John Carpenterin perimmäinen olentoominaisuus. Otsikko saattaa olla hurja, mutta The Thing on edelleen yksi kaikkien aikojen loistavimmin roiskeisimmista ja jännittyneimmistä kauhuista. Joukko amerikkalaisia – mukaan lukien Kurt Russellin R.J MacReady – on sijoitettu Etelämantereen tutkimuslaitokseen ja ottaa vastaan muukalaisen. asia joka saastuttaa verta.
Siellä on voimakasta vainoharhaisuutta, kun juhlat alkavat hajota tartunnan leviämisen myötä, mutta täällä töissä olevien ilkeiden todella todellinen, voi niin koskettava luonne on niin huolestuttavaa. Käytännön vaikutukset – nuoren Rob Bottinin ja luottokelpoisen Stan Winstonin vastuulla – ovat todellisia tähtiä, kun käsivarret syövät rintakehää, päät versovat jalkoja ja vartalot ovat pitkänomaisia ja venytettyjä. Makaaberi näkemys näistä murhaavista hirviöistä työssä ei ole koskaan mitään muuta kuin todellista painajaista.
6. Jurassic Park
(Kuvan luotto: Universal)
Dinosauruksen DNA:n kanssa sekaisin ja epäpätevien IT-henkilöstön palkkaaminen ei koskaan päättynyt hyvin, mutta siitä tulee ainakin räjähtävä elokuva. Steven Spielbergin alkuperäinen vaellus dinosaurusten aikaan on fanien rakastama vuosikymmeniä sen jälkeen, ja se on synnyttänyt monia, monia jatko-osia, vaikka mikään ei ole verrattavissa alkuperäiseen.
Suurien, monimutkaisten nukkejen ja CGI-dinosaurusten sekoituksen ansiosta, toisin kuin mikään maailma oli nähnyt vuonna 1993, erikoistehosteet tuntuvat siltä, etteivät ne olisi vanhentuneet ollenkaan. Vielä huomionarvoisempaa on, että Spielberg teki blockbusterin – kerran tuottoisimman elokuvan, joka on koskaan julkaistu – samaan aikaan kuin Oscar-palkittu Schindlerin lista, joka myös julkaistiin vuonna 1993. Aika ilmiömäinen vuosi.
5.Terminaattori
(Kuvan luotto: MGM)
Pieni budjetti, korkea konsepti – Terminator lainaa lukuisista genreistä kertoakseen rakkaustarinan, joka sijoittuu koneiden maailmaan. James Cameronin vuoden 1984 elokuvassa Arnold Schwarzenegger esitettiin samannimisenä hahmona, kyborgina, joka lähetettiin ajassa taaksepäin tappamaan Sarah Connoria (Linda Hamilton), tulevan vastarintajohtajan Johnin äitiä. Vastarinta lähettää hänelle suojelijan Kyle Reesen (Michael Biehn) muodossa, joka tekee kaikkensa pitääkseen hänet turvassa.
Terminaattori tietysti laittoi James Cameronin kartalle, mikä osoitti, että hänen taitonsa maailman rakentamisessa, hahmojen kehittämisessä ja genressä olivat erittäin hyviä. Vaikka sen jatko-osalla oli isompi budjetti, on vaikuttavaa todistaa tuotannon kekseliäisyyttä, joka antaa meille tiukasti piirretyn trillerin, jossa on joitain 80-luvun parhaista sijoituksista.
4. Empire Strikes Back
(Kuvan luotto: Lucasfilm)
Ei ole liioiteltua sanoa, että alkuperäinen Star Wars muutti elokuvan ikuisesti – sen sekoitus jämäkkää seikkailua, avaruusolioita, avaruusaluksia, robotteja, salakuljettajia, hokey-uskontoja ja muinaisia aseita oli erilainen, mitä olimme nähneet ennen. Tarpeetonta sanoa, että planeetta Maa oli lyöty. Onneksi George Lucasilla oli paljon muutakin kerrottavaa.
The Empire Strikes Back määritteli uudelleen sen, mitä elokuvan jatko-osa voisi tehdä – jatko-ohjelma ei ainoastaan laajentaa Lucasin rakentamaa galaksia, vaan se osoittautuikin toistaiseksi hämmästyttäväksi vain paljon laajemman tarinan keskiosaksi. Jokainen Star Wars -elokuva on sen jälkeen mitattu Empirea vastaan, mutta yksikään ei ole ollut yhtä järkyttävä tai sisältänyt niin ilmiömäistä cliffhangeria.
3. Blade Runner
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Vaikka molemmat Blade Runner -elokuvat ovat upeita, tunnelmallisia teoksia, joissa on syvää älykkyyttä ja syvää emotionaalista vaikutusta, alkuperäinen on edelleen koskematon klassikko. Blade Runner (säännöllisesti läsnä kaikkien parhaiden sci-fi-elokuvien listoilla) käyttää korkeaa konseptiaan – miestä, joka yrittää selvittää, ovatko muut ihmiset todella robotteja, jotka tunnetaan replikantteina – esittääkseen syvästi liikuttavan tarinan, joka kysyy ihmiskunnan kysymyksiä nihilistisesti. , synteettinen, kaupallinen universumi.
Vaikka Blade Runner on pohjimmiltaan salapoliisi, kerrokset menevät paljon syvemmälle. Harrison Fordin esitys ankkuroi meidät Ridley Scottin maailmaan, mutta Rutger Hauerin Roy Batty varastaa jokaisen kohtauksen.
2. Tähtien sota
(Kuvan luotto: LucasFilm)
Star Wars, jolle myöhemmin annettiin otsikko Uusi toivo, esitteli meille tuon kuuluisan galaksin kaukana, kaukana, täynnä rakastettavia olentoja ja nokkelaa hahmoa. Ajaton tarina hyvästä vastaan pahasta, tämä elokuva inspiroi sukupolvea faneja ja elokuvantekijöitä. Vaikka vaikutukset räjäyttivät kaikki (ja kestävät edelleen kohtuullisen hyvin), maailman yhtenäisyys teki todella vaikutuksen.
Useimmat sen ajan scifit olivat maagisempia, kun taas A New Hope sisälsi likaisen, asutun universumin, joka jotenkin tuntuu niin todelliselta. Lucas kutoo sankarin matkan intergalaktiseen universumiin ja tekee siitä vaikuttavan kellon, joka on edelleen täysin rakastettu. Kyllä, Star Wars -universumiin on tehty lukemattomia jatko-osia, TV-ohjelmia, sarjakuvia ja videopelejä, mutta mikään niistä ei ole verrattavissa alkuperäiseen.
1. 2001: Avaruusodysseia
(Kuvan luotto: Warner Bros)
Julkaistu kokonainen vuosi ennen kuin Neil Armstrong otti yhden pienen askeleen ihmiskunnalle, 2001: A Space Odyssey otti jättimäisen harppauksen elokuvalle. Stanley Kubrickin uraauurtava eepos – sovitus Arthur C. Clarken novellesta Sentinel – murtaa rajat ylevän, aivoscifin ja helpommin saatavilla olevan valtavirran välillä. Tarinan yksinkertaistaminen ei ole helppoa. Perustasolla suurin osa vuodesta 2001 keskittyy tiimiin, joka matkustaa avaruuden halki, jotta heidän robottikomentokeskuksensa muuttaisi pahaa. Silti sen ympärillä näemme myös ihmiskunnan syntymän ja oman kehityksemme joksikin suuremmaksi.
Yksi kaikkien aikojen ikonisimmista ja vaikutusvaltaisimmista scifi-elokuvista, 2001 tuntuu edelleen uskomattoman modernilta uskomattoman elokuvan ja käytännöllisten tehosteiden ansiosta. Älä katso – emmekä voi korostaa tätä tarpeeksi – katso matkapuhelimella tai kannettavalla tietokoneella. Jokainen kehys on upean yksityiskohtainen maalaus, ja sinun on saatava tämä mahdollisimman suurelle näytölle – olipa kyseessä sitten televisio tai projektori. Uppoudu Kubrickin mestariteokseen ja ymmärrät heti, miksi valitsimme vuoden 2001 kaikkien aikojen parhaaksi sci-fi-elokuvaksi.
Haluatko lisää parhaiden elokuvien luetteloita? Tutustu sitten luetteloomme parhaat kauhuelokuvat kaikkien aikojen.