211service.com
Kaikkien aikojen 30 parasta sotaelokuvaa
(Kuvan luotto: Iunited Artists/Universal/Paramount)
Voitto Euroopassa -päivän (VE-päivän) 75-vuotispäivänä muistelemme kaikkien aikojen parhaita sotaelokuvia – ja valinnanvaraa on paljon. Sotaelokuvat ovat yhtä vanhoja kuin elokuva itse. Siitä lähtien, kun ihmiskunta löysi kameran, olemme osoittaneet objektiivimme konfliktiin yrittäen joko vangita sodan ankaraa todellisuutta tai yksinkertaisesti viihdyttää yleisöä spektaakkelilla. Parhaat sotaelokuvat ovat yleensä vakavampia asioita, jotka käsittelevät taistelun kauhua ja inhimillisyyttä, ja tämä luettelo koskee ensisijaisesti harkittumpia sodan otteita.
Katamme paljon maata. Kaikkien aikojen parhaita sotaelokuvia ovat David Leanin ohjaamat eeposet, Kubrician-satiirit, Spielbergin hittisarjat ja Terrence Malickin ohjaamat mestariteokset. Vaikka kuvaustekniikka on kehittynyt, luettelossamme on edelleen useita elokuvia useiden vuosikymmenten ajalta. Nämä ovat ilman pitkiä puheita kaikkien aikojen parhaita sotaelokuvia GamesRadar+:n ja Total Filmin valitsemina.
30. The Big Red One (1980)
(Kuvan luotto: United Artists)
Sam Fullerin eeposen arvostus on kasvanut vuosien varrella. Alkuperäinen teatterijulkaisu – jonka pituus on 116 minuuttia – oli suhteellinen lipputulot ja sai kunnollisia arvosteluja. Siitä lähtien kriitikot ovat kuitenkin alkaneet ihailla elokuvaa, osittain Richard Schickelin pidennetyn leikkauksen ansiosta, joka nosti elokuvan – Fullerin tuotantohuomautuksia käyttäen – 160 minuutin pituiseksi. Eräs erityinen laajennettu kohtaus erottuu: on hetki, jolloin ratsumiehet jäävät loukkuun roomalaiseen kolosseumiin, ja ranskalainen spahi-marokkolainen ratsuväki pelastaa heidät. Kohtaus päättyy järkyttävään näkyyn, jossa marokkolaiset goumit poistavat saksalaisten ruumiiden korvat. Hirvittävä.
29. The Great Escape (1963)
(Kuvan luotto: United Artists)
Tiedät teeman. Se kohottava juttu, joka on piirretty niin moniin elokuviin ja TV-ohjelmiin keinona antaa auktoriteetti. Mutta The Great Escape antoi meille paljon enemmän. Hauska, sydäntä lämmittävä seikkailu toisen maailmansodan aikana liittoutuneiden sotavankien joukosta, jotka saksalaiset vangitsevat takaisin ja lähetetään korkean turvallisuuden Stalagiin Puolaan. Elokuvan kaksi pääosaa, Steve McQueen ja Richard Attenborough, kokoavat yhteen vankeja kaivamaan kolme tunnelia. Hienoa on, että kenelläkään ei ole illuusioita kotiin pääsystä. Joten miksi tehdä se? Yksinkertaisesti: suututtaa natseja. Sinun täytyy ihailla heidän pallojaan.
28. Kirjeitä Iwo Jimasta (2006)
(Kuvan luotto: Warner Bros)
Intiimimpi, vaikuttavampi kuva kuin Clint Eastwoodin seuralainen Flags Of Our Fathers, japaninkielinen Letters from Iwo Jima tarkastelee taistelua Iwo Jimasta. Se on hillitympi, yksinkertaisempi kuvaus miehistä, jotka ovat pakotettuja, jotka kamppailevat löytääkseen järkeä järjettömässä tilanteessa: toivoa hara-kirin keskellä. Se on arvokas ja hyvin tarkoitettu elokuva, joka voitti parhaan ulkomaisen elokuvan Golden Globe -palkinnon ja osoitti, kuinka monipuoliset Eastwoodin ohjauskyvyt ovat.
27. Good Morning Vietnam (1987)
(Kuvan luotto: Buena Vista Pictures)
Harvalla näyttelijällä on niin monipuolinen ura kuin Robin Williamsilla. Sarjakuva viihdytti kaikkia lapsista aikuisiin, ja Good Morning Vietnam näkee Oscar-ehdokkuuden olevan näyttelijän kykyjensä huipulla. Williams esittää Adrian Cronaueria, Amerikan asevoimien radio-DJ:tä Vietnamin sodan aikana. Valitettavasti Cronauerin esimiehet ärsyyntyvät kuitenkin yhä enemmän, kun hän saavuttaa suosiota hauskojen ilmoitustensa ja kunnioittamattoman sävynsä ansiosta.
26. Elämämme parhaat vuodet (1946)
(Kuvan luotto: RKO Radio Pictures)
William Wyler julkaisi tämän nopeasti toisen maailmansodan jälkeen. Elokuva keskittyy amerikkalaisen sotilasmiehen – pääasiassa Dana Andrewsin esittämän kapteenin – sopeutumiseen uudelleen siviilielämään. He käyvät läpi avioeron ja kasvavat raivoissaan, kun ihmiset kotona eivät ymmärrä traumaansa, jonka he ovat kokeneet. Entinen sotakirjeenvaihtaja MacKinlay Kantor palkattiin kirjoittamaan käsikirjoitus, joka valittiin Oscar-gaalassa parhaan sovitetun käsikirjoituksen palkinnon saajaksi. Itse elokuva voitti parhaan kuvan.
25. Kaatuminen (2004)
(Kuvan luotto: Constantin Film)
Hitlerin inhimillistäminen (vaikka ei suinkaan anna hänelle anteeksi) tekee hänen rikoksistaan entistä suurempia. Downfall lähestyy nopeasti Fuhrerin viimeisiä kymmentä päivää, kerrotaan hänen sihteerinsä näkökulmasta. Itse asiassa se on tosielämän Traudi Junge, jonka ääni kuuluu elokuvaa avattaessa. Paljon tehtiin siitä, kuinka elokuva maalaa realistisen muotokuvan hirviömäisestä miehestä, joka osoitti ystävällisyyttä henkilökuntaansa kohtaan, kun taas sekunteja myöhemmin hän halveksii miljoonia, jotka hän lähetti heidän kuolemaansa. Se on lähes täydellinen elokuvateos Bruno Ganzin aavemaisen tarkan Hitlerin kuvauksen ansiosta.
24 Grave Of The Fireflies (1988)
(Kuvan luotto: Studio Ghibli)
Studio Ghibli on lahja muuntaa hieman ankarat aiheet reheviksi, leikkisiksi elokuviksi. Japanilainen animaatiotalo ylittää itsensä tällä upealla tarinalla – synkkä muistutus siitä, että lapset kärsivät usein sodankäynnistä eniten. Animaatiolla saavutetaan voima, jota live-action ei luultavasti olisi saavuttanut, sillä elokuva seuraa Seitaa ja Setsukoa, kahta lasta, jotka jäivät orvoiksi sen jälkeen, kun amerikkalaiset pommikoneet tuhosivat heidän kotikaupunkinsa. Monet ovat julistaneet sen yhdeksi liikuttavimmista sodanvastaisista elokuvista, ja se on todellinen kyynelehtijä alusta loppuun.
23. Dances With Wolves (1990)
(Kuvan luotto: Orion Pictures)
Dances With Wolves on huippu Kevin Costner. Näyttelijä/ohjaaja päihitti itsensä tällä sodan aikaisessa western-elokuvalla, joka sijoittuu Amerikan rajalle vuonna 1863. Costner – myös ohjaustehtävissä – näyttelee yliluutnanttia John J. Dunbaria, jota Konfederaatiot haavoittivat vakavasti. Lopulta Dunbar on tekemisissä Lakotan kanssa, joka lopulta näkee hänet soturina puolellaan. Costner voitti parhaan elokuvan ja parhaan ohjauksen Oscar-gaalassa tästä eeposesta.
22. Elämä on kaunista (1997)
(Kuvan luotto: Miramax Films)
Roberto Benignillä oli vakaa varhainen ura, mutta Life is Beautiful vei hänet kansainväliseen maineeseen, koska näyttelijä/ohjaaja oli ehdolla melkein jokaiseen kuviteltavissa olevaan palkintoon. Liikkuvan kuvan keskiössä on italialainen isä ja poika, jotka viedään keskitysleirille. Benignin isä tekee kaikkensa piilottaakseen tilanteen lapseltaan, pilkaten partioivia poliiseja ja lähettämällä viestejä vaimolleen toisessa leirissä. Se on todella sydäntäsärkevä kello ja kauneuden löytäminen pahimmissa tilanteissa.
21. Tule ja katso (1985)
(Kuvan luotto: Sovexportfilm)
Jotkut sodanaikaisten kirjeenvaihtajien ottamista kauhistuttavimmista kuvista sisältävät lapsia. He ovat viattomia, väärässä paikassa väärään aikaan. Se on se lapsen näkemys sodasta, joka ajaa kotiin natsien miehittämän neuvostotasavallan kauhut Tule ja katso. Selviytyneiden kokemuksien inspiroima elokuva seuraa nuorta poikaa Florya (Aleksey Kravchenko), kun hänet houkutellaan pois perheestään auttamaan taistelussa vastarintaa vastaan. Vasta kun hän yrittää palata kotiin, hän näkee tittelin sisältämiä hallusinatorisia kauhuja (esim. kyläläisiä, jotka on karkotettu kirkkoon, johon sitten heitetään kranaatteja). Kova isku sen järkkymättömällä lähestymistavalla materiaaliin, ei ole kiveä jätetty kääntämättä, kun on kyse natsien Valko-Venäjällä tekemästä julmuudesta.
20. Son of Saul (2015)
(Kuvan luotto: Laokoon Filmgroup)
László Nemesin Son of Saul on yksi tämän luettelon nykyaikaisimmista elokuvista. Kamera ei koskaan eksy päähenkilöstä Saul Ausländeristä, jota Géza Röhrig näyttelee upealla paatosuudella, kun hän etsii poikaansa keskitysleiriltä. Auschwitzin keskitysleirin kauhut ovat eläviä, häiritseviä ja järkyttäviä. Saulin pojan katsominen on todellakin väsyttävä mutta välttämätön kokemus. Ei siis ihme, että se voitti parhaan vieraskielisen elokuvan Oscar-gaalassa.
19. Dunkerque (2017)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Mikä tekee Dunkirkista niin mahtavan sotaelokuvan? Se on luultavasti ääni. Vaikka tahdistus on Christopher Nolan huipussaan, näyttelijäsuoritukset ovat erinomaisia ja visuaaliset tehosteet loistavia, ääni on se, joka todella salpaa henkeä. Kun kaikki sotilaat peittyvät esimerkiksi rannalla, on uskomaton kontrasti pudonneiden pommien kaaoksen ja joukkojen aavemaisen hiljaisuuden välillä, jotka kaikki seisovat ja uudistavat jonojaan. Spitfire-moottorit? Viskeraalinen. Ääni veden syöksymisestä eri veneisiin niiden uppoamisen mukana hukkuvien miesten huutojen mukana? Jäähdyttävä. Dunkerque ei ole jännittävä sotaelokuva tai kaikkein didaktisin, mutta tapa, jolla se käyttää ääntä (tai sen huomattavaa puutetta) luodakseen jokaisen kohtauksen uhan ja kauhun, on vertaansa vailla.
18. The Boat (1981)
(Kuvan luotto: Bavaria Film/Radiant)
Wolfgang Petersenin elokuva on yksi harvoista esimerkeistä, joissa termiä 'eepos' voidaan käyttää arvovaltaisesti. Das Boot toimii vain varjossa alle viisi tuntia. Siinä on leikattu teatterijulkaisuja, TV-minisarjojen leikkauksia ja laajennettu kotivideon ohjaajan editointi: kaikki ne sisältävät saman jyskyttävän totuuden. Sota on helvettiä missä oletkin. Täällä helvetissä on saksalaisten merimiesten sukellusvene, joka kohtaa tylsyyttä, klaustrofobiaa ja kauhua aaltojen alla. Tämä kauhu esitetään rohkeasti, kun miehistö, jota sitoo käsky olla ottamatta vankeja, torpedoi brittiläistä tankkeria. Synkkä.
17. The Hurt locker (2008)
(Kuvan luotto: Summit Entertainment)
Ennen kuin hänestä tuli Kostajien jousiampuja Hawkeye, Jeremy Renner otti konfliktieläinlääkärin roolin, jonka tehtävänä oli johtaa räjähteiden hävittäjäryhmää Irakissa. Ei houkuttelevin työtarjous, mutta se on Kathryn Bigelowin Oscar-voittajan veto. Jatkuvasta vaarasta huolimatta sota on huume sellaisille kavereille kuin kersantti William James. Hän on tyytyväinen siihen. Jopa silloin, kun hän lähtee tehtävästään kaukana ja joutuu sekä hänet että hänen ryhmänsä hirvittäviin skenaarioihin (löytää lapsia, joille on istutettu pommeja), on tunne, että hän on juuri siellä, missä hän haluaa olla. Tämä on rohkaiseva ja rehellinen katsaus siihen, mitä sota tekee sotilaille.
16. All Quiet On the West Front (1930)
(Kuvan luotto: Universal)
Tylsyys, nälkä ja jatkuvasti läsnä oleva äkillisen kuoleman uhka muuttavat episodisen tarinan Hollywoodin lopulliseksi kuvaukseksi juoksuhaudoissa. Alkuperäinen elokuva vuodelta 1930 on rooli, josta näyttelijä Lew Ayers tunnetaan parhaiten saksalaisena sotilaana Paul Bumerina. Yksi monista koulupojista, jonka isänmaallinen opettaja on vakuuttanut hakeutumaan armeijaan, hän ja hänen ystävänsä oppivat, että oman panoksensa tekeminen oman maansa puolesta tarkoittaa kaiken uhraamista.
15. Kwai-joen silta (1957)
(Kuvan luotto: Columbia Pictures)
Yksi hienoimmista koskaan tehdyistä toisen maailmansodan elokuvista, Bridge on the River Kwai on kuvitteellinen tarina Burman rautatien rakentamisesta. Alec Guinness näyttelee brittiläistä everstiä, jonka japanilaiset pakottavat miehistönsä kanssa rakentamaan sillan. Mutta everstin liittoutumat tulevat epäselviksi, kun hän tekee yhteistyötä valvojiensa kanssa, koska hän uskoo, että Britannian armeija tulisi muistaa erinomaisesta rakennustyöstään. Varmasti outo tapahtumien käänne, jonka päällikkönä on William Holdenin amerikkalainen upseeri, joka syöksyy paikalle yrittääkseen räjäyttää sillan. Sydäntä raastavaa tavaraa.
14. Platoon (1986)
(Kuvan luotto: Hemdale Film Corporation)
Platoon lisää aitoutta, kun käsikirjoittaja-ohjaaja Oliver Stone koki Vietnamin sodan kauhut. Stone oli osa Yhdysvaltain jalkaväkeä 14 kuukautta ja kanavoi kokemuksensa yhtyeelokuvaansa, joka seuraa Charlie Sheenin luonnetta hänen opiskeluissaan palvellakseen maataan. Uskotaan, että tämä on ensimmäinen Vietnam-elokuva, joka tulee suoraan toiminnan näkijältä. Stone tiesi itse, kuinka konfliktit ravistelevat psyykettä. Samoin viidakosodan kurjuus on harvoin ollut käsin kosketeltavampaa, mutta Stone laittaa asiat perspektiiviin uuvuttavassa poltetun maan hyökkäyksessä vietnamilaiseen kylään.
13. Casablanca (1942)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Hollywoodin lopullinen sodanaikainen propagandakuva yhdistää melodraaman rakastavista, jotka eivät voi olla yhdessä konfliktien ankaran todellisuuden kanssa. Michael Curtizin toisessa maailmansodassa näyttelevän näyttelijän päärooleissa on kaksi huippunäyttelijää, Humphrey Bogart ja Ingrid Bergman Rickin ja Ilsan roolissa. Rick on baarimikko Casablancassa, Ilsa on vanha liekki kaupungissa uuden aviomiehensä, pahamaineisen kapinallisen kanssa, joka yrittää kukistaa natseja. Suuri jännitteen lähde heidän välillään juontaa juurensa Rickistä, joka ei voi olla sivussa, kun hänellä on valtaa auttaa Ilsan miestä. Heidän kaltaistaan kemiaa, jota näkee harvoin näytöillä nykyään, on seurausta heidän ystävyydestään, joka myös antoi elokuvalle sen ikimuistoisimman yksiviivaisen. Casablanca on sodanaikainen romanssi, joka päättää ne kaikki.
12. Ran (1985)
(Kuvan luotto: Asmik Ace)
Löyhästi Shakespearen kuningas Leariin perustuva Akira Kurosawan viimeinen suuri eepos oli aikansa kallein japanilainen elokuva, ja se kertoo upean tarinan sotapäällikön päätöksestä jakaa valtakuntansa lastensa kesken. 75-vuotiaana Kurosowa tuotti jotain mittaamattoman voimakasta ja rakensi jatkuvassa perfektionismissaan kokonaisen linnan polttaakseen sen ikimuistoisessa hiljaisessa taistelukohtauksessa. Elokuvan nimi tarkoittaa kaaosta tai sekasortoa, eikä ole yllätys, kun katsoja todistaa Hidetoran (Tatsya Nakadai) raivoamista. Ran on enemmän kuin paikkansa arvoinen tässä luettelossa ja japanilaisen elokuvan maamerkki.
11. Schindlerin lista (1993)
(Kuvan luotto: Universal/Amblin)
Steven Spielberg sai hieman kriittistä moikkaa, koska hän jätti huomiotta kaikki kuusi miljoonaa, jotka menettivät henkensä holokaustissa, mutta tämä elokuva on silti sydäntä raastavaa, kyyneleitä nykivää tavaraa. Hänen pyrkimyksensä nollata noin 1000 onnekasta selviytyjää tapana korostaa suurempaa tragediaa toimii kuitenkin. Hän tuo spielbergisen kosketuksensa tarinaan, joka kertoo ihmisen kaksijakoisuudesta: meissä kaikissa on voima sanoinkuvaamattomiin pahoihin tekoihin sekä voima tehdä sanoinkuvaamattomia hyväntahtoisia tekoja. Tarina perustuu erään Oskar Schindlerin ponnisteluihin – jota esittää Liam Neeson – mies, joka päätti auttaa mahdollisimman monia juutalaisia liiketoiminnassaan, mikä todistaa, että pimeimpinä hetkinämme on valoa.
10. Lawrence of Arabia (1962)
(Kuvan luotto: Horizon Pictures)
David Leanin toinen elokuva täällä – ja ehkä hänen suurin eepos. Lawrence of Arabia seuraa samannimistä everstiä, kun hän johtaa arabeja kapinaan ensimmäisen maailmansodan aikana. Legendaarinen näyttelijä Peter O'Toole näyttelee Lawrencea satunnaisella mielijohteella, mutta tekee tunteellisia iskuja tarvittaessa. Kuvaus on puolestaan upea; jokainen kohtaus on aivan lumoava, kun laaja aavikko näkyy kaikessa loistossaan. Sitten on editointi. Vaikka Anne V. Coatesin saumaton tyyli kestikin reilusti yli kolme tuntia, se voitti hänelle Oscarin. Elokuvan tunnetuin leikkaus synnytti sen, joka tunnetaan nykyään nimellä 'match cut'.
9. Elämän ja kuoleman kysymys (1946)
(Kuvan luotto: Powell ja Pressburger)
Powellin ja Pressburgerin näkemys toisesta maailmansodasta on nykyään täysin ainutlaatuinen. Brittiläinen elokuva sijoittuu kahden maailman väliin, ja kuolemanjälkeinen elämä on kuvattu mustavalkoisena – päinvastoin kuin The Wizard of Oz. Elokuva seuraa David Niven -lentueen johtajaa, joka palatessaan tehtävästä Saksasta jää ohjaamaan vahingoittunutta Lancaster-pommittajaa ilman laskuvarjoa. Hän päättää hypätä koneesta, kyllä ei kuole – hänen saattajansa tuonpuoleiseen kaipaa häntä Englannin kanaalin sumussa. Tuloksena on hurmaava fantastinen seikkailu, jossa on sydämellinen viesti.
8. The Deer Hunter (1978)
(Kuvan luotto: Universal)
Venäläinen rulettikohtaus on kenties se, mistä Michael Ciminon Vietnam-draama tunnetaan parhaiten – hetki, joka ilmentää Vietnamin kiertueensa emotionaalisesti repimän miehen täyttä toivottomuutta. Hän on yksi kolmesta lapsuudenystävästä, jotka ilmoittautuvat palvelemaan maataan. Keskitymällä yhtä paljon kavereiden kotielämään ja taistelukokemuksiin Cimino maalaa traagisen muotokuvan sodan tuhoamasta pennsylvanian sinikaulusyhteisöstä. Se on silmiinpistävä elokuva, joka leikkaa heidän alkuperäisen jännityksensä ja ankaran todellisuuden välillä. Sen herättää henkiin eeppinen näyttelijä, johon kuuluvat Christopher Walken, Robert De Niro, Nick Savage ja Meryl Streep.
7. Paths of Glory (1957)
(Kuvan luotto: Bryna Productions)
Kubrick sai inspiraationsa Humphrey Cobbin romaanista kertoakseen tarinan ensimmäisen maailmansodan everstistä, joka kieltäytyi ohjaamasta miehiään varmaan kuolemaan. Kirk Douglas on terävä rooli eversti Daxina, neljän kuolemaan tuomitun sotilaan komentajana, joka kääntyy sotaa edeltävään siviilielämäänsä asianajajana puolustaakseen miehiä. Matkan varrella hän pettyy vahvasti esimiestensä hulluun, osa Kubrickin vahvasta sodanvastaisesta ilmapiiristä tulee juonen pääosaan. Niin kovakätinen kuin se onkin, se on viimeinen isku, joka löytää Daxin seurasta eloonjääneet kokoontuneen paikalliseen majataloon, lyömään olutta ja kuuntelemaan paikallisen naisen laulamista, mikä antaa todellisen lyönnin. Se on nähdä Dax katsomassa miehiä silmät täynnä kyyneleitä tällä hetkellä, tietäen, että heillä ei ole enää kauaa seuraavaan suureen työntöyn.
6. Inglourious Basterds (2009)
(Kuvan luotto: Universal)
Tarantino sanoo, että vuoropuhelu, josta hän on ylpein, puhutaan Inglourious Basterdsin avausjakson aikana, kun 'Juutalaismetsästäjä' Hans Landa (Christoph Waltz) kuulustelee rauhallisesti ranskalaista maidontuottajaa uskoen, että tämä pitää kellarissaan juutalaisia pakolaisia. Se on osoitus Tarantinon luottamuksesta, että tämä kohtaus on 15 minuuttia pitkä – loistava aloitus toisen maailmansodan elokuvalle, joka on toimintaa, jossa on jättiläismäinen leirikomedia. Otsikon paskiaiset – jota johtaa Brad Pittin Aldo Raines, otos. - ei paskaa Luutnantti, joka vaatii miehiään hankkimaan hänelle satoja natsien päänahkoja – ovat osa juoni, joka kutoo ällöttävän suunnitelman Kolmannen valtakunnan korkeimpien virkamiesten karkottamiseksi elokuvateatterissa. Kauniisti pähkinäinen.
5. The Thin Red Line (1999)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Oltuaan poissa elokuvanteosta 20 vuotta, Terrence Malick palasi The Thin Red Line -sarjaan. Viipyvä, hidas piirros sotaelokuvasta, joka näyttää kuinka ihmiskunnan halu taistella toisiaan vastaan tuhoaa luonnon. Paljon pidemmästä versiosta leikattuna valmis elokuva yllätti monet näyttelijät – he saivat teatterissa tietää, että heidän roolinsa olivat odotettua suuremmat/pienemmät. Se on otsikon ohut punainen viiva, joka Malickin mukaan erottaa järkevät hulluista, ja se herää parhaiten henkiin yhä uudelleen ja uudelleen sen sotilaiden esityksissä. Erityisesti? Nick Nolten vapaa eversti; ehkä hänen kaikkien aikojen paras roolinsa.
4. Full Metal Jacket (1987)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Tämä synkkä komedia tähtää Vietnamin sotaan. Se kerrotaan Matthew Modinen Jokerin silmin. Mies suojaa vetonsa kirjoittamalla kypärään 'Born to kill', mutta joka käyttää myös rauhansymbolia osoittaakseen 'ihmisen kaksinaisuuden'. . Joo, hän on melkoinen hahmo, ja tämä on elokuva täynnä monimutkaisia, huolestuneita yksilöitä, jotka jokainen käsittelevät intensiivisen harjoitusohjaajansa aiheuttamia paineita. R. Lee Ermeyn rooli on yksi ikimuistoisimmista koko elokuvasta, hänen loukkaustuloksensa, joka on suunniteltu kovettamaan miehiä, on tunnin mittaisen improvisaatiohöyryn lähde. Tämä on sotaa, Kubrick-tyyliä.
3. Saving Private Ryan (1998)
(Kuvan luotto: Paramount/Amblin)
Minkä arvoinen on yhden miehen elämä? Tämä on hämmästyttävän suuri kysymys, johon Steven Spielberg pyrkii vastaamaan vuoden 1998 räjähdysmäisessä toimintahahmossaan. Sen avausjakso ei lopu koskaan, kun yhdysvaltalainen joukkue osuu Omahan rannoille pyrkien jäljittämään yhden amerikkalaisen perheen viimeisen eloonjääneen pojan ja palauttamaan hänet turvallisesti kotiin. Tänne kootut näyttelijät ovat mahtavia, kun he kaikki ovat pelinsä huipulla ja työskentelevät yhdessä tuodakseen esiin parhaat puolet toistensa esityksistä. Tässä ei ole mitään häikäisevää tai kimaltelevaa sodan tuskallisissa totuuksissa, kun Tom Hanksin johtaja työntää tiiminsä konfliktin synkimpiin osiin. Tämä on brutaali ja täysin järkkymätön sukellus sodanaikaiseen väkivaltaan.
2. Dr. Strangelove (1964)
(Kuvan luotto: Columbia Pictures)
Stanley Kubrick on edelleen yksi suurimmista elokuvateattereissa koskaan menestyneistä sotaohjaajista. Kuitenkin, missä Paths of Glory meni juoksuhaudoihin ja Full Metal Jacket paljasti Vietnamin sodan, tohtori Strangelove satiirisee kylmää sotaa näyttämättä meille paljon konflikteja. Sen sijaan ensisijainen toiminta tapahtuu nyt ikonisessa Sotahuoneessa, kun armeijan kenraalit väittelevät ydinsodan estämisestä ja heille tuodaan Doomsday-laite. Se on synkän hauska mutta pelottavan uskottava. Vera Lynnin 'We'll Meet Again' -kappaletta ei ole koskaan käytetty näin ironisella tavalla.
1. Apocalypse Now (1979)
(Kuvan luotto: Paramount)
Francis Ford Coppolan Apocalypse Now -elokuvassa kuvattu hallusinatorinen hulluus on erilainen kuin mikään muu Vietnam-elokuva. Elokuvan sodassa ei ole mitään normaalia; tämä ei ole tyypillinen tarina meistä vastaan heistä. Martin Sheenin kapteeni Willard lähetetään tappotehtävälle. Hänen tehtävänsä on poistaa vakavasti levoton eversti Kurtz, joka on mennyt syvään päähän. Willardin itsensä yrittävän pitää sitä koossa Wagnerilaisten helikopterihyökkäysten, tiikerien, Playboy-pupujen ja Dennis Hopperin henkisen valokuvaajan keskellä on pelkkää elokuvallista nautintoa. Se herättää kysymyksen; kuka täällä oikeasti on järkyttynyt? Sheen vai hatuntekijänä täysin hullu Kurtz, jota näyttelee Marlon Brando? Tässä esitetyt sodan uhrit ovat ihmisten mieliä.
Tämän päivän parhaat suoratoistopalvelutarjoukset Disney Disney+ kuukausittain 7,99 dollaria /kk Näytä Hanki ensimmäinen kuukausi ilmaiseksi Hulu Hulu 6,99 dollaria /kk Näytä Amazon Prime Amazon Prime - vuosittain 119 dollaria /vuosi Näytä Hulu Hulu + Live TV 64,99 dollaria /kk Näytä Tarkistamme joka päivä yli 250 miljoonan tuotteen parhaat hinnat