Katse takaisin Hellraiseriin - elokuvaan, joka uhkasi 'revitä sielusi'

Jos katsoit usein pelkoelokuvissa 80-luvulla, et todennäköisesti voinut muuta kuin valittaa brittiläisen kauhun surullista tilaa. Kerran maa, joka synnytti Amicuksen ja Hammerin – sekä järkytti elokuvien katsojia sellaisilla makaabereilla mestariteoksilla kuin Olkinukke ja Witchfinder General – Iso-Britannia oli lopettanut ylpeän kauhuelokuvavalikoimansa laajentamisen 80-luvun alkaessa. Lisäksi kun kansallinen ilkeys nosti ruman päänsä, se oli niin naurettavaa hintaa kuin Dream Demon (1988) ja kummallista kyllä, Clive Barkerin kynsissä hirviömassa Rawhead Rex (1986).

Jälkimmäinen fiasko rohkaisi lopulta nousevan tähden kirjailija Barkerin – joka vihasi viimeistä elokuvaa – laskemaan kynänsä ja ottamaan itse ohjaajan tuolin. Näin kirjoittaja osoitti uuden sukupolven gore-koiralle, että hieno saarimme pystyi silti aika ajoin kalkkimaan ruskeanpunaisen klassikon. Olin työskennellyt Cliven kanssa joidenkin hänen lyhytelokuvansa parissa, joten en ollut yllättynyt, kun hän pyysi minua mukaan Hellraiseriin, kertoo Doug Bradley, mies, josta tuli välitön genren ikoni roolinsa ansiosta Pinheadin johtajana. saatanallisten palvelijoiden roistojoukko, jota kutsutaan kenobiteiksi.

Uskoin täysin Cliven visioon ja arvostelukykyyn, ja tiesin myös, että hänen visuaalisen silmänsä ohjauksessa Hellraiserista tulee mielenkiintoinen elokuva. Luulen, että teimme jotain, mikä meni hieman vastoin sitä, mitä muuta kauhumaailmassa tuolloin tapahtui – tämä ei ollut perjantai 13. osa 19 tai mikä tahansa. Mutta kun teet elokuvaa, pidät päätäsi alhaalla ja jatkat sitä, joten en koskaan ymmärtänyt, mikä iso juttu Hellraiserista tulee. Usein et tiedä, mitä sinulla on, ennen kuin se on tehty. Muistan nähneeni valmiin elokuvan ja ajatellut: 'Joo, tämä on todella mielenkiintoista ja pelottavaa.' Olin kuitenkin niin lähellä sitä, etten nähnyt puita puille. En todellakaan odottanut istuvani täällä 25 vuoden kuluttua siitä puhumassa.

Barkerin novelliin Hellbound Heart perustuva Hellraiser esittelee katsojalle amerikkalaisen ulkomaalaisen Larryn (näyttelijänä Dirty Harry -rohi ja Star Trek: Deep Space Nine -espian Andy Robinson), hänen äskettäin naimisiin menneen brittivaimonsa Julian (Clare Higgins) ja teini-ikäisen tyttärensä Kirstyn ( Ashley Laurence). Kun nämä kolme muuttavat uuteen taloonsa Lontooseen, Julia kohtaa miehensä sadomasokistisen veljen Frankin, joka piileskelee ullakolla – miehen, jonka kanssa hänellä oli kerran intohimoinen, avioliittoa edeltävä suhde. Tässä tapauksessa hän ei kuitenkaan ole aivan sama henkilö kuin ennen. Törmättyään The Lament Configuration -nimiseen pulmalaatikkoon, jonka salaisuudet avaavat helvetin portit kieroutuneiden nautintojen lupausten keskellä, Frank onnistui kasvattamaan demonien heimon, kenobiitit, ja hänet nyljettiin välittömästi eläviltä alhaalta. Helvetistä pakoon kypsä lanko pyytää Juliaa murhaamaan hänen puolestaan ​​– tuoreella ihmislihalla täydennetään hänen lihaansa. Kuitenkin, kun kaksikko tappaa hänen isänsä, Kirsty onnistuu kutsumaan kenobilaiset itse ja lopulta tekee sopimuksen paholaisen kanssa toimittaakseen heidän rikollisen pakolaisensa suoraan takaisin Hadekseen...

Hellraiser oli valtava menestys ilmestyessään, ja kriitikot sanoivat, että brittiläinen kauhu saattaa olla tulossa takaisin, Bradley jatkaa. Surullinen totuus on kuitenkin se, että Clive ei voinut saada rahaa Isosta-Britanniasta ja hänen oli itse asiassa rahoitettava se Amerikassa [nauraa]. Muistan myös, että Pinhead oli kaikkialla – pääsimme jopa Time Outin etupuolelle, kun elokuva sai ensi-iltansa. Mutta kummallista kyllä, Pinhead oli oletuksena vain elokuvajulisteessa ja videolaatikossa. Sen piti alun perin olla nahkaton Frank, mutta jakelijat estivät sen, koska sitä pidettiin liian hirveänä.

Pyrkivälle näyttelijälle Bradleylle tämä uusi kuuluisuus oli kuitenkin sekä siunaus että kirous. Jokaisessa Hellraiseria koskevassa julkisuudessa, painetussa tai televisiossa, oli Pinhead, mutta nimeäni ei koskaan liitetty siihen, esiintyjä toteaa. Se oli oudoin asia. Oli hienoa olla niin paljon esillä, mutta ei ollut mitään keinoa todistaa kenellekään, että se olin todella minä [nauraa]. En tehnyt yhtään haastattelua, kun Hellraiser ilmestyi. En tiedä, oliko se tietoinen päätös, jotta Pinhead pysyisi salaperäisenä. Tiedän, että monet fanit, erityisesti Amerikassa, kertoivat minulle, että Andy Robinson, Clare Higgins ja Ashley Lawrence olivat MTV:ssä ja aamukeskusteluissa ja kaikessa – mutta aina kun he näyttivät katkelman elokuvasta, se oli aina Pinheadistä. Joten ne, jotka seurasivat Hellraiseria tuolloin, ihmettelivät, missä se pinssien kanssa oli! No, voin kertoa missä olin – istuin kotona Englannissa ja katsoin kaiken tapahtuvan sivusta [nauraa].

Siitä huolimatta Pinheadin auran ansiosta Hellraiserista tuli yhtä synonyymi johtavalle Cenobitelleen kuin A Nightmare On Elm Street oli Freddy Kruegerille. Näin ollen, kun päätettiin muuttaa Barkerin aivotuoksu franchising-sopimukseksi, ajatus tämän tekemisestä ilman Bradleyä oli suoraan sanottuna mahdotonta ajatella. Sellaisenaan näyttelijä olisi otsikossa seitsemän muuta Hellraiserin erää, vaikka mikään niistä ei vastaisi alkuperäisen taitoja tai antaisi kylmyyttä.

Haluan aina viitata ensimmäiseen elokuvaan suosikkini sarjassa, myöntää Bradley. Tämä johtuu monista syistä – lähinnä siksi, että se oli ensimmäinen pitkä elokuvani ja se oli erittäin elävä kokemus: ei vain opetella läpikotaisin kuinka elokuvasarja toimii, vaan myös käsitellä lateksia, tekokynsiä, jotka työntävät päätäni. mustat piilolinssit ja nahkahame päällä [nauraa]. Pidin myös hahmosta ensimmäisessä elokuvassa – tiesit, että hän oli helvetistä ja että hänessä oli hyvin kieroutunut elementti, mutta Pinhead oli silti melko mystinen läsnäolo alkuperäisessä Hellraiserissa.

Valitettavasti, kun Hellraiser muuttui kiireiseksi Hellbound: Hellraiser II:ksi (1988) ja hokeyksi Hellraiser III: Hell On Earthiksi (1992), laatu heikkeni huomattavasti – ja loukkaamisen lisäämiseksi brittiläinen ympäristö vaihdettiin järjettömästi. New Yorkin puolesta. Siitä huolimatta Barker pysyi tuottajana aina Hellraiser: Bloodlinen (1996) neljännen leffan Pinhead-ulkoavaruudessa typeryyteen asti, jolloin oli selvää, että hänen pelottavan alkuperäisen opuksensa malli oli pitkään kadonnut. -squashing splatter gagit ja puolialasti huutokuningattaret. 2000-luvun viides esitys, Hellraiser: Inferno, sarja vahvisti itsensä halvalla valmistettavaksi suoraan DVD-levylle - täydennettynä jatkuvasti kakkeroivalla konnalla, jonka juustokerroin kilpaili Jar Jar Binksin kanssa.

Luonnollisesti tämä oli kaukana Barkerin mieleenpainuvan ensimmäisen elokuvan korkeaoktaanisesta kauhusta... Minusta on väistämätöntä, missä tahansa elokuvasarjassa, että pienentyvän tuoton laki alkaa päteä, huokaa Bradley Hellraiser-mytologiasta. Suurin epäilykseni on, että Hellraiser: Bloodlinesta lähtien oli valtavia ongelmia. Luulen, että nämä olivat ongelmia, jotka olivat vältettävissä ja johtuivat pääasiassa tuotantoyhtiöstä Dimension Pictures. He esimerkiksi päättivät, että Bloodline oli liian pitkä, ja he alkoivat leikata sitä ja muuttaa loppua, mikä heikensi elokuvaa, ja sitten ohjaajamme erosi. Seuraavat kolme elokuvaa siirrettiin vain DVD:lle, mikä ei mielestäni ole välttämättä iso juttu, mutta on mukavaa, että joku tukee ja tukee sinua. Joten siinä vaiheessa tuntui, että Dimension, joka oli sittemmin menestynyt Scream-elokuvien parissa, ei ollut enää niin kiinnostunut Hellraiserista.

Harvat Hellraiserin fanit ovat kuitenkin tietoisia siitä, että Pinheadillä oli lyhyt mahdollisuus kunnioittavaan reanimaatioon vuoden 2003 franchising-fileellisen Freddy Vs Jasonin menestyksen ansiosta... Kun Freddy Vs Jason tuli ulos ja ryösti kaikkialla lipputulot, Dimension päätti, että he haluavat eilen Hellraiser Vs Halloween -elokuvan, naurahtaa Bradley. Olin itse asiassa innostunut tästä mahdollisuudesta, koska Clive sanoi kirjoittavansa sen ja John Carpenter sanoi ohjaavansa sen. Itse asiassa puhuin siitä Cliven kanssa pari kertaa ja hän oli kiinnostunut löytämään paikat, joissa Halloween- ja Hellraiser-maailmat kohtasivat. Muistan esimerkiksi hänen puhuneen siitä, kuinka ensimmäisenä Halloweenina Loomis juoksee ympäriinsä ja kertoi kaikille, että Michael Myers on joku puhtaan pahan lähde – ikään kuin hän olisi itse helvetistä. Mutta edesmennyt Moustapha Akkad, joka omisti Halloween-sarjan, säilytti tarpeeksi hallinnan voidakseen sanoa viimeisen sanan, ja kun hän sai tämän tuulen, hän sanoi ei.

Seurauksena oli, että Bradley's Pinhead kumarsi kauhusta vuoden 2005 Hellraiser: Hellworld -elokuvaan, jossa Lance Henriksen ruokkii ryhmälle teini-ikäisiä mieltä muuttavia lääkkeitä, ja he alkavat myöhemmin kuvitella, että kenobiitit ovat tulossa tappamaan heidät. Toisin sanoen: se oli helvetin kamalaa.

Ei siis ole yllättävää, että kun Dimension päätti tehdä uusimman franchising-julkaisunsa vuoden 2011 Hellraiser: Revelationsin kanssa, Bradley oli päättänyt, että nyt riittää. Paljastuksia tehtiin vain, jotta Dimension voisi pitää oikeudet Hellraiseriin, Bradley sanoo. Heillä ei ollut paljon aikaa järjestää sitä tai tehdä sitä kunnolla, joten sanoin ei. Toivoin kuitenkin heille onnea, enkä minulla ole pahaa tahtoa Pinheadin rooliin astunutta kaveria kohtaan. Nyt tietysti voimme vain odottaa ja katsoa, ​​mitä tapahtuu uusintaversiolle, josta he jatkuvasti puhuvat...

Ei kuitenkaan hätää, sillä yksi asia on varma kaikille, jotka arvostavat Clive Barkerin seksuaalisesti kumouksellista universumia: vain yksi Pinhead ja vain yksi Hellraiser on todellakin aikansa arvoinen. Ja sitä varten sinun on käännyttävä vuoden 1987 alkuperäiseen hankkeeseen: klassiseen terrori-nimikkeeseen, joka todennäköisesti saattaisi väreet pitkin Saatanan selkärankaa. Se pystyy pitämään päänsä korkealla elokuvallisen karmiuden todellisena brittiklassikona – avainelokuvana, joka veti Britannian kauhun lamasta nykyajan deliriumiin. Jeesus itki.

Napsauta tätä saadaksesi lisää erinomaisia ​​SFX-artikkeleita. Tai ehkä haluat hyödyntää upeita lehtitilaustarjouksia? Sinä pystyt löydät ne täältä .