Kuinka taiteilija George Pérez piirsi koko Marvel- ja DC-universumit ja määritteli uudelleen supersankarigenren

(Kuvan luotto: George Marston)

Jos supersankarisarjakuvataide on oma kieli, George Pérezin teos on sen Rosetta-kivi.

Supersankarisarjakuvataiteen periaatteet ovat kehittäneet kymmenet ihmiset, ja ne on suodatettu lukemattomien tekijöiden herkkyyden läpi vuosikymmeninä sen jälkeen, kun Superman esitteli genren vuonna 1938. Mutta George Pérezin taide toimii täydellisenä opaskivenä ymmärtämään sekä supersankarisarjakuvataiteen juuret ja genren nykyajan herkkyys.

Pérez tunnetaan fanien keskuudessa erittäin yksityiskohtaisesta, loputtomasti mukaansatempaavasta työstään maamerkkitarinoiden parissa, kuten Kriisi äärettömällä maapallolla , Infinity Gauntlet , ja JLA/Avengers (mainitakseni vain muutamia hänen suurimpia hittejään). Ja ikätovereidensa joukossa hän tunnetaan lähes hämmästyttävästä tarinankerronta- ja suunnittelutaidostaan, jota on usein jäljitelty mutta harvoin kopioitu.

(Kuvan luotto: DC/Marvel)

Viime viikkoina Pérez on julkisesti paljastanut, että hänellä on diagnosoitu terminaalinen sairaus, jonka ennuste on vain kuukausia jäljellä. Hänen ilmoituksensa jälkeen lähes koko sarjakuvateollisuus on kokoontunut juhlimaan Pérezin taidetta ja mikä tärkeintä itse miestä – jonka avoimuus, ystävällinen vetovoima ja läsnäolo yhteisössä ovat yhtä kaikkialla läsnä kuin hänen rakas työnsä. Ja Pérez itse on vastannut ystävällisesti ja kiittää sarjakuvateollisuutta ja hänen fanejaan heidän tuestaan ​​ja avautumisestaan ​​hänen elämästään ja urastaan. .

Kaikesta tästä - alan ehdottomasta tuesta ja hänen ajattoman vaikutuksensa tunnustamisesta ja paljon muusta - George Pérez on kaikkien aikojen ehdottoman supersankaritaiteilija; täydellinen tislaus hänen esi-isiensä laatimista perusteista ja loputon innovatiivisuus, joka antaa tietoa moderneille taiteilijoille tähän päivään asti.

George Pérez on tarinankerronta

(Kuvan luotto: DC)

George Pérez nousi sarjakuvaan ensimmäisen kerran vuonna 1974 kypsänä 20-vuotiaana, ja hänen taiteelliset herkkyydensä ylittivät hänen vuosiensa. Lyhyen Marvelin lenkin jälkeen Kung Fun tappavat kädet otsikon, jossa hän loi White Tigerin (hänen ensimmäinen monista supersankaripukusuunnittelusta, johon palaamme myöhemmin), hän valmistui nopeasti Marvelin silloiseen lippulaivanimikkeeseen The Avengers, mikä vahvisti paikkansa yhtenä kustantajan varhain nousevista tähdistä. .

Välittömästi Pérezin taide erottui ikäisensä joukosta. Samaan aikaan, kun hänen nykyaikaiset nousevat tähdet, kuten Jim Starlin ja John Byrne, kehittivät omia tyylejään, jotka toistavat 70-luvun puolivälin popkulttuurin esoteerista, antinostalgiasta tenoria hyperrealististen edeltäjien, kuten Neal Adamsin ja Jim Sterankon, linssin kautta, Pérez käänsi kelloa hieman taaksepäin.

Löytämällä katseenvangitsevan tasapainon aikakauden vallitsevien herkkyyden täpötäynnä linjauksen ja Jack Kirbyn ja Steve Ditkon (Marvelin aikaisimpien supertähtiartistien) avoimemman, horjumattomamman taiteen välillä, Pérez ylitti taitavasti sukupolvien taiteellisen kuilun ja tarjosi tiekartan. samanmielisille supersankaritaiteilijoille tähän päivään asti.

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

Kuten Kirby, jota pidetään modernin supersankaritaiteen kummisetänä ja joka pohjimmiltaan kirjoitti monet tyylilajin tyylillisistä 'säännöistä', Pérez kehitti tarinankerrontatyylin, jossa jokainen sivu on tärkeä ja jossa jokainen paneeli on ratkaiseva juoni. käsi. Mutta Pérezin versio näistä periaatteista menee melkein päinvastaiseen suuntaan kuin Kirbyn alkuperäisten 'sääntöjen' olennainen yksinkertaisuus.

Jack Kirbyn taide noudattaa useita rakenteellisia sääntöjä (jotka auttoivat häntä pysymään raiteilla lyijyä noin miljoona täyttä sarjakuvaa kuukausittain vuosikymmenien ajan), tässä tapauksessa olennaisinta on hänen standardi käyttää korkeintaan kuusi paneelia sivua kohden minimoidakseen työskentelyn. kerro tarina maksimoimalla jokaisen sarjan paneelin vaikutuksen.

Sillä välin George Pérez kääntää melkein täysin nämä minimalismin säännöt monilla ikonisimmilla sivuillaan pinoamalla lukuisia paneeleja, joista jokainen on täynnä yksityiskohtia – mutta Kirbyn periaatteiden mukaisesti jokainen paneeli vaikuttaa lähtemättömästi kerrottavaan tarinaan.

Esimerkkinä tämä suosittu JLA/Avengersin sivu alkoi kiertää Twitterissä sen jälkeen, kun Pérez paljasti äskettäin terminaalisen diagnoosinsa. Sivu, joka kuvaa Batmanin ja Kapteeni Amerikan välistä taistelua, perustuu muutamaan suurempaan paneeliin, jotka esittävät kohtauksen ja käsillä olevat hahmot.

(Kuvan luotto: DC/Marvel Comics)

Mutta sen sijaan, että ottaisi suoraviivaista lähestymistapaa dynaamiseen taisteluun pienemmällä määrällä suurempia paneeleja, joista jokainen näyttää osan yhteentörmäyksestä, Pérez täydentää sivua pienempien paneelien joukolla, joka seuraa tarkasti kunkin sankarin taitavasti antamia iskuja. vastustaminen ja torjuminen - havainnollistaa hienovaraista strategisten järkeiden taistelua, joka käydään Batmanin ja Kapteeni Amerikan välillä, kun he koottavat toisiaan eivätkä sitoutuneet täysin taisteluun, ennen kuin heidän yhteiset motivaationsa voidaan selvittää.

Monet nykytaiteilijat käyttävät suuria määriä paneeleja, ja joidenkin kirjoittajien suosikkitaktiikka on kirjoittaa pienempiä, toistuvia paneeleja rajatakseen hetkiä, joihin liittyy useita hahmoja. Ja on kiistatonta, että Pérezin halu tällaiseen laajennettuun sivurakenteeseen on vaikuttanut tähän trendiin.

Mutta se, mikä kuvaa Pérezin sarjakuvan kertomisen hallintaa ja hänen kykyään rikkoa sääntöjä, jotka hän ymmärtää täysin täysin, on se, että riippumatta siitä kuinka monta paneelia tai kuvaa hän onnistuu sisällyttämään sivulle, jokainen niistä ohjaa lukijaa ja vetää hänet syvemmälle tarinan hetkiin. tarina, kuin suuren elokuvan peräkkäiset ruudut.

George Pérez on suunnittelun mestari

(Kuvan luotto: DC)

Pérezin vetovoima ylittää paljon hänen hämmästyttäviä tarinankerrontatekniikoitaan, jotka ovat mekaanisesti ilmeisimpiä Pérezin taiteesta oppiville ja siitä inspiroituneille taiteilijoille. Sen lisäksi, että hän on niin sanottu 'taiteilijataiteilija', hän on ollut fanien suosikki luoja melkein ensimmäisten sivujensa avaamisesta lähtien.

Aikana hänen varhainen maamerkki jatkuu Ihmeneloset ja erityisesti Avengers, jolle hän kuvitti yli 20 numeroa, mukaan lukien osan legendaarisesta ' Korvac Saga tarinassa Pérez laittoi nopeasti henkilökohtaisen kosketuksensa aikakauden Marvel-universumiin.

Pérezistä tuli yksi kaikkien aikojen ikonisimmista Avengers-artisteista, kun hän otti lopullisesti Hank McCoyn karvaisen sinisen Beast-muodon hänen aikanaan Avengersissa. ulos portista – rooliin, johon hän oli astunut vuosikymmenten ajan.

Tämä yhteys kostajiin on vertauskuva yhdestä Pérezin houkuttelevimmista ominaisuuksista taiteilijana: hänen ainutlaatuinen silmänsä hahmojen suunnitteluun ja 'näyttelemiseen', tapaan, jolla hahmot näyttävät tunteita ja inhimillisyyttä, joita heidän on tarkoitus ilmentää tarinassa.

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

Leveät silmät, ilmeikkäät ja tunteelliset Pérezin hahmot välttävät karkeutta, josta tuli näkyvä osa supersankaritaidetta hänen uransa nousun ohella kutsuvassa, selkeälinjaisessa tyylissä, joka kattaa supersankareiden elämää suuremman luonteen alustana. vanhemmille tarinoille.

Eikä vain Pérezin hahmojen tunteet, näytteleminen ja dynaaminen fyysinen toiminta tee kaikesta, mitä hän piirtää, erottumaan ainutlaatuisena hänen ja yleisesti tunnistettavana - se on hänen ainutlaatuinen silmänsä pukusuunnittelussa ja renderöinnissa.

Vaikka monet taiteilijat ovat taipuneet yhä enemmän kohti varhaisten supersankarimallien yksinkertaisuutta, Pérez kääntää jälleen klassisen supersankarisarjakuvan periaatteen ja kääntää ajatuksen siitä, mikä tekee silmiinpistävästä, helposti toistettavasta katseesta hahmon, joka on tarkoitus toistaa yhä uudelleen ja uudelleen. useilla sivuilla sen päässä.

Supersankarisuunnittelun vallitsevat standardit ovat usein vaatineet tyylikästä yksinkertaisuutta luodakseen ainutlaatuisen, välittömästi tunnistettavan siluetin yksityiskohtineen, jotka voidaan helposti toistaa useille sivuille ja paneeleille. Mutta uskollisena usein ikonoklastiselle luonteelleen Pérez ottaa supersankarin siluetin käsitteen ja pakkaa sen yksityiskohtiin, jotka ovat sekä eksentrinen että vaikuttavan.

Pérezin ainutlaatuinen lähestymistapa pukusuunnitteluun, joka sisältää usein elementtejä, kuten skaalausmaille, ranneke saappaat ja muut hänen henkilökohtaisen makunsa tunnusmerkit, näkyy erinomaisena hahmoissa, kuten Taskmaster, Deathstroke, Jericho ja tietysti alkuperäinen Nightwing-asu. - diskokaulus ja kaikki.

(Kuvan luotto: DC)

Tuloksena on pukuja, jotka näyttävät sekä henkilökohtaisilta hahmoille että tuovat mieleen vaikutteita, joita Pérez tuo taiteeseensa - eikä vain tyylillisten sarjakuvakirjojensa edeltäjiensä kannalta, kuten Jack Kirby, jonka oma silmä yksityiskohtaisiin, dramaattisiin pukuihin epäilemättä vaikutti. Pérezin lähes surrealistinen tyyli.

Pérezin suunnitelmat muistuttavat usein tanssijoiden ja esiintyjien todellisessa maailmassa käyttämiä pukuja, jotka muistuttavat takaisin Supermanin varhaisimpaan asuun, joka perustui vahvasti sillon tyypilliseen sirkusvoimamiehen ilmeeseen, mutta suodatettiin hänen omien kulttuuristen koetuskiviensä linssin läpi.

Pérezin uranuurtamasta enemmän on enemmän -muotoilutyylistä tuli melkein vakiona 90-luvulla, ja hahmot lisäsivät usein värikkäämpiä, epäsymmetrisempiä ja monimutkaisempia elementtejä pukuihinsa vuosikymmenen aikana. 2000-luvulla heiluri kääntyi takaisin toiseen suuntaan, kun taiteilijat omaksuivat jälleen riisutun, yksinkertaistetun lähestymistavan supersankarisuunnitteluun.

Mutta Pérezin vaikutus näkyy edelleen suoraan sarjakuvien ulkopuolella, videopeleissä ja elokuvissa, joissa supersankaripukusuunnittelu on usein täynnä lukuisia yksityiskohtia, aksentteja, tekstuureja ja värejä antaakseen heille syvyyden ja liikkeen tunteen – ominaisuuksia, joita Pérez vangitsee. täydellisesti kahdessa ulottuvuudessa, osittain hänen hahmosuunnittelunsa ansiosta.

George Pérez piirsi sarjakuvakirjoihin kuuluisimpia tarinoita

(Kuvan luotto: DC)

Samaan aikaan, kun Pérez piirsi Avengers for Marvel Comicsin 70-luvun lopulla ja 80-luvun alussa, hän onnistui nappaamaan samanaikaisen keikkapiirustuksen Justice League of America DC:lle - tehden hänestä yhden harvoista taiteilijoista, joka piirsi molemmat joukkueet pääsarjaansa. nimikkeitä, mutta ehkä ainoa henkilö, joka on koskaan tehnyt molemmat kerralla.

(Tämä tapahtui tietysti aikana, jolloin sarjakuvien tuotantomenetelmät ja -standardit olivat hieman erilaisia, ja Pérezin kaltaiset kynäntekijät pystyivät helpommin luomaan useita nimikkeitä kerralla - nykyaikaisten standardien mukaan paljon mahdottomumpi tehtävä).

Vaikka päällekkäisyys oli lyhyt, se vahvisti Pérezin mainetta jo varhaisessa vaiheessa suurimpien nimikkeiden suosikkiartistina ja fanien suosikkiluojana – siihen pisteeseen, että Marvel ja DC alkoivat suunnitella Avengers vs. JLA -crossoveria Pérezin käsitellessä taidetta, vaikka projekti tyrehtyi (mutta ei ikuisesti).

Pérez siirtyi nopeasti piirtämään DC:itä Uudet Teen Titans , uudistaa teinitiimin yhdessä kirjailija Marv Wolfmanin kanssa ja luo joukkoon uusia hahmoja, mukaan lukien Cyborg, Starfire ja Raven - kolme Teen Titansin ydintä tähän päivään asti.

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

Teen Titansissa Pérez hioi hahmojen renderöintitaitojaan nostaen suunnittelunsa ja ulkoasunsa uusiin korkeuksiin pysyen samalla perusasioissa, jotka olivat tuoneet hänet tähteen. Ja juuri täällä Pérezin titteli kaikkien aikojen lopullisimmaksi supersankaritaiteilijaksi tulee todella huomion kohteeksi.

Alkaen DC:n Crisis on Infinite Earths -elokuvasta, jossa DC-jatkuvuus kirjoitettiin uudelleen ja joka sisälsi lähes kaikki DC-hahmot tähän asti, Pérezistä tuli valittu taiteilija useille kaikkien aikojen rakastetuimmista ja vaikutusvaltaisimmista sarjakuvista. Hän aloitti myös oman uransa kirjailijana, sekä kirjoittaen että piirtäen DC:n jälkiä Ihmenainen käynnistää uudelleen.

Pérez hyödyntää taitojaan esittää kymmeniä kymmeniä hahmoja, joita hiottiin Crisis on Infinite Earths -tapahtumassa, ja palasi pian sen jälkeen Marveliin piirtämään Infinity Gauntletin, nyt legendaarisen tarinan Thanosin pyrkimyksestä pyyhkiä pois puolet olemassa olevasta elämästä.

Crisis On Infinite Earths ja Infinity Gauntlet ovat molemmat vyön alla, ja Pérez on piirtänyt sivulle kaksi tunnetuinta, rakastettua ja genreen määrittävintä supersankaritarinaa, jotka vaikuttavat sekä DC:hen että Marveliin tähän päivään asti. näytöllä ja lähes kaikissa kuvissasi olevissa medioissa.

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

Ja vaikka nuo tarinat voivat olla täydellisiä esimerkkejä siitä, kuinka tärkeä ja vaikuttava Pérezin työ on ollut sekä faneille että tekijöille, ehkä symbolisin kaikista hänen parhaista piirteistään taiteilijana, mukaan lukien taidot ja luova katse, jotka ovat aina asettaneet. häntä lukuun ottamatta hänen ikäisensä, on hänen myöhemmät 90-luvun loput, 2000-luvun alussa Kostajat yhdessä kirjailija Kurt Busiekin kanssa.

Saapuminen Marvelin Heroes Reborn -uudelleenkäynnistyksen jälkeen, joka muotoilee Avengers, Fantastic Four ja muut omassa erillisessä jatkuvuudessaan hyvin, erittäin 90-luvun herkkyydet, Busiek ja Pérezin Avengers onnistuivat kääntämään kellon taaksepäin paljon klassisempaan otteeseen Maan mahtavimmista sankareista samalla, kun he työnsivät heidät eteenpäin Marvel-universumissa uusilla hahmoilla, uusilla käsitteillä ja tarinoilla.

Toisin sanoen Busiekin ja Pérezin Kostajat on täydellinen linssi Pérezin taidolle kuroa umpeen sukupolvien välinen kuilu häntä edeltäneiden ja ympäröivien genreä rakentavien taiteilijoiden ja minkä tahansa aikakauden nykytyylien välillä, jolloin hän työskentelee samalla taidolla ja massalla. vetoomus.

(Kuvan luotto: DC/Marvel Comics)

Ja tietysti Busiekin ja Pérezin Avengersin menestys fanien, kriitikkojen ja tekijöiden keskuudessa johti siihen, että Pérezin valtavirran supersankariura tuli täyteen ympyrään, sillä hänet ja Busiek luonnostettiin vuonna 2003 luomaan lopultakin JLA/Avengers-sarjakuva, joka oli odottanut siivillä 80-luvun alusta lähtien ja luonut periaatteessa täydellisen Marvel/DC-crossover-sarjakuvan, joka on täynnä tuoreita ideoita vahvistaakseen tunteita, joita syntyy Marvelin ja DC:n ikonisimpien hahmojen ja konseptien yhdistämisestä. taiteilijan kynä, joka on monille faneille molempien joukkueiden luova standardi.

Ja tietysti, siinä on paljon suuria fanipalveluhetkiä (kuten edellä mainittu Batman vs. Kapteeni Amerikka -taistelu), jotka on tehty juuri sellaisina kuin olet aina toivonut niiden olevan.

Valitettavasti JLA/Avengers on tällä hetkellä loppu (ja kenen pitää loitsua tai haluta saada se takaisin hyllyille, on tehtävä se ennemmin tai myöhemmin - vihjaa, vihjaa). Mutta se on edelleen Pérezin uran kruunaava saavutus, ja mikä parasta, kiistaton todiste siitä, että George Pérez on kaikkien aikojen lopullisin supersankaritaiteilija.

George Pérez piirsi useamman kuin yhden parhaat DC Comics -tarinat kaikkien aikojen ja jotkin parhaat Marvel-tarinat myös kaikkien aikojen.