Kuinka Todd McFarlanen Spider-Man #1 muutti sarjakuvakulttuuria ja aloitti 90-luvun

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

Todd McFarlanen legendaarinen kansi 1990-luvulta Hämähäkkimies nro 1 elää fanien ja tekijöiden muistoissa yhtenä sarjakuvahistorian katseenvangittavimmista kansista (ja myös Marvel ajatteli niin antaen sille peräti 13 muunnelmaa, mukaan lukien kaikki sen uusintapainokset).

Itse asiassa Spider-Man #1:n kansi on niin ikoninen, että a variantin kansi Batman #118:lle, joka kunnioittaa klassista imagoa, on meneillään gangbusters - jopa kehrätään omiksi hopea- ja kultafolioversioiksi, jotka ovat samanlaisia ​​kuin McFarlanen Spider-Man #1 -kannen metalliset muunnelmat.

Mutta Spider-Man #1:n pysyvä vaikutus ei pysähdy kanteen. Itse asiassa kysymys saattaa olla koko 90-luvun määräävä sarjakuva.

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

Jotkut fanit saattavat pitää X-Meniä Marvelin (ja ehkä kaikkien sarjakuvien) ikonisimpana 90-luvun sarjana. Ja tätä on vaikea kiistää makron kannalta, kun otetaan huomioon mutanttijoukkueen suosio vuosikymmenen aikana ja kymmeniä X-Men-spin-offeja ja -sovituksia, jotka hallitsivat supersankarikulttuuria.

Kuitenkin, kun se tiivistetään vain yhteen asiaan, on vahva perustelu sille, että kirjoittaja/taiteilija Todd McFarlanen Spider-Man #1 loi sävyn sarjakuvien villeimmälle, äärimmäisimmälle vuosikymmenelle heti 90-luvun alussa. mukaan lukien alustan luominen sarjakuvien spekulaatiobuumin nousulle, taiteilijoiden roolin uudelleenmäärittely sarjakuvissa ja jopa suora johtaminen Image Comicsin perustamiseen.

Miten yksi sarjakuva saa aikaan kaiken tämän?

No, julkaisun myyntiluvut ovat noin 2,5 miljoonaa kappaletta (alan seurantalaitteiden mukaan Comichron ) ei haittaa. Eikä epäilemättä Marvelin suosituimman sankarin lisääminen tuoreeseen uuteen otsikkoon, jonka on kirjoittanut ja piirtänyt epäilemättä aikakauden suosituin Marvel-artisti (ja yksi kaikkien aikojen suosituimmista sarjakuvataiteilijoista, tässä vaiheessa). Ja on turvallista sanoa, että otsikon käynnistäminen lukuisilla kansiversioilla luultavasti teki vaikutuksen.

Silti McFarlane's Spider-Man #1:n todellinen voima - ja miksi McFarlane's Spider-Manin kuvat ja tyyli edelleen resonoivat - ylittää numerot ja jopa sen, mitä numerossa on sivulla. Kyse on energiasta ja jännityksestä, jonka Spider-Man #1 toi sarjakuvayhteisöön, ja sen mukana tulleen Marvel-universumin uusiutuneiden ja virkistettyjen mahdollisuuksien tunteesta.

Puhumattakaan siitä tosiasiasta, että päivän päätteeksi Spider-Man #1 todella kesti hypeä.

Kaikki tämä tekee Spider-Manista #1 enemmän kuin massiivisen menestyksen – se on yksittäinen sarjakuva, joka on eniten vastuussa 90-luvun sarjakuvakulttuurista. Ja selitämme miksi juuri nyt.

Sarjakuvateollisuus kukoistaa

Spider-Man #1:n ilmeisin vaikutus aikansa sarjakuvateollisuuteen näkyy sen myyntiluvuissa – mutta mitä nämä luvut merkitsivät paitsi Marvel Comicsin tulokselle, myös sarjakuvakirjojen etenemiselle yhä suurempiin painoksiin. Suurten julkaisujen ajo- ja myyntilukujen ymmärtäminen vaatii hieman enemmän kontekstia.

Sarjakuvateollisuuden alkuaikoina ei ollut ennenkuulumatonta, että sarjakuvat pääsivät levikkiin ja myyntiin miljoonia. Ensinnäkin ne olivat halpoja jopa 30- ja 40-luvuilla, jolloin sarjakuvista tuli suosittu media. Ja toisaalta, televisiota ei ollut vielä saatavilla. Joten lapsille, jotka vertailevat nikkeliä 1900-luvun alussa, sarjakuva, josta voit pitää kiinni ja ohittaa, oli usein tuottoisampi ehdotus kuin käyttää kolikkoaan elokuvasarjaan, joka häipyi mieleen heti teatterin valojen syttyessä.

Tilanne muuttui 50-luvulla, kun sarjakuvat kävivät läpi intensiivisen kulttuurisen tarkastelun jakson, jolla oli outoja vaikutuksia niiden näytettävään sisältöön (esim. pakottaa Marvel Comicsin muuttamaan vampyyrit dinosauruksiksi välttääkseen sensuuria ), mutta joka myös pudotti sarjakuvien myyntiä yhä pienemmäksi vuosikymmenten aikana.

(Kuvan luotto: DC)

Heiluri kääntyi takaisin 1990-luvulla, niin sanotussa 'spekulaatiobuumissa', jota monet jälleenmyyjät ja fanit edelleen mainitsevat tuhansien liigatuitojen silmissä ja pitkiä laatikoita täynnä The Death of Supermanin myymättömiä kappaleita. niiden säilytysyksiköt ( Superman #75 , ongelma, jossa Superman todella kuolee, kerrotaan saavuttaneen 30 miljoonan dollarin myynnin yhdessä päivässä ).

Lyhyesti sanottuna ihmiset, jotka eivät kuulu tavallisiin sarjakuvalukijoihin, huomasivat, että joissakin tapauksissa tärkeimmät sarjakuvaongelmat (kuten ne, jotka debytoivat suosittuja hahmoja tai nimikkeitä) voivat olla merkittävien rahasummien arvoisia jälkimarkkinoilla, mikä johti siihen, että jotkut fanit ostavat kymmeniä kopioita yhdestä numerosta toivoen joskus hyötyvän niiden rahallisesta arvosta.

Tämä oivallus tapahtui suunnilleen samaan aikaan, kun Marvel hyppäsi Spider-Man #1:ään – upouusi nimike heidän lippulaivahahmoltaan, jonka on kirjoittanut ja piirtänyt Todd McFarlane, kustantajan päivän suurin nouseva tähti. Marvel halusi tarttua nouseviin härkämarkkinoihin sarvista ja teki harvinaisen liikkeen (toistaiseksi – siitä on sittemmin tullut standardi, suurelta osin Spider-Man nro 1:n ansiosta) ja tulostaa numerosta useita versioita samalla sisusuudella mutta muunnelmalla. kannet.

Spider-Man, Spider-Man, tusina kansia Spider-Manille

Varianteista, jotka olivat vain tavallinen kansi, joka oli pakattu sinetöityihin polybags-pusseihin, jotka säilytetään 'keräilyesineinä', jotka sekä pussit että kansi varmistivat, että fanit tietävät, että heillä oli käsissään innoissaan julistuksia; versioihin, jotka yksinkertaisesti pudottivat tai muuttivat joitain kansimerkintöjä; metalliversioihin kullalla, hopealla ja lopulta kromilla, Marvel painaa kolmetoista muunnelmaa Spider-Man #1 -kansia alkuperäisen painatuksen ja sen suoramarkkinoijien uusintapainosten välillä.

Tuloksena oli fanien vastaus, joka vastasi suoraan Marvelin mainoshypeä rakastettu Los Angelesin jälleenmyyjä Golden Apple Comics myi 3 000 Spider-Man #1 -kappaleen loppuun 36 tunnissa kiitos paljon julkisuutta saaneesta 'Midnight Madness' -tapahtumasta, joka houkutteli satoja faneja ja jopa uutisryhmiä alueelta - korkean profiilin esimerkki siitä, millaista melkein yleismaailmallista menestystä Spider-Man #1 nautti.

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

Spider-Man #1 ei vain päätynyt myymään noin 2,5 miljoonaa kappaletta (miellyttävä suoritus sekä silloin että nyt), vaan se johti uuteen, muuttuvaan sarjakuvankeräyskulttuuriin, jossa tietyn sarjakuvan jälleenmyyntiarvo oli yhtä tärkeä. joillekin faneille niin kuin numeroiden todellinen sisältö toisille, ja joissa jotkut fanit ostivat lukuisia kopioita yksittäisistä numeroista, joiden uskottiin arvostavan todennäköisesti arvoaan.

(Jonkun olisi pitänyt selittää kysyntä ja tarjonta - kupla puhkesi, koska kun jokainen ostaa ja säilyttää huolella miljoona kappaletta sarjakuvaa, ei ole harvinaista nostaa arvoa aikaisempien huonommin säilyneiden sarjakuvakirjojen tasolle. aikakaudet).

Vain vuotta myöhemmin vuonna 1991 X-Men #1 seurasi Spider-Manin trendiä lanseeraamalla franchising-sarjalle uuden ydinnimikkeen supertähtitaiteilija Jim Leen kanssa ja jossa on viisi toisiinsa lukittavaa muunnelman kantta - tuloksena myyntiluvut, jotka Comichron arvioi, että X-Men #1 -elokuvaa on myyty 8 186 500 kappaletta , edelleen kaikkien aikojen eniten myyty sarjakuva.

Spider-Man #1:n menestyksen aallolla Todd McFarlanesta tuli sarjakuvakirjojen hallitseva kuningas 90-luvun alussa ja puolivälissä (ja jotkut sanoisivat vielä tänäkin päivänä). Ja juuri McFarlanen henkilökohtainen menestys hänen Spider-Man-tittelinsä ohella johtaisi seuraavaan sarjakuvakehitykseen 90-luvulla ja sen jälkeen.

Luotu McFarlanen kuvaksi

McFarlanen menestys Spider-Manin kanssa ei nostanut pelkästään sarjakuvamyyntiä jopa Marvelin ulkopuolella, vaan lisäsi profiilia ja fanien kiinnostusta tiettyihin taiteilijoihin sarjakuvien luovina voimina, joissakin tapauksissa jopa enemmän kuin kirjoittajien.

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

Jim Lee ottaa johtoaseman sekä markkinoinnissa että vuoden 1991 X-Men #1 -elokuvan luovassa perinnössä kirjailija Chris Claremontiin nähden on hyvä esimerkki siitä, kuinka käsitys taiteilijoiden roolista muuttui - X-Menistä tuli ehkä taiteellisesti ohjatuin. päivän sävyä säätävä franchising.

McFarlanen ja Leen rinnalla taiteilijat, kuten Erik Larsen, joka nousi tunnetuksi Spideyn toisen lippulaivan Amazing Spider-Manin taiteilijana McFarlanen adjektiivittoman otsikon ohella; Marc Silvestri ja Whilce Portacio, kaksi fanien suosikki X-Men-artistia 80-luvun lopulla ja 90-luvun alussa; Guardians of the Galaxy -taiteilija Jim Valentino; ja tietysti X-Forcen luoja Rob Liefeld; kaikki saivat kasvavaa tähteyttä, suurempaa teollisuuden vaikutusvaltaa ja jopa sellaista valtamedian huomiota, joka yleensä on varattu muusikoille ja näyttelijöille.

Mutta se, mitä he eivät kokeneet saavansa kriittisten tunnustusten ja fanien huomion ohella, oli kohtuullinen osa heidän luomansa työn tuotosta. Loppujen lopuksi Todd McFarlane on saattanut kirjoittaa ja piirtää 1990-luvun Spider-Man #1:n, mutta hän ei ole Spider-Manin luoja.

Päätellen, että tähän mennessä 90-luvun alussa ei edes Spider-Manin nimi myynyt nimeä, vaan McFarlanen oma, McFarlane johti Marvel-taiteilijoitaan liikkeelle, joka johtaisi alan suurimpaan muutokseen. Kaiken kaikkiaan siihen pisteeseen, mikä on vaikuttanut sarjakuvakulttuuriin tähän päivään asti niin tekijöiden kuin fanienkin keskuudessa.

Olitpa siellä tai et, ymmärrät luultavasti, että puhumme Image Comicsin perustamisesta, jossa McFarlane, Lee, Larsen, Silvestri, Portacio, Valentino ja Liefeld kaikki erosivat Marvel Comicsista perustaakseen oman sarjakuvakustantajansa. he ja muut tekijät voisivat säilyttää työnsä ja luomuksensa omistusoikeuden saadakseen suoremmin hyötyjä suosiostaan.

Tuloksena oli ensimmäisen suuren kolmannen osapuolen julkaisijan perustaminen, joka haastaa Marvelin ja DC:n vallan alan vuosiin – ja joka on edelleen 'muiden paras' kolmannen osapuolen julkaisijoiden osalta tähän päivään asti.

(Kuvan luotto: Image Comics)

McFarlanen omien johdolla Spawn #1, jota myytiin arviolta 1,7 miljoonaa kappaletta , joka oli valtava saavutus kolmannen osapuolen julkaisijalle silloin tai nyt, Image Comics nousi nopeasti suuriksi myynneiksi, suuriksi nimiksi ja suuriksi kiistoiksi mukana olevien kykyjen taitojen (ja joissakin tapauksissa temperamentin) ansiosta. Tämä puolestaan ​​johti riippumattomien ja tekijöiden omistamien sarjakuvakirjojen määrän kasvuun, sekä suurten että pienten, ja auttoi kasvavaa indie-julkaisijaa saamaan vankan jalansijan alan yleisenä läsnäolona.

Joten kun katsot taaksepäin 90-luvun sarjakuvakulttuuria ja -teollisuutta (tai opit siitä ensimmäistä kertaa), sen pitäisi katsoa Todd McFarlanen Hämähäkkimiehen ylimitoitettujen, liioiteltujen linssien läpi - hahmo ja nimi, jotka muuttivat sarjakuvateollisuus ja vakiintuneet käytännöt faneille, tekijöille ja kustantajille, jotka jatkuvat tähän päivään asti.

Todd McFarlanen Spider-Man #1 julkaistiin yli 30 vuotta sitten, mutta uusia Spidey-tarinoita ilmestyy edelleen joka viikko nykyisellä Spider-Man Beyond -aikakaudella. Pysy ajan tasalla kaikesta, mitä Wall-Crawlerille on tulossa, luettelomme kaikista uusia Spider-Man-sarjakuvia suunniteltu vuodelle 2021 ja sen jälkeen.