Phantom Thread -arvostelu: 'Anderson valmistaa toisen pakkomielteen ja oudon rakkauden klassikon'

Meidän tuomiomme

Anderson luo toisen pakkomielteen ja oudon rakkauden klassikon, jota esittävät dynamiittipäät: Day-Lewis jää eläkkeelle tyylillä, Krieps on paljastava.

GamesRadar+ -tuomio

Anderson luo toisen pakkomielteen ja oudon rakkauden klassikon, jota esittävät dynamiittipäät: Day-Lewis jää eläkkeelle tyylillä, Krieps on paljastava.

Monissa elokuvaromansseissa usko 'se yhden' löytämiseen on kudottu syvälle juonen kankaaseen. Mutta entä jos päähenkilö on äitiin kiinnittynyt, mies-lapsi luova luova, jolla on syvää kyvyttömyyttä sietää häiriöitä tai kompromisseja? Miltä tämä neron valittu 'yksi' mahtaa näyttää?

Kysy Paul Thomas Andersonilta, joka tietää kaiken monimutkaisesta rakkaudesta monimutkaisten yksilöiden välillä. Totta, hänen kahdeksas elokuvansa näyttää aluksi toiselta radikaalilta lähtöpaikalta monien uralla. Jos Boogie Nights ja Magnolia tarjosivat rönsyileviä, tunteellisia kontrasteja Hard Eightin leikatun neo-noir-viileen kanssa, Punch-Drunk Love oli jälleen lyhyt, jyrkkä käänne. There Will Be Blood vahvisti Andersonin radikalismin; Mestari muuttui oudommaksi tiiviillä kulttileikkauksellaan; ja Inherent Vice löysivät kelat räjähdysmäisen yksityisen kusipään takia.

Aluksi Phantom Threadin tiukasti kierretty etuosa ei voisi näyttää erilaiselta. Se sijoittuu harvinaiseen syrjään 50-luvun taustasta, ja se esittelee huolellisen hahmotutkimuksen vaativasta vaatesuunnittelijasta Reynolds Woodcockista, jota näyttelee Daniel Day-Lewis koverretulla tarkkuudella puristetussa esityksessä.

Mutta muistakaa, kuinka rakkaus oli mahdotonta Magnoliassa tai horjuttaa Punch-Drunkissa tai kuinka eristäytynyt maailmasta Bloodin Daniel Plainview ja Vicen doping-etäisyys tohtori olivat: vähitellen käy selväksi, kuinka Andersonin visio on ommeltu Phantomin lankoihin.

Sekä vaikuttava yksimielisellä maniallaan että absurdilla tarpeellisella tavalla, Woodcock liittyy näihin Anderson-ihmisiin elävästi piirrettyyn, kaikkea vievään pakkomielle. Hän pitää kaikesta juuri niin, eikä voi sietää tyhjäkäyntiä. Luonnehdinta on hiottu jokaiseen sanalliseen toistoon: hän usein toistaa huomautuksensa hienovaraisesti vaihtelevalla sanamuodolla, ikään kuin hän ei käsittäisi erimielisyyttä millään muulla kuin yksinkertaisella ymmärtämättömyydellä.

Anderson näyttää aluksi nauttivan tästä upeasta eristäytymisestä, joka vastaa Woodcockin tarkkuutta hienoissa yksityiskohdissa. Tämä on elokuvaa, jossa on hienostunut itsenäinen sulkeutuminen, musiikki ja kuva sulautuvat rapsodiseen taikuuteen. Woodcockin Lontoon taloon saapuvat työntekijät ihastuneena, ja he nousevat Jonny Greenwoodin pistemäärään yhdeksi suurimmista portaikkokohtauksista Hitchcockin jälkeen.

Mihin huomautukseen, astu sisään Vicky Kriepin hotellitarjoilija Almaan ja kiinnitä Reynoldsin katse, kun hän kompastui itsensä yli. Kuten lapsi, joka yrittää tehdä vaikutuksen äitiin, Reynolds kosistelee häntä tilaamalla mahtavan brekkien huolellisella nautinnolla. Ei liian juoksevaa munan kanssa, kiitos. Hän hyväksyy hänen kutsun illalliselle ja hänen taloonsa, jossa hän uteliaana alkaa pukea häntä. (Koska Aimee Mann melkein lauloi Magnoliassa, Alma näyttää sopivalta hänelle täydellisesti.)

Jos Huimaus tulee mieleen ennen kuin voit sanoa muodonmuutoksen, kokoonpano kääntyy kohti Hitchiä Rebecca kun Reynoldsin sisar Cyril (raivottomasti liikkumaton Lesley Manville) piilee kuin joku aina läsnä oleva, rouva Danversin valta valtaistuimensa takana. Vielä kummallisempaa on, että Alma ei juokse huutaen kuin olisi nähnyt Reynoldsin äidin kummituksen, joka on kummitellut häntä.

Kun Alma kietoutuu Reynoldsiin, hänen tarpeensa osoittautuvat diktatorisiksi. Heidän ahdistava nauretavuutensa paljastetaan terävällä ytimekkäällä: kun Alma keittää hänelle voideltua parsaa, se sytyttää yhden suurimmista ruokapohjaisista raivokohtauksista sitten Jack Nicholsonin ruokalistan romahtamisen Five Easy Pieces -elokuvassa.

Kun Alma tukehtuu Cyrilin ja Reynoldsin välisessä ei-kenenkään maassa, Anderson flirttailee klaustrofobisen 'taiteilijan ja muusan' psykodraamamaaston kanssa. Mutta Phantom ei ole Aronofskyn äiti! päällä ei liian valuvia munia. Tämä on Andersonin elokuva, ei vähiten siksi, että sen ydinsuhdetta ei koskaan yksinkertaisteta. Krieps on intuitiivinen ilmestys, jonka aseistariisuttavan suora luonne yllättää meidät jatkuvasti.

Seuraavana on monimutkaisuudesta ja mysteeristä ladattu duetto, jossa on hätkähdyttävä kikka, joka tuskin olisi voinut tulla toiselta elokuvantekijältä. Vaikka Anderson toistaa Bergmania ja Hitchiä, hän venyttelee Phantomia erinomaisesti vivahteikkailla, poikkeuksellisen ainutlaatuisilla linjoilla.

Rakentamalla mysteereitä, jotka vaativat purkamista, se kumoaa odotukset kauttaaltaan. Juuri kun se on kiinnitetty kuivuneiden tunteiden kammioon, Julia Davisin myrkyllinen cameo ja vulkaaninen juhla sokeavat sinua. Muualla Day-Lewisin ylevä esitys kulkee veitsenterällä julmuutta ja komediaa, tonaalisia äärimmäisyyksiä kauniisti tasapainotettuina Andersonin kellon alla.

Hienostuneisuudestaan ​​​​huolimatta Phantom on leikattu eläneiden arvoituksia kankaasta. Eikä tässä ole suurempaa arvoitusta kuin rakkaus, jota Anderson pitää ulkopuolisille käsittämättömänä ja kestämättömänä vahvamielisten ihmisten välillä ilman, että jokin rikkoutuu. Toisin sanoen, munakkaita ei voi tehdä pilaamatta mitään munia rikkomatta. Et voi myöskään erehtyä erehtymään tähän epävakaaseen romantiikkaan liittyvään tutkimukseen mihinkään muuhun kuin yhden modernin elokuvan suuren riskinottajan työhön.

Tuomio 5

5/5

Phantom Thread (2017)

Anderson luo toisen pakkomielteen ja oudon rakkauden klassikon, jota esittävät dynamiittipäät: Day-Lewis jää eläkkeelle tyylillä, Krieps on paljastava.

Lisätietoja

Käytettävissä olevat alustat

Elokuva

Vähemmän