Ridley Scottin haastattelu House of Guccista, Lady Gagasta ja Dunesta

(Kuvan luotto: Getty Images)

Ridley Scottin Guccin talo mainoskiertue on ollut ikimuistoinen, se on varma. Ohjaaja – jonka filmografiaan kuuluvat Alien, Thelma & Louise, Blackhawk Down, Gladiator ja The Martian – on valoisat 'tylsät' supersankarielokuvat , syytti The Last Duelin lipputulon epäonnistumisesta milleniaalit ovat pakkomielle puhelimiinsa ja vahvisti sen live-action Blade Runner -show on työn alla .

Istun alas Total Filmin kanssa podcastiamme varten ( voit kuunnella täältä ), Scott on yhtä rehellinen asioista. Keskustelemalla Gucci-perheestä, joka valittaa julkisesti Al Pacinon ja Jared Leton ulkonäöstä House of Guccissa (he näyttelevät Aldoa ja Paolo Guccia), Scott sanoo minulle: 'Sinulla on luultavasti maailman parhaat näyttelijät, sinun pitäisi olla niin vitun paska. onnekas.'

Scott puhuu myös siitä, miksi hän kerran lopetti Dunen ohjaamisen, mutta David Lynch otti tehtävänsä, koska hän ei pitänyt Mexico Citystä, jossa projekti oli tarkoitus kuvata. Ja kommentoiessaan historiallista eepostaan ​​1492: Conquest of Paradise, jonka pääosassa oli Garard Depideiu, hän syyttää sen lipunmyyntikompastumisesta amerikkalaisia, jotka eivät ymmärrä eurooppalaisia ​​aksentteja: 'He eivät kuule paskaa, ellei se ole Texasista tai Amerikasta, eikö niin. ?'

Tässä on Q&A-artikkelimme loistavan ohjaajan kanssa, muokattuna pituuden ja selkeyden vuoksi. Voit myös kuunnella muunnoksen Inside Total Film -podcastissa, joka on upotettu alla ja saatavilla kaikilla tärkeimmillä podcast-alustoilla.

Total Film: Olen lukenut, että olet tunnetusti valmistautunut kuvauksiin. Kun House of Gucci -elokuvassa on niin juhlittu näyttelijä, kuinka paljon tilaa annat heille pelata kohtauksessa, kun kuvaat?

Ridley Scott: Kun heität hyvin, olen erittäin hyvä heittäjä, jonka olen löytänyt, olen melko hyvä heitossa, on erittäin tärkeää heittää oikein, koska jos heitän todella hyvin, puolet paineesta on pois päivän aikana. . Sitten voin keskittyä asioiden kokonaisuuteen. Hieno näyttelijä auttaa minua kumppanina, he tuovat omat asiansa kantaakseen, koska en usko svengali-prosessiin, paitsi jos sinulla on vaikea lapsi. Joten varmistan, että näytän parhaani mukaan.

He ovat niin kehittyneitä tällä tasolla. Sinun täytyy muistaa, että näyttelijä tekee sen neljä kertaa vuodessa tai kolme kertaa vuodessa. Saan tehdä sen, jopa nopeana ohjaajana, teen sen kerran vuodessa. He ovat niin paljon edellä minua kilparadalla. Kun lähdin liikkeelle, en ole oikeastaan ​​puhunut näyttelijöiden kanssa lähes vuoteen, ja he ovat puhuneet ohjaajien – hyvien, huonojen tai välinpitämättömien – kanssa jatkuvasti läpi vuoden. Se on hauska sekoitus saapuessani ja kertoa itsestäni heille, mitä teen, miten teen sen, mitä odotan ja miten äänestän itseäni. Ja mitä olen yrittänyt tehdä, on tehdä mahdollisimman pian kumppanuus. Se on kumppanuus. Se ei ole ohjaaja, näyttelijä.

Siksi, kun tapaan heidät etukäteen, kuten yleensä teenkin, yritän todella luoda ystävyyden, koska kun kerran joudut siihen tilanteeseen, jossa työskentelet suuren yksikön edessä ja pyydän henkilöä paljastamaan kirjaimellisesti. itsensä tälle ihmisryhmälle, heidän on tunnettava olonsa turvalliseksi. Omasta näkökulmastani yritän tehdä areenan, jolle he ovat tulossa, turvalliseksi, jotta he tuntevat olonsa erittäin hyvin hoidetuiksi. Ja sitten huomaan niiden avautuvan ja kukoistavan.

(Kuvan luotto: Universal)

Total Film: Castingista puhuttaessa yksi suurimmista puheenaiheista tässä on ollut Lady Gaga Patrician roolissa. Hän sanoi, että hän oli hahmossaan 18 kuukautta. Tuntuu, että hän on sitoutunut rooliin tavalla, joka melkein tuntuu siltä, ​​​​että joku yrittäisi todistaa itsensä, ehkä koska hän on laulaja, josta on tullut näyttelijä. Mikä on mielestäsi tehnyt hänestä niin menestyneen roolissa?

Ridley Scott: Lady Gaga kilpailee itsensä kanssa. Se on hänen moottorinsa, hän ajaa omaa moottoriaan. Hassulla tavalla se myös kuvaa häntä taiteilijana. Hän on todellinen taiteilija sekä jazz-laulajana että myös hänen musiikkinsa laulajana ja tuottajana valtavissa esityksissään, joita hän tekee Las Vegasin näytöksissä. Hänen esityksensä ovat valtavia. Se on osa hänen juttuaan: hän tietää, mitä hänen on tehtävä, hän tietää, että hänen on oltava valmis. Ja valmistelussa on kyse yksityiskohdista. Sitten kun olet yksityiskohtainen, voit sitten rentoutua, ja se voi näyttää epätäsmälliseltä tai ei ylikuormitettua.

Näyttelijä – erittäin, erittäin hyvä näyttelijä – sanoi minulle kerran: 'Mikä on pahinta työssäsi?' Hän sanoi, että hän on walesilainen, hän sanoo: 'No, poika, pahinta on, kun opin linjani, mikä on vitun murha, minun on opittava kaikkien muiden linjat, jotta voin teeskennellä, etten tiedä mitä on tulossa.' Se oli mielestäni loistava tapa ilmaista se.

Total Film: House of Gucci on ollut kehitteillä niin kauan. Aikaisemmin kerrottiin Angelina Joliesta, Penelope Cruzista, Margot Robbiesta, kaikki nämä nimet liitettiin eri rooleihin. Mikä tässä tarinassa oli, johon halusit todella tarttua ja sai sinut kertomaan sen? Ja sitten, mikä napsahti paikoilleen tässä vaiheessa, jotta se vihdoin tapahtui?

Ridley Scott: Lopputulos on, että se tuntuu 1400-luvun tarinalta, joka on kerrottu 2000-luvulla. Ei ole kaukana siitä, että Medicin tai Borgiaksen poikkeaman – et voi kutsua sitä etenemiseksi, se oli poikkeama – oli vaikeuksia johtaa tragedioista toiseen. [Huomaa: House of Medici oli voimakas italialainen pankkiperhe, joka tuotti neljä paavia 1500- ja 1600-luvuilla, mutta putosi lopulta vallasta.]

Tämän tarinan löysi vaimoni [tuottaja Giannina Scott] ja hän alkoi kehittää sitä [2001] kirjasta [nimeltään The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed], joka oli historiallisesti melko tarkka. , luulemme, sikäli kuin tiedämme. Mutta kirja ei ole käsikirjoitus. Joten sinulla on oltava käsikirjoitussovitus. Mukautumisessa sinun on otettava tiettyjä vapauksia ajan ja tilan suhteen, koska monet tarinat itse asiassa ulottuvat hänen avioeron ja hänen kuolemansa väliin. Se oli kuusi vuotta. Tuon kuuden vuoden aikana hän tavoitteli häntä armottomasti. En tiedä, miten hän ei saanut jonkinlaista määräystä estääkseen häntä häiritsemästä häntä. Joten sinun on leikittävä ajan ja tilan kanssa, jotta tarina toimii. Tällä hetkellä elokuvan pituus on noin kaksi ja puoli tuntia, ja se on pitkäkestoinen jokaiselle tämän päivän elokuvalle, mutta mielestäni se kestää kehitystään erittäin hyvin.

(Kuvan luotto: Universal Pictures)

Total Film: Kun puhutaan kirjasta, johon se perustuu, olemme jo nähneet tosielämän Gucci-perheen jäsenten olevan vähemmän kuin tyytyväisiä joihinkin heidän kuvauksiinsa näytöllä. Tuntuuko sinusta, että tällainen tarina on kenenkään kerrottavana? Onko se julkista? Vaikka ihmiset siinä ovat edelleen elossa, mutta eivät ehkä aivan suostuneet tarinaan.

Ridley Scott: Siihen liittyy varmasti se. Ja siksi yritin olla mahdollisimman kunnioittava olemalla niin tosiasioihin kuin mahdollista ja niin asiallinen kuin voimme kuvitella. Ajan ja tilan täytyy joskus hypätä elokuvan pituuden luonteen vuoksi. Mutta ihmiset, jotka kirjoittivat perheestä meille alussa, olivat hälyttävän loukkaavia sanoessaan, että Al Pacino ei edustanut fyysisesti Aldo Guccia missään muodossa tai muodossa. Ja silti, suoraan sanottuna, kuinka he voisivat olla paremmin edustettuina kuin Al Pacino? Anteeksi! Sinulla on luultavasti maailman parhaat näyttelijät, sinun pitäisi olla niin vitun onnekas.

Tarina on hauskalla tavalla satiiri. Ja siksi satiiri on todella hieno tapa sanoa, että se on komedia. Ja mielestäni suuri osa siitä on komediaa. Varmasti kahdelle ensimmäiselle näytökselle. Jared Leto, [hänen hahmonsa] Paolosta ei ole paljoakaan tietoa, mutta Paolosta on kuvia ja juuri siltä Paolo näyttää. Löysimme kuvat ja Jared teki mitä hän teki ja pukeutui niin kuin Paolo pukeutui. Paolo ei juurikaan puhu kamerassa. Ja niin sen piti jossain määrin kuvitella, mutta selvästi Paolo oli hyvin värikäs ja loistokas mies, oli naimisissa naisen kanssa, joka on erittäin hyvä oopperalaulaja. Paolon vaimoa tässä elokuvassa esittävällä naisella on todella upea ääni, se on hänen laulunsa. Paolon loisto oli varsin hienosti taltioitu. Ja miten se voisi olla loukkaavaa? Kiinnitimme huomiota siihen, että emme mene liian avoimeksi, jos voimme välttää sen.

Total Film: Jared Leto on kohtausten varastaja tässä, hän on loistava. He kaikki ovat. Haluan nyt tehdä nopeasti pienen kävelyn muistikaistalla alkaen ensimmäisestä elokuvastasi, The Duelists. Kun ajattelet kokemustasi elokuvan tekemisestä, ajatteletko tuotantoa, elokuvan tekemistä? Vai katsotko taaksepäin ja mietitkö elokuvan perintöä?

Ridley Scott: Sinun täytyy muistaa, että 27-vuotiaana olin jo perustanut oman yrityksen Lontoossa. Yhtiö lensi, nimeltään RSA, minä tein televisiomainoksia tuolloin. Itse tekisin 100 mainosta vuodessa. Olin ensimmäinen, joka pääsi talliin – olen varma, että johtajat eivät välitä siitä, että heitä kutsutaan täysiverisiksi – johtajien talliin. Olin ensimmäinen, joka sai todella avainhenkilöitä, erittäin upeita johtajia työskentelemään yrityksessä. Se oli terve tiimi yrityksen sisällä ja kilpailukykyinen joukkue. Se oli erittäin luova yritys. Koska se oli niin menestynyt, avasin oveni Pariisissa New Yorkissa, sitten Los Angelesissa. Tähän mennessä olen 38, enkä ole edes huomannut, etten ole vielä tehnyt elokuvaa. Ja niin ajattelin: 'Voi luoja, minun on parasta alkaa tehdä elokuvia.'

Koska olimme ansainneet rahaa, pystyin kompensoimaan osan siitä käsikirjoitusten kirjoittamista vastaan. Ja olin kirjoittanut kaksi käsikirjoitusta samalta kirjailijalta nimeltä Jerry Vaughan-Hughes ennen kuin aloin. Hän kirjoitti minulle Gunpowder Plotin, joka on edelleen fantastinen ja tehty ja pitäisi tehdä tänään. Ja sitten Kaksintaistelija oli se, joka vetosi minuun, koska se tuntui länsimaalta, väkivallan takana olevasta mielettömyydestä, jossa et edes muista, mistä alkuperäisessä väittelyssä oli kyse. Ja se oli loistava tulos siitä, mitä The Dualists oli.

Rehellisesti sanottuna tein sen niin, että olen niin harjoitellut tekemään 100 mainosta vuodessa. Ja olen myös luultavasti yksi parhaista kamera-operaattoreista alalla. Joten leikkasin The Duelists, Alien. Minun ei annettu leikata Blade Runneria. Ja kun olen Lontoossa, käytän kameraa. Olen niin perehtynyt elokuvantekijänä, että Dualisteja tehdessäni ajattelin: 'Jeesus, se oli helppoa seuraavaksi!' Teimme sen kahdeksan ja puolessa viikossa kaatosateessa Dordognessa [Ranska]. David Puttnam, joka oli tuolloin tuottajani, sanoi: 'Kuule, he haluavat tehdä sen brittiläiselle osallistumiselle Cannesissa, oletko valmis?' Sanoin: 'Ehdottomasti.' Olimme siis brittiläinen osallistuja Cannesissa, se oli ensimmäinen elokuvani, ja voitimme. Voitimme Cannesissa tuomariston pääpalkinnon siitä, mitä he kutsuvat Folden Eggiksi. Ranskaksi se kuulostaa paremmalta.

(Kuvan luotto: Warner Bros.)

Total Film: Muutit siitä Alieniksi, mutta Alienin ja Blade Runnerin välillä aloitit tuotanto Dunessa. Päädyimme David Lynchin versioon, joka oli mitä se oli, ja nyt meillä on Denis Villeneuven erittäin taitava ote kirjasta. Tuntuuko sinusta, että teknologia on vihdoin tarttunut tähän tarinaan? Vai luuletko, että se on aina ollut täytettävä?

Ridley Scott: Se on aina ollut filmattavissa. Minulla oli kirjailija nimeltä Rudy Wurlitzer, Wurlitzer-perheestä, tiedätkö Jukeboxin?

Elokuva yhteensä: Kyllä!

Ridley Scott: Hän oli kirjoittanut kaksi elokuvaa: Two-Lane Blacktop James Taylorin kanssa sekä Pat Garrett ja Billy the Kid, joissa olivat Bob Dylan ja Kris Kristofferson. Aivoni toimivat todella hyvin tänään! Teimme erittäin hyvän otoksen Dunesta, koska tein alkuaikoina hyvin, hyvin läheistä yhteistyötä kirjailijan kanssa. Kiinnitin aina elokuvan ilmeen siihen, mitä hän kirjoitti. Ja sitten [tuottaja] Dino [De Laurentiis] sai minut mukaan ja sanoimme: 'Teimme käsikirjoituksen, ja käsikirjoitus on helvetin hyvä.' Sitten Dino sanoi: 'Se on kallista, meidän on selviydyttävä Meksikossa.' Sanoin: 'Mitä!' Hän sanoi: 'Meksiko.' Sanoin: 'Todellako?' Joten hän lähetti minut Mexico Cityyn. Ja suurimmalla kunnioituksella Mexico Cityä kohtaan, niinä päivinä [se oli] melko poni. En rakastanut sitä. Menin studioon Mexico Cityssä, jossa studion lattiat olivat maalattiat. Sanoin: 'Ei, Dino, en halua tehdä tästä vaikeutta.' Ja niin minä itse asiassa peräännyin ja siirryin sen sijaan Legendiin. Tim Curry ja Tom Cruise.

Total Film: Erittäin mielenkiintoinen fantasiaelokuva. Ja sieltä päädyit toiseen mielenkiintoiseen elokuvaan, jonka katsoin ensimmäistä kertaa eilen illalla, 1492: Paratiisin valloitus [historiallinen eepos Christopher Columbuksesta, pääosassa Gerard Depardieu, joka sai ristiriitaisia ​​arvosteluja].

Ridley Scott: Oho! Tarkoitan, Gerrard on fantastinen. Hänen ranskalainen aksenttinsa, en usko, että se haittasi ollenkaan, koska ymmärsin tarkalleen, mitä hän teki. Mutta studio oli menossa 'Joo, emme voi ymmärtää häntä.' Brittikorva – oliko sinulla ongelmia sen ymmärtämisessä?

Elokuva yhteensä: Ei.

Ridley Scott: Ei. Amerikassa, heidän korvansa, he eivät ole tottuneet erilaisiin aksentteihin. He eivät kuule paskaa, elleivät se ole Texasista tai Amerikasta, eikö niin? Tai Pohjois-Carolinaan. Euroopassa olemme tottuneet aksentteihin, joten Gerardin aksentti ei koskaan häirinnyt minua ollenkaan. Mutta se oli itsenäinen elokuva, keräsin 47 miljoonaa dollaria itsenäiseen elokuvaan, vitsailetko? Cannesissa Paramountin ystävä osti oikeudet 10 miljoonaa dollaria. Ja sitten minun piti istua Cannesissa, mitä en ollut tehnyt kaksintaistelijoiden jälkeen, ja kokemukseni Cannesista ei ollut hyvä The Duelist -sarjassa, en halunnut palata takaisin. Mutta minun piti palata ja laittaa elokuvan esille. Tuo tuotantosuunnitelma oli upea. Näitkö hyvän printin vai ovela printin?

Yhteensä elokuva: Blu-ray.

Ridley Scott: Sen täytyy näyttää upealta.

Total Film: Visuaalisesti se kestää, ehdottomasti.

Ridley Scott: Se on yksi suosikkielokuvistani. Mikä on mielenkiintoista, he eivät tienneet kuinka julkaista se Amerikassa. Mutta Euroopassa se oli 57 miljoonaa dollaria.

Mutta sanoisin The Duelistista, että he tekivät seitsemän vedosta, vaikka voitimme palkinnon Cannesissa. Sanoin [tuottaja] David Puttnamille: 'Onko tämä normaalia?' Hän sanoi: 'Ei, se ei ole normaalia, he eivät selvästikään halua sitä.' Mutta jos meillä olisi itsenäisiä elokuva-alustoja, kuten Weinstein – Harvey Weinstein ja hänen veljensä – he olisivat tienneet mitä tehdä Duelistien kanssa. Ja he olisivat todennäköisesti saaneet sen Akatemiaehdokkuudet. Mutta koska Paramount ei tiennyt mitä tehdä sen kanssa, se kuoli sivussa. Ja silti se toimii nykyään viiden tähden lainauksena 'mestariteoksena' Netflixissä, joka tapettiin 35 vuotta sitten, mikä oli melko typerää, joten sanon: 'Hakekaa vittuun'. Haista vittu.'

(Kuvan luotto: Getty Images)

Total Film: Viime aikoina olet siis tehnyt elokuvia, joissa palaat vanhoihin klassikoihin, tehnyt Prometheus ja Alien: Covenant, ja pian on tulossa Gladiaattorin jatko-osa. Luuletko, että sinusta on tulossa enemmän heijastava elokuvantekijä?

Ridley Scott: Minulla ei ole minkäänlaista heijastusta minussa. Se on täysin satunnaista, eikä siinä ole suunnitelmaa. Näin pysyt hengissä. En heijasta. Inhoan palkintoja. Hylkään ne. Koska sanon, että se ei ole vielä ohi.

Total Film: Aika loppuu kesken, mutta halusin samalla tavalla koskettaa vuotta 2001. Sinulla oli valtava menestys Gladiatorissa edellisenä vuonna, sitten ilmestyivät Black Hawk Down ja Hannibal. Sinulla on palkintoja ja lipputuloja. Onko sillä sinulle merkitystä ollenkaan?

Ridley Scott: Ei. Tärkeää on, että voin jatkaa sen tekemistä, mitä teen. Hauskalla tavalla aloin ajatuksesta ryhtyä taidemaalariksi, vakavaksi maalariksi. Ja minulla on aina ollut ongelma sen kanssa. Painisin maalauksen kanssa taidekoulussa, erittäin hyvässä pienessä taidekoulussa West Hartlepoolissa, Durhamissa. Maalaus olisi merkinnyt minulle, jos olisin saanut sen irti, sitä, että menin Royal Collegeen, katsoin David Hockneyn nousun, vroom, hänen Formula 1 -kankaalle. En uskalla edes yrittää tehdä sitä. Kuvaaminen otti minulle maalauksen paikan, koska jokainen maalaus on aivan uusi kangas, ja se on satunnaista.

---

House of Gucci on nyt elokuvateattereissa. Katso lisää, katso parhaat tulevia elokuvia menossa ensi vuoden aikana.