Vuoden 2020 25 parasta elokuvaa

(Kuvan luotto: Tulevaisuus)

Siitä on aika vuosi. Siitä huolimatta, että elokuvateattereita on suljettu ympäri maailmaa, vuosi 2020 on ollut toinen loistava kaksitoista kuukautta elokuville. Striimauksen ja tilauspalveluiden ansiosta jotkin vuoden 2020 parhaista elokuvista eivät nähneet isolla näytöllä, vaan televisioissamme. Se ei ole heikentänyt näiden loistavien elokuvien laatua – ja tämän listan valitseminen oli, kuten joka vuosi, vaikeaa.

Oli kyyneleitä, oli raivokohtauksia, mutta Total Filmin kirjanoppineet pääsivät lopulta yhteisymmärrykseen vuoden 2020 parhaista elokuvista. Huonot uutiset? Hubie Halloween ei onnistunut. Hyvät uutiset? Leikkaamattomat jalokivet teki. Ja kilpailu oli kovaa... Huomaa: koska henkilökuntamme on Isossa-Britanniassa, olemme valinneet elokuvia, jotka on julkaistu 1. tammikuuta ja 31. joulukuuta välisenä aikana Isossa-Britanniassa. Tämä tarkoittaa, että ei Nomadlandia, mutta Parasite laskee.

25. Shirley

(Kuvan luotto: Neon)

Amerikkalainen kirjailija Shirley Jackson tunnetaan parhaiten The Haunting Of Hill Housen loihtimisesta. Mutta hänen vuoden 1951 bildungsroman Hangsaman -elokuvansa luominen on Josephine Deckerin kokeellisen 'elämäkertaelokuvan' keskipiste, joka muotoilee Jacksonin elämän ajanjakson ikään kuin se olisi yksi hänen kuuluisan huolestuttavista tarinoistaan.

Fiktioteoksena se on mukaansatempaava ja kieroutunut tarina, joka leikkii Jacksonin omien tarinoiden (kammottavat kodit, okkultismi, onnettomat avioliitot) varsin nerokkaasti. Toisinaan se voi tuntua adaptaatiolta kadonneesta Jacksonin novellista, jossa Decker loihtii lumoavalla, matalalla tarkennetulla kameratyöllä.

24. Laulu ilman nimeä

(Kuvan luotto: Kappale ilman nimeä)

Melina Leónin kertomus Georginasta (Pamela Mendoza), nuoresta, köyhästä äidistä sisällissodan kärsimässä Perussa, jolta varastetaan lapsensa synnytyksen jälkeen väärennetyllä klinikalla, osoittaa niiden ahdinkoa, joilla ei ole mitään ja jotka yrittävät ottaa haltuunsa tuskin tunnustaa niiden olemassaolon.

Toimittaja (Tommy Párraga) löytää tapauksensa ja alkaa paljastaa kauhistuttavaa, tosielämän inspiroimaa totuutta. Tämä on osuvasti vangittu ajattomaan 4:3 yksiväriseen muotoon, ja se on omituisen herkkä teos, autioitumisestaan ​​räikeän kaunis ja syvän surullinen.

23. Harley Quinn: Petolinnut

(Kuvan luotto: DC Films)

Kun DC Comics on päässyt eroon laajennetun universumin gambitista, se on löytänyt uransa ja Petolinnut osoittaa, että DC on parhaimmillaan, kun se leikkaa irti. Vaikka tämä nostetaan Harley Quinnin kanssa vuoden 2016 Suicide Squadin jälkeen, et sanoisi sitä tarkalleen jatkoksi; se on sävyllisesti hyvin erilainen, eikä se sisällä muita hahmoja kuin Harley. Itse asiassa se muistuttaa eniten Kuollut allas , jossa on R-luokan antisankari, neljännen seinän purkaminen ja kunnioittamaton sävy, joka ottaa vihjeensä nimihenkilöstä.

Rollerderbyn tapaan räjähtävä vauhti, onnistunut gag-vauhti ja yleinen epäkunnioittava sävy – saastaisen herkullisen näköinen voileipä on olennainen osa Harleyn juonenkaaresta – se on säälimätön, hyperaktiivinen ja hirvittävän viihdyttävä. Aivan kuten Harley itse.

22. Pommi

(Kuvan luotto: Lionsgate)

Ensimmäinen suuri #MeToo-elokuva, Pommi seuraa kamppailua lopettaakseen Fox Newsin supremon Roger Ailesin 20-vuotisen hallituskauden seksuaalisena saalistajana. Tyydyttävä, kiiltävä, tähtien täyttämä draama oikean toiminnan korkeista kustannuksista, se kääntää saarnaavaa, naiset uhreina -luentotilan. Sen sijaan se uppoaa pää edellä Manhattanin hullunkurkkuun ja uberrepublican Fox News -linnoitukseen, joka on Amerikan katsotuin kaapeliverkko. Charlize Theronin hämmentävä, arvovaltainen Megyn Kelly (Ketun kuuluisa mehiläinen) vie meidät leikkisälle, Vice-tyyliselle yleisölle suunnattavalle kiertueelle Ailesin valtakunnassa,

Bombshellin blondit ovat kiehtovan puutteellisia – moraalisesti kompromisseja, ammatillisesti häikäilemättömiä, täynnä jakautuneita uskollisuuksia. Roachin ja Randolphin suurin saavutus täällä on päästä ihonsa alle ja näyttää, kuinka seksuaalinen häirintä luo työpaikan, joka rätisee vaarasta ja epävarmuudesta naisille. Kuten heidän Network (1976) edeltäjänsä, he ovat hulluja, eivätkä he kestä sitä enää.

21. 1917

(Kuvan luotto: Universal)

Vaikka vuoden 1917 häikäisevän pitkät kuvaukset eivät olleetkaan todellinen 'yksi', ne olivat vuoden 2020 vaikuttavimpia teknisiä saavutuksia elokuvassa. The Deaksille toisen Oscar-palkinnon saava henkeäsalpaava kuvaus oli kaikkea muuta kuin temppu, joka vei katsojat mukaansa, kun George MacKayn joukkue vaeltelee mutaisissa juoksuhaudoissa ja väistää armotonta kiväärin tulia.

Ohjaaja Sam Mendesin käsikirjoittaman ja hänen isoisänsä ensimmäisen maailmansodan kokemuksista inspiroima tarinan myötä se oli intohimoprojekti, joka – kuten Christopher Nolanin Dunkerque ennen sitä – puhalsi uutta elämää kuluneeseen genreen.

20. Yön valtaosa

(Kuvan luotto: Amazon)

Harvat genret sopivat suuriin ja pieniin elokuviin, kuten tieteiskirjallisuuteen. Andrew Pattersonin debyytti maksoi alle miljoona dollaria, mutta toimi mahtavana käyntikorttina, kun hän yhdisti teinidraaman ja scifi-paranoian kunnioittaen radion kulta-aikaa ja television tuloa.

Se sijoittui 1950-luvun pikkukaupungissa New Mexicoon, kun radio-DJ (Jake Horowitz) ja puhelinvaihdeoperaattori (Sierra McCormick) havaitsivat oudon äänitaajuuden, se säilytti tunnelman hallinnassa koko ajan ja tarjosi yhden hätkähdyttävimmistä seurantakuvista vuosi.

19. Ei koskaan Harvoin Joskus Aina

(Kuvan luotto: Focus Features)

Eliza Hittmanin selkeäsilmäinen draama teinitytöstä (lahjakas tulokas Sidney Flanigan), joka hakee osavaltion ulkopuolista aborttia, oli varmasti 'ongelmaelokuva' vuonna, jolloin naisten terveydenhuolto oli vakavasti uhattuna. Mutta herkkyys, jolla Hittman poisti satunnaista naisvihaa, ystävien sisaruus ja maaseudun sosioekonomi, varmisti kiireellisen feministisen tarinan. Ja elokuvalle nimen antanut kohtaus saavutettiin yhdellä otolla.

Yritän välttää tekemästä enemmän viestilähtöistä työtä, Hittman sanoi, mutta tämä elokuva todella kertoo vaikutuksista, joita noilla [irtisanomisen saamisen] esteillä on ihmisten elämään.

18. Kivet

(Kuvan luotto: Film4)

Variety kirjoitti, että The Bicycle Thief on uusittu täyteläisillä väreillä trendikkäällä afrobeat-ääniraidalla. Suuri kiitosta todellakin Sarah Gavronin Lontooseen sijoittuvasta realistisesta draamasta, joka myös kääntyi ei-ammattinäyttelijöiden puoleen kertoakseen tarinan teini-ikäisestä Sholasta (Bukky Bakray), joka jäi huolehtimaan itsestään ja pikkuveljestään (D'angelou Osei Kissiedu), kun heidän äiti juoksee.

Vuoden työpajassa Rocks tuntui elävältä ja aidolta, kieltäytyen lyömästä katsojia päähän tiskipöydällä, mutta hieroi runsaasti karkeutta naisten ystävyyden juhlaansa.

17. Omistaja

(Kuvan luotto: Neon)

Brandon Cronenberg osoitti olevansa hyvällä tiellä tullakseen kuuluisan isänsä tasavertaiseksi scifi-vartalokauhulla, joten se sai Crashin näyttämään autoilta. Elokuvan pääosassa Andrea Riseborough on haamu-in-the-shell salamurhaaja, joka kaappaa mielet tehdäkseen täydellisen tappamisen, ja Cronenbergin onnistunut maailmanrakennus ja älykäs tutkiminen lihavista teemoista (identiteetti, kehon ja mielen yhteys) sovitettiin vaikuttavasti yhteen. Dan Martinin sairaan ikävillä erikoistehosteilla.

Elokuva ei käänny pois, sanoi Cronenberg of Possessorin horjumaton kuvaus sisäelinten väkivallasta. Sinutkin on niitattu.

16. Jäänne

(Kuvan luotto: IFC Midnight)

Näennäisesti kertomus yliluonnollisesta naisesta (Emily Mortimer), joka yrittää ratkaista OAP-äitinsä katoamisen ja kirjaimelliset töyssyt öissä Ma:n narisevassa esi-isien kodissa. Tämä japanilais-australialaisen kirjailijan/ohjaajan Natalie Erika Jamesin mielikuvituksellisesti huolestuttava debyytti oli todella tutkielma ikääntymisestä, dementiasta, surusta ja naisten hoitotaakasta.

Sen jakamisessa ihmisten kanssa ja sen ymmärtämisessä on jotain todella lohduttavaa, sanoi Mortimer, jonka edesmennyt isä kamppaili dementian kanssa. Se tekee meistä ihmisiä.

15. Wolfwalkers

(Kuvan luotto: IMDb)

Sudet, taikuutta, keskiaikaista taistelua, Sean Bean... olisi houkuttelevaa kutsua Cartoon Saloonin huippuluokan karvatarinaa 'Game Of Thrones lapsille', ellei se olisi yksi niistä harvoista animaatioista, jotka saavat myös aikuiset itkemään taas! Uudelleen! Kertomuksen yksinkertaisuuden – sudet vs. puunhakkaajat – takana piilee emotionaalinen hienostuneisuus ja villi taiteellinen kunnianhimo: ekspressionistisia kukoistusta, vastakkaisia ​​tyylejä (puupiirros, vesiväri) ja pyörteisen tuoksun paras käyttö kulkee Bisto-mainoksen tällä puolella.

Se myös kutoi saumattomasti myyttisen (metsän muodonmuuttajat) tosiasioiden kanssa (antagonisti Oliver Cromwell). On hauskaa leikkiä historialla, sanoi toinen ohjaaja Ross Stewart.

14. Wonder Woman 1984

(Kuvan luotto: Warner Bros.)

Wonder Woman 1984 on vain vuoden 2020 menestys. Kuten Jokeri , se kytkeytyy kaikkeen yksinäisyyteen, pettymykseen, pelkoon ja raivoon, jota niin monet ovat kantaneet viime vuosina, mutta antaa sille kaiken positiivisen kierroksen välittääkseen viestin rakkaudesta, toivosta ja yhteydestä yli rajojen. Jenkinsin kuvassa on puhtautta, joka saattoi tuntua naiivilta viisi vuotta sitten, mutta nyt se tuntuu paitsi erittäin tervetulleelta myös tarpeelliselta.

Tämä jatko-osa lassoi totuutta tässä ja nyt, vaikka ihmiset kuoripuvuissa kävelevät jättimäisten musiikkikauppojen ohi. On aika kääntää levyä, se sanoo – uhrauksen ja ystävällisyyden aika. Nyt se on musiikkia sydämelle.

13. Ajattelen asioiden lopettamista

(Kuvan luotto: Netflix)

Olen harjoitellut koko urani ajan olla selittämättä aikomustani, Charlie Kaufman sanoi heinäkuussa julkistaessaan ensimmäistä romaaniaan Antkind. Parempi on, että hän jättää sen muiden pohdittavaksi – ja poika, oliko kaikilla ja heidän tärisevällä koirallaan kuuma ote hänen Netflix-elokuvastaan ​​I'm Thinking Of Ending Things, jossa aika ja totuus raukeavat, kun kiusallinen seurustelee pariskunta (Jessie Buckley) , Jesse Plemons) menevät tapaamaan sukulaisiaan (Toni Collette, David Thewlis).

Päätä raapiva odysseia, se oli kaunis ja kauhistuttava, toiveikas ja synkkä. Buckley ja Plemons ovat erinomaisia ​​keskuskaksikkoina.

12. Isäntä

(Kuvan luotto: Shudder)

Tervetuloa uuteen paranormaaliin: elokuvaan, joka käytti videoneuvottelusovellusta Zoom elvyttääkseen löydettyjen materiaalien genreä, kun kuusi (jos lasketaan Teddy) ystävää kokoontuu yhteen väkivaltaisesti pieleen menevään virtuaaliseen istuntoon. Halusin horjuttaa ihmisten odotuksia, sanoi ohjaaja Rob Savage. Koska mielestäni se kuulostaa paperilla paskalta.

Shudderissa siitä tuli kuitenkin ilmiö, joka herätti ihailua sen kekseliäisyydestä (kaikki kokoontuvat työskentelemään etänä) ja kauhuhuutoja sen pelottelutaktiikoista, jotka vaihtelevat ajankohtaisesta eristäytymisen hyväksikäytöstä vanhaan hyvään Boo! (ja fake Boo!) hetkiä. Upea sovellus.

11. Rauhallinen hevosten kanssa

(Kuvan luotto: Film4)

Paahtava debyytti National Film and Television Schoolin ylioppilaalta Nick Rowlandilta. Tämä seurasi nyrkkeilijäksi raskaaksi tulleen Arm (Cosmo Jarvis) onnettomuuksia Irlannin maaseudulla, kun hän kamppaili tasapainottaakseen isyyttä autistiseen lapseen, armottoman gangsterin orjuutta ja jonkinlaista. ihmiskunnan verilöylyjen keskellä. Jännitystä vahvistava jyskyttävä Blanck Mass -ääniraita oli festivaalien suosima Calm With Horses, joka tyrmäsi lukituksen.

Kaksi päivää julkaisun jälkeen kaikki elokuvateatterit suljettiin, Rowland sanoi. Se on sydäntä särkevää, mutta sinun on asetettava asiat perspektiiviin; ainakin elokuva on olemassa. Se on nyt Netflixissä Isossa-Britanniassa.

10. Assistant

(Kuvan luotto: Bleecker Street)

Se on elokuva yksitoikkoisuudesta, sanoi käsikirjoittaja/ohjaaja Kitty Green. Mutta en halunnut sen olevan liian yksitoikkoista. Päinvastoin, tämä #MeToo-aikakauden tutkimus päivittäisestä raiskauksesta, kurjuudesta ja misogyniasta ei ollut koskaan vähemmän kuin synkän koukuttava.

Jotkut sen teemoista soittivat Bombshelliä, mutta Greenin elokuva sai suuremman dramaattisen vaikutuksen paljon pienemmässä mittakaavassa keskittyen Julia Garnerin loistavasti aliarvioituun suoritukseen Janena, ennennäkemättömän elokuvamogulin toimistoavustajana. Vaikka Weinsteinin yhtäläisyydet olivat väistämättömiä, elokuvan todellinen, tuhoisa voima piilee sen akuutissa mielikuvassa jokatoimiston omahyväisyydestä, osallisuudesta ja miehisyydestä.

9. Saint-Maud

(Kuvan luotto: Studio Canal)

Rose Glassin rohkea debyytti kaivautui syvälle tittelin evankelisen sairaanhoitajan (Morfydd Clark) mieleen, jonka uskonnollinen kiihko huipentuu, kun hän yrittää 'pelastaa' potilaansa (Jennifer Ehle). Tämä goottilainen kauhu, joka on kuvattu Scarborough'ssa ja tarjosi lukuisia lukuja (onko Maud mielisairas vai voideltu?), haastoi yleisön ja varmisti, että he eivät koskaan halunneet nähdä peukalolla enää.

Älä vain kutsu sitä 'kohonneeksi', Glassin mukaan snobi termi. Hänen oma kuvauksensa? Paska, toivottavasti hauska hahmotutkimus, joka muuttuu kauhuksi. Näin olen aina ajatellut asian.

8. Näkymätön mies

(Kuvan luotto: Universal)

Kauhuremakeilla on yleensä kaksi makua: kauhea ajanhukkaa (*yskä* The Mummy) tai pelottavan älykäs uusi kierros. Leigh Whannellin uusi versio James Whalen kauhuklassikosta sopii täydellisesti jälkimmäiseen kategoriaan. Näkymättömyys hyödynnettiin raivokkaasti tehokkaana metafora kaasuvalosta ja psykologisesta kidutuksesta, ja se kuvitteli HG Wellsin nimellisen läpinäkyvän miehen uudelleen todelliseen traumaan juurtuneeksi möreiksi, vaikka Elisabeth Mossin Cecilia oli kaukana onnettomasta uhrista, kekseliäs ja kestävä elokuvan lyöntiä kohtaan. -ilman loppukehykset.

Se voi olla vakavamielistä, mutta The Invisible Man ei säästänyt vuoristoratapeleissä, Whannellin itsevarmoissa ja luovissa iskuissa, joita vahvisti älykäs, hienovarainen VFX. Halusin tehdä jotain, joka oli kuin saapas yleisön kurkussa, sanoi Whannel, jonka työ voitti hänet toiselle kauhukuvakkeelle The Wolfman -elokuvassa, jonka pääosassa nähdään Ryan Gosling. Jos olet samanlainen kuin me, sinulla on edelleen vaikeuksia hengittää.

7. Tulessa olevan naisen muotokuva

(Kuvan luotto: Curzon)

Helmikuun lopussa julkaistu käsikirjoittaja/ohjaaja Céline Sciamman aistillinen, älyllinen aikakausiromantiikka pääsi onneksi valkokankaalle ennen kuin Ison-Britannian elokuvateattereita suljettiin; tämä intiimi tarina ansaitsi eeppisen kankaan. Se oli myös elokuva, joka nähtiin ilman häiriötekijöiden uhkaa, ja se vaati – ja runsaasti palkitsevaa – kärsivällisyyttä, koska se sytytti yhteyden kipinän 1700-luvun ranskalaisen taidemaalari Mariannen (Noémie Merlant) ja hänen uusimman aiheensa, muotokuva-ujo Héloïsen (Adèle Haenel) välillä. ).

Halusin todella poiketa tästä ajatuksesta rakkaudesta ensisilmäyksellä, sanoi Sciamma, joka valitsi sen sijaan viipyä halun nousussa, kuinka se rakennetaan, miten se syntyy. Valvova Merlant ja alun perin vartioitu Haenel antoivat tarvittavan vivahteen, kun taas DoP Claire Mathon loi gallerian arvoisia kuvia, jotka saavuttivat ylevän huipun juhlitun kokkokohtauksen myötä. Säästä aplodit myös tosielämän taiteilijalle Hélène Delmairelle, jonka lahjakkaat kädet tukivat Merlantia elokuvan hypnoottisten maalaussessioiden aikana.

6. Majakka

(Kuvan luotto: A24)

Se ei ollut vain samanniminen hehkuva rakenne, joka loisti Robert Eggersin toisena opiskelijana - Willem Dafoe ja Robert Pattinson olivat uransa parhaita villisilmäisinä ilkeinä Tom Wakena ja Ephraim Winslowina, jotka menettävät juonen joutuessaan jumiin tuulen reipas saari Uuden-Englannin rannikolla. Kuvattiin mustavalkoisena 1930-luvulla valmistetuilla objektiiveilla ja arkaaisessa 1,19:1-kuvasuhteessa Eggersin painajaismainen visio tunsi kaikkea muuta kuin vanhaa hattua.

Vuosien uskottavan indie-hahmotyön jälkeen Pattinson asetti viimeisen naulan Edward Cullenin arkkuun painiessaan kostonhimoisten lokkien ja merenneitoemättimen kanssa. Mitä tulee Dafoeen, kukaan muu näyttelijä ei pystyisi niin vakuuttavasti sylkemään dialogin sivuja autenttisella 1800-luvun Mainen murteella. Mitään hyvää ei tapahdu, kun kaksi miestä jää loukkuun jättimäiseen fallukseen, vitsaili Eggers. Olemme eri mieltä – The Lighthouse oli vertaansa vailla olevaa elokuvaa ohjaajalta, joka nousi yhdeksi nykyajan kauhun todellisista edelläkävijöistä.

5. Sielu

(Kuvan luotto: IMDb)

Kun Pixarin 23. elokuva teki kumarrustaan ​​Lontoon elokuvajuhlilla lokakuussa, arvioijat olivat yhtä mieltä siitä, että animaatiojätti oli A-pelissä. Kun New Yorkin jazzmuusikko Joe (Jamie Foxx) kuljetettiin pois hänen ruumiistaan, Soul leijutti meidät pois The Great Before -tapahtumaan, jossa vauvasielut ovat valmiita asumaan isäntinä maan päällä... ja missä Joen on mentoroitava varhaiskasvaista 22:ta (Tina Fey). ).

Liikkuessaan fotorealistisen New Yorkin ja pehmeämmän, abstraktimman The Great Beforein välillä, Soul tarjosi upeaa animaatiota ja sydäntä paisuttavaa viestiä elämän tarttumisesta sinne, missä voit. Tarvitsemme tämän tarinan juuri nyt, ja Pixar lahjoitti sen meille jouluksi – se laskeutuu eteenpäin Disney Plus 25. joulukuuta tilaajien saatavilla ilman lisämaksua. Teemat ovat nyt korostettuja, sanoi tuottaja Dana Murray. Olimme kaikki yhtä mieltä siitä, että meidän oli saatava elokuva ulos.

4. Puuttuu

(Kuvan luotto: IMDb)

Tällä kertaa se oli henkilökohtaista... Edesmenneen isänsä Jackin kirjoittama David Fincherin Mank kaikuu myös kaikessa tiedossa, jonka elokuvantekijä oli kerännyt 30 vuoden Hollywoodissa, siitä lähtien, kun hän 27-vuotiaana seisoi Alien3:n kuvauksissa aseistettuna. kunnianhimolla, egolla ja lahjakkuudella... aivan kuten 24-vuotias Orson Welles törmäsi Hollywoodiin vuosikymmeniä ennen häntä. Mankissa alkoholisti käsikirjoittaja Herman J. Mankiewicz (Gary Oldman tekee parhaansa 30 vuoden ajan) kirjoittaa Wellesin ohjaajadebyyttiä Citizen Kanea Kalifornian Victorvillessä sijaitsevalta maatilalta vuonna 1940, kun taas Kanen kaltaiset takaumat näyttävät meille, kuinka hän päätyi hänen luokseensa. tärkein työ.

Mustavalkoiseksi kuvattu monoääniraita muistuttamaan aikakauden kadonnutta klassikkoa. Mank sovitti teknisen loistonsa nokkelaan, tarkkaavaiseen käsikirjoitukseen, joka käsittelee kunnianhimoa, itsevarmuutta, tekijää, politiikkaa ja sanan voimaa. Se on tarina loistavasta sanaseppästä, joka vihdoin ymmärtää äänensä arvon ja tärkeyden, Fincher sanoi.

3. Leikkaamattomat jalokivet

(Kuvan luotto: Netflix)

Otsikko kertoi kaiken, kun New Yorkin Safdie-veljekset (Good Time) kaivoivat esiin likaisen, rosoisen indien, joka kimalteli joka kulmasta. Heidän isänsä, myyntimies Manhattanin timanttialueella, oli inspiraationa Adam Sandlerin moottorisuuiselle jalokivikauppiaalle Howard Ratnerille, joka hukkui uhkapelivelkaan, mutta vakoili ulospääsyä saatuaan suuren Etiopian helmen. Isän tarinat olivat aina niin mehukkaita, minieeppisiä trillerejä, sanoi Josh, Bennyn vanhempi sisarus.

No, Uncut Gems oli juuri sitä, ei koskaan pysähtynyt hengästymään, kun tukahduttava jännitys kasvoi, rakensi ja rakensi, Howardin jongleeraamassa perhettä, rakastajatar, kierteleviä alhaisia ​​eläimiä, NBA-tähti Kevin Garnett ja tuo mahtava jalokivi. Kaksi ja neljäsosa tuntia pitkä, päällekkäinen dialogi riittää täyttämään elokuvan kolme kertaa niin pitkälle, elokuva kuvattiin tiiviisti kädessä pidettävillä kameroilla, kun taas reipas, katkonainen editointi vei viimeisetkin ilmataskut pois. Tuloksena oli trilleri, joka löi ja rankaisi katsojia... ja oli sitäkin innostavampi siitä.

2. Loinen

(Kuvan luotto: Curzon)

Bong Joon-hon genreä mullistava mestariteos lisäsi vuoden 2019 Kultaisen palmun ohella parhaan elokuvan ja parhaan ohjaajan Oscarit, ja voitti maailmanlaajuisesti 258 miljoonan dollarin lipputulot. Ei ole vaikea ymmärtää miksi: Bong sekoitti saumattomasti yleisön jännitystä sosiaalisiin kommentteihin luodakseen harvinaisen elokuvan, joka sopisi niin elokuvateattereihin kuin kanavanippuihinkin, sillä surkean köyhän Kimin perhe strategi shakkimestarien tavoin soluttautuakseen varakkaiden puistojen kotiin. leuan jyrkälle puolivälin käänteelle heittääksesi kaikki laudalla olevat palat ilmaan ja katsella niiden kolisevan lattialla äärimmäisen orkestroidussa kaaoksessa.

Bong itse työskenteli tutorina yliopiston aikana ja sanoi, että hän tunsi vakoilevansa tätä rikasta perhettä. Ajatus sitten kasvoi hänen sisällään vuosikymmeniä kuin loinen. Ja kuinka liukkaaksi elokuvaksi se osoittautuikin, kiertyi ja kääntyi saadakseen katsojat kouristamaan shokissa.

1. Teema

(Kuvan luotto: Warner Bros.)

Sinun täytyy ihailla Christopher Nolanin taitoa. Hän ja Warner Bros eivät ainoastaan ​​sitoutuneet julkaisemaan yli 200 miljoonan dollarin suursuosikkinsa teatterissa, kun sellaiset sankarit kuin James Bond, Wonder Woman ja Maverick kumartuivat sohvan takana, vaan hän myös osui meihin suurimmalla mielensekoittajallaan sitten Mementon: a. sci-spy actioner, jolla on fysiikkaa ja filosofiaa seksikkäiden pukujen ja kamikaze-autojen takaa-ajoon.

Yhdellä tasolla se oli tavallista tavaraa, koska CIA-agentti, jonka tunnemme vain päähenkilönä (John David Washington), liittyi toiseen, vieläkin huippusalaiseen vakoiluasuun ravitakseen maapalloa (Intia, Oslo, Italia, Venäjä) pyrkimys torjua terrorismin uhkaa tai ehkä jopa pelastaa maailma. Päähenkilön hurraus toi hänet kosketuksiin brittiläisen tiedusteluupseerin (Robert Pattinson), intialaisen asekauppiaan (Dimple Kapadia) ja röyhkeän anglo-venäläisen oligarkin (Kenneth Branagh) kanssa surullisen, kauniin, mutta niin kykenevän vaimon kanssa. (Elizabeth Debicki)... Mutta sellaiset tyylilajit toimivat kaivoina, koska maailma (-rakennus) Tenetissä kääntyi niin kauas akselistaan, että kallistuvan käytävän romu Inceptionissa tuntui kävelyltä puistossa .

Kuten kaikki jo tietävät, Tenetin valttikortti oli sen käsite 'ajan inversio', jonka avulla esineitä voidaan lähettää tulevaisuudesta takaisin nykyhetkeen. Niille, jotka haluavat ymmärtää, mitä se tarkalleen ottaen tarkoitti, elokuvan julkaisun jälkeen julkaistiin lukuisia Time Inversion For Idiots -oppaita, mikä tarkoittaa, että voisimme kaikki alkaa luopumaan lauseista, kuten käänteinen entropia ja seuraus, joita seurasi syy, aivan kuin tiesimme mistä puhumme. noin. Elokuvasivustot valitsivat tutkijoita vakuuttamaan meille, että kaikella oli tavallaan järkeä, ja Nolan itse sanoi: Jotta epäselvyys resonoisi, yleisön täytyy tuntea, että taustalla on totuus.

Jotkut katsojat eivät voineet kietoa sen ympärille – Tenet oli varmasti enemmän jakaa kuin Nolanin Dark Knight -trilogy. Mutta noudata Clémence Poésyn tiedemiehen neuvoja (Älä yritä ymmärtää sitä. Tunne se) ja sinulla oli avantgardistinen, metafyysinen, erittäin jännittävä menestys, joka ryntäsi eteenpäin häikäilemättömällä vauhdilla jopa autoina, luoteja ja 747-autoina. liukastui ohi vastakkaiseen suuntaan räjähdyksen ja räjähdyksen valaisemana ajallisesti kiertelevien lavasteiden tulvana.

Bold I'm fine with, pelkäsin, että sanot hulluja, sanoi Himesh Patelin näyttelemä hahmo, joka auttaa päähenkilöä ja Neiliä syöksymään lentokoneen Oslon lentokentälle. No, Tenet on rohkea ja pähkähullu, ja vuoden 2020 paras elokuva.

Tarvitsetko lisää katselusuosituksia? Tarkista sitten parhaat Netflix-elokuvat ja parhaat elokuvat Amazon Primessa katsomaan juuri nyt.

Tämän päivän parhaat suoratoistotarjoukset Disney Disney+ kuukausittain 7,99 dollaria /kk Näytä 3 päivän ilmainen kokeilu Sling TV Sling Sininen 35 dollaria /kk Näytä Tarkistamme joka päivä yli 250 miljoonan tuotteen parhaat hinnat