211service.com
Vuoden 2021 25 parasta elokuvaa
Kun lipputulot avautuvat jälleen vuoden lepotilan jälkeen, vuoden 2021 parhaat elokuvat ovat villin eklektinen nippu. Total Filmin valitsema tämän vuoden parhaiden listamme sisältää provosoivia indioita, polttavaa draamaa, hassua animaatiota ja vieraskielisiä suosikkeja menestyneiden menestysten lisäksi.
On huomattava, että Total Film -tiimi on Iso-Britanniassa, ja siksi alla oleva luettelo vuoden 2021 parhaista elokuvista koostuu julkaisuista, jotka saapuivat elokuvateattereihin ja suoratoistopalveluihin vuonna 2021 Isossa-Britanniassa Yhdysvaltojen sijaan. Tämä tarkoittaa, että Oscar-voittaja Nomadland ja Promising Young Woman pääsevät eroon (julkaistu huhtikuussa), kun taas Guillermo Del Toron paljon huumattu Nightmare Alley ei (se on tammikuun 2022 julkaisu täällä). Meillä on myös elokuvia, joita emme ole vielä yhdessä nähneet – mukaan lukien The Matrix Resurrections ja Spider-Man: Ei tietä kotiin . Kun meillä on mitta, lisäämme ne, jos ne ansaitsevat paikan.
Parametreilla nämä ovat parhaita viime vuoden aikana julkaistuja elokuvia – pääsikö valintasi listallemme?
25. HÄNTÄ
(Kuvan luotto: Apple TV+)
Tämä surkea, sydäntä lämmittävä ikääntymisen tarina uskaliasta yhdysvaltalaisesta teinistä, joka repii kuurojen perheensä ja musiikillisten unelmiensa välillä, houkutteli yleisöä. Kuurojen aikuisten lapsena Ruby (Emilia Jones) pelaa flipperiä lukion ja epäonnistuneen perhekalastusyrityksen välillä, joka tarvitsee häntä käsittelemään kuulomaailmaa. Ohjaaja Sian Heder laittoi hieman tervetulleita sinikaulussopivuutta kodikkaan ranskalaisen hitin La Famille Belier -sovitukseen, joka näyttää kuinka 'paskakiintiöt' ja raivokkaat kalakauppiaat uhkaavat perheen toimeentuloa. Elokuva sai suuren arvosanan ihastuneella, hauskalla muotokuvallaan Rubyn kiroilevasta seksihulluisesta perheestä, jonka teatraalinen viittomakieltä on ilo katsella. CODA oli Jonesin elokuva (hänen äänensä oli ainoa vihje siitä, että hän on Aled Jonesin tytär), hänen esityksensä vauhditti Rubyn suloinen, itsepäinen energia ja sielulliset sävelmät.
24. Ranskan lähetys
(Kuvan luotto: Searchlight Pictures)
French Dispatch on rakkaudella muotoiltu nyökkäys vanhan koulun journalismille; elokuva, joka on jaettu useisiin osiin, joista jokainen seuraa erillistä hahmosarjaa, jäljittelemällä lehden rakennetta. French Dispatch on fiktiivinen aikakauslehti, joka on tuotettu ranskalaisessa Ennui-sur-Blasén kaupungissa. Wes Andersonin ohjaus varmistettiin jokaisen erillisen, erottuvan tarinan ajan, ja jokaisessa on kirjoittajalta odotettu oikku. Mukana on myös hämmästyttävä näyttelijälista, jossa on tunnistettavissa olevia Hollywood-nimiä kuin Met-gaalan vieraslista.
23. Spencer
(Kuvan luotto: Neon)
Kuninkaalliset katsojat ovat hemmoteltu viime aikoina. Ensin Kruunu toi Dianan koteihinsa, sitten Pablo Larraín kertoi tiukan tarinan Dianasta kolmen päivän aikana vuonna 1991. Kristen Stewart on sensaatiomainen empaattisena prinsessana tässä muotokuvassa, joka tutkii herkästi hänen sisäistä myllerrystä. Hän yksinkertaisesti sulautuu Dianaan. Häntä vastapäätä Timothy Spallin nuuskiminen tekee erinomaisen kalvon, kun taas Larraín tekee ihmeitä kuvaaessaan valtavaa kulissien takana olevaa kuninkaallisen perheen huolehtimista. Corgiista pukuihin Spencer saa sinut tuntemaan olosi kuin olisit kalkkunassa Windsorien kanssa – hyvässä ja huonossa.
22. Spider-Man: No Way Home
(Kuvan luotto: Marvel)
Spider-Man: No Way Home toi yhteen roistot web-slingerin elokuvahistoriasta elokuvaan, joka viittaa melkein vikaan. Tom Hollandin Spidey perustelee koko tapauksen, ja kun nuo kuuluisat kasvot ilmaantuvat, ei voi kiistää, että Homecoming-trilogian päätös sisältää kohtauksia, jotka ovat yhtä huimaa kuin Kapteeni Amerikka, joka käyttää Thorin vasaraa Avengers: Endgame -elokuvassa. Fanipalvelu on pelin nimi, ja jos olet verkkopää, No Way Home juhli sankarin menneisyyttä ja nykyisyyttä.
- Lue lisää: Arvostelumme aiheesta Spider-Man: Ei tietä kotiin
21. Shiva Baby
(Kuvan luotto: Utopia)
Emma Seligmanin käsikirjoittaja/ohjaajadebyytti on vuoden stressaavin komedia. Itse asiassa se soittaa toisinaan melkein kuin kauhuelokuvaa, jossa on tukahduttavaa klaustrofobiaa, vahvistettua aavistusta ja hyökkäävää staccato-soittimia ja jousia. Shivassa (juutalaisen perinteen mukaan hautajaisten jälkeinen suruaika) yhdessä talossa, hurly-burly on väistämätön, ja vaikka jokainen cringe-com-skenaario on suurennettu, se kaikki tuntuu tuskallisen aidolta. Rachel Sennottin esitys peräsimettömänä Daniellenä, joka joutui myrskyyn, kutsuu meidät sisään, ja hänen ahdingossa on jotain The Graduate's Ben Braddockista, ja Seligman tuo uuden näkökulman tapahtumiin lumipallon aikana. Nauti, jos se on sana.
20. Pikku äiti
(Kuvan luotto: Lilies Films)
Ensimmäisen luonnoksen kirjoittamisen jälkeen ajattelin: 'Voi, tämä on aikamatkaelokuva', sanoi ranskalainen kirjailija Céline Sciamma, ja hänen tavoin et ehkä ymmärtänyt sitä aluksi, sillä vuokondensaattorien ja vastaavien sijaan meistä kahdesta pienestä tytöstä tuli ystäviä, kun he rakensivat yhdessä puumajan. He näyttävät järjettömän samanlaisilta (sisarukset Joséphine ja Gabrielle Sanz loistavat), ja käy ilmi, että he ovat itse asiassa äiti ja tytär, jotka yhdistävät tilaa, aikaa ja emotionaalista jakautumista lyhyessä (72 minuuttia!), vaatimattomasti mitoitetussa elokuvassa, joka käsittelee suuria teemoja. rakkaudesta ja menetyksestä. Tämä muotokuva kahdesta pienestä naisesta näki Sciamman, kuten aina, tulessa.
19. Shang-Chi ja kymmenen sormuksen legenda
(Kuvan luotto: Marvel Studios)
Tavoitteemme oli tarjota yleisölle nykyaikainen uudelleenkerronta tästä supersankarin alkuperätarinasta, sanoi Simu Liu, Marvelin vuoden 2021 jännittävimmän elokuvan läpimurtotähti. Kun nimellinen koulutettu salamurhaaja vetäytyi takaisin vanhaan elämäänsä, kun hänen isänsä (Tony Leung) soittaa, Liu auttoi ohjaaja Destin Daniel Crettonin omaksumaan päivätyn 70-luvun sarjakuvan johonkin elintärkeään. Pois meni kyseenalaiset rodulliset stereotypiat. Mukana oli täydellinen sekoitus sekasortoa ja mystiikkaa – bussitaistelun myötä yksi vuoden parhaista lavasteita. Niin, ja Ben Kingsleyn paluu Iron Man 3 thesp Trevor Slattery oli herkku.
- Lue lisää: Meidän Shang-Chi arvostelu – ja meidän spoileriamme Shang-Chi loppu hajota.
18: Sensuuri
(Kuvan luotto: Vertigo Releasing)
Video Nasty -elokuvan hämmentäviä päiviä palattiin Prano Bailey-Bondin debyyttielokuvassa, rikkaasti kuvitetussa psykologisessa jäähdytyselokuvassa, jossa Niamh Algarin ensisijainen sensori vetäytyi slashereiden maailmaan, joita hän arvioi etsiessään kadonnutta siskoaan. Useisiin vaikutteisiin (Argento, Hammer, ohjaajan aikaisempi lyhyt Nasty) pohjautuva Censor antoi kliinisen kritiikin tuon aikakauden tabloidisesta hysteriasta ja hämmentävän pohdinnan purkautuvasta mielentilasta. Tuloksena oli sekä nostalginen nautinto verenhimoisille elokuvateatterille että silmiinpistävä käyntikortti ohjaajalle, joka havaittiin tekemässä hitchcockilaista cameoa yhdessä harrastuksissaan.
- Lue lisää: Keskustelemme sensorista ohjaaja Prano Bailey-Bondin kanssa
17. Maailman kaunein poika
(Kuvan luotto: Juno Films)
Ainoa vuoden 2021 dokumentti (vahvana vuonna), joka mursi Total Filmin vuoden 2021 parhaat elokuvat, vei katsojat Björn Andrésenin yksityiseen maailmaan. Viisi vuosikymmentä myöhemmin hänet tunnetaan edelleen enkelin näköisenä halun kohteena Tadziona Luchino Viscontin vuoden 1961 elokuvassa Kuolema Venetsiassa. Kristina Lindström ja Kristian Petrin herkkä lääkäri tutkivat, kuinka tämä ylivoimainen kokemus johti masennukseen Andrésenin myöhemmässä elämässä. Kattava, mutta ei koskaan sensaatiomainen, vaikka tuntuikin epämukavalta istua hänen alkuperäiseen näyttötestiinsä. Andrésen on edelleen vaikuttava hahmo ruudulla, jonka upea elokuvakuva on vanginnut surullisesti.
16. Koiran voima
(Kuvan luotto: Netflix)
Jane Campion palasi elokuvan pariin 12 vuoden jälkeen. Hän kertoi oman tarinansa 20-luvun Montana-tilan omistajasta (Jesse Plemons), joka meni naimisiin lesken (Kirsten Dunst) kanssa ja siitä seuranneesta emotionaalisesta seurauksesta. Riittävän yksinkertainen asetelma, mutta kuten vuorilla piilevät varjot, jotka häämöivät talon ylle, pimeys odottaa. Suurin osa siitä johtui uransa parhaan Benedict Cumberbatchin kiusaavasta alfalehmästä Philistä ja kiehuvasta jännityksestä, joka kummitteli jokaista kaunista kuvaa, mutta lopullinen voimapeli oli yhtä brutaalia ja kliinistä kuin hevosen ruuna. Todella myrkyllistä maskuliinisuutta. Odota Kodi Smit-McPheen olevan palkintokierroksella.
- Lue lisää: Total Film -arvostelu Koiran voima
15. Syöttäminen
(Kuvan luotto: AUM Group)
Kuvaus saattoi olla mustavalkoista, mutta vähän muuta oli Rebecca Hallin ajatuksia herättävässä aikakautisessa teoksessa, sovituksessa Nella Larsonin teoksesta.
Vuoden 1929 novelli, joka tarjosi voimakkaan katsauksen alitutkituun nurkkaan
afrikkalais-amerikkalainen kokemus. Tessa Thompson ja Ruth Negga sopisivat täydellisesti yhteen tässä tarinassa kahdesta naisesta, jotka elävät radikaalisti erilaista elämää – toinen lääkärin kunnioitettavana puolisona, toinen vaimona, joka 'kulkii' valkoisena hyväuskoisen aviomiehensä nenän alla. Kuinka toisen salailu saa toisen itse-identiteetin tunteen aikaan vaikuttavaa draamaa elokuvassa, joka vahvisti Hallin katsottavana ohjaajana.
- Lue lisää: Passingin elokuva-arvostelu
14. Ei aikaa kuolla
(Kuvan luotto: Universal)
Daniel Craigin paljon viivästynyt joutsenlaulu 007 (kiitos, Covid) saapui vihdoin elokuvateattereihin suuren salailun keskellä – ja hyvästä syystä. Radikaalisimmassa Bond-elokuvassa vuosikymmeniin James taisteli pahiksia (Rami Malek) vastaan erittäin ajankohtaisella aseella, musta nainen otti kuuluisan Bond-agenttinumeron, järkyttävän kuoleman ja kaanonin haastavan perinnön. Rohkea? Joo. Erottava? Joo. Se ei ehkä miellyttänyt kaikkia faneja, mutta Ei aikaa kuolla piti suuren lupauksen: tapahtuma-Bond-elokuva, joka sai kaikki puhumaan. 'Ei ollut mahdollisuutta päätellä kaikki löysät päät ja saada päätökseen se, mitä aloitin 15 vuotta sitten', Craig sanoi kumarrustaan. Tehtävä suoritettu.
- Lue lisää: Meidän valintamme seuraava James Bond
13. Ensimmäinen lehmä
(Kuvan luotto: Mubi)
Kelly Reichardt ei ole koskaan nähnyt Star Warsia ('Muistan seisoneeni jonossa lapsena... ja sitten nukahdin'), mutta hän on nähnyt paljon westernejä; genren uudelleen kirjoittaminen vaatii intiimiä tietoja. Reichardt hylkäsi kuusiampujat, valkoiset macho-sankarit ja perustavanlaatuiset myytit, mutta sen sijaan kehräsi hiljaisen tarinan miesten ystävyydestä vehreässä Tyynenmeren luoteisosassa 1820-luvulla, kun Cookie (John Magaro) ja King-Lu (Orion Lee) ryöstivät maidon maanomistajalta. arvostettu lehmä keksien tekemiseen. First Cow osoitti hiljaisen, kiireettömän ilon: 'Kyse on erosta näyttää yleisölle jotain ja antaa yleisön nähdä jotain', hän sanoi.
12. Toinen kierros
(Kuvan luotto: Nordisk Film)
Tämän vuoden parhaan vieraskielisen elokuvan Bafta- ja Oscar-voittaja Thomas Vinterbergin kohottava tarina neljästä opettajasta, jotka päättävät kokeilla päiväsaikaan juomista, oli täydellinen (gin and) tonic pandemian aikakaudella. 'Alkoholijuhla [joka kehittyi] tarinaksi elämästä... kuinka vaikeaa se on ja kuinka arvokasta se on', totesi Vinterberg – havainto, joka tuli tuskallisen totta, kun hän menetti tyttärensä auto-onnettomuudessa viikkoja ennen ampumista. Mads Mikkelsen loisti Martinina, jonka keski-iän pahoinvointia ravistelee tämä humalainen suunnitelma, joka johtaa tanssivetoiseen finaaliin, joka on ehdottomasti vuoden paras rutiini Strictlyn ulkopuolella. Aito kitalaen puhdistusaine.
11. Minne olet menossa, Aida?
(Kuvan luotto: TRT)
Tämä kovaääninen Bosnia-Hertsegovina-draama sijoittui parhaan kansainvälisen elokuvan Oscar-palkinnon ehdokkaaksi, jossa se hävisi yleisöä houkuttelevalle tanskalaiselle elokuvalle Another Round. . Silmämme ja korvamme ovat Aida (mahtava Jasna Ðjuricic), kääntäjä, joka työskentelee YK:n leirillä 'turvavyöhykkeellä' ja yrittää suojella omaa perhettään ja tuhansia muita Mladicin ja hänen miehensä laskeutuessa alas leivän ja suklaan kanssa naamioidakseen todellisuutensa. suunnitelmia.
Jasmila Žbanićin (Grbavica) kirjoittaman ja ohjaaman vastuullisen, tuskallisen elokuvan tekee siedettäväksi sen jatkuvasti sykkivä ihmissydän. 'Monet näkemäni elokuvat, jotka käsittelevät sotaa, jopa sodanvastaiset elokuvat, nauttivat sodan spektaakkelista', sanoi Žbanić Eurimagesille elokuvan feministisesta näkökulmasta. 'Naisena en löydä sodasta mitään nautittavaa. Se on banaali alusta sosiopaateille ja vallan sokaisemmille ihmisille. Kaikki inhimilliset arvot laiminlyödään ja vain vahvat selviävät. Feministina halveksin näitä rakenteita.
10. Bo Burnham: Sisällä
(Kuvan luotto: Netflix)
Erikoiselokuva vai komedia? Tämä parvimaisessa huoneessa lukituksen aikana kuvattu kaleidoskooppinen mielen hajoamisen kronikka hämärsi median välisiä rajoja yhtä varmasti kuin sekoitti faktaa ja fiktiota. Jos useammat Total Filmin kirjoittajat olisivat pitäneet sitä elokuvana, koska sillä loppujen lopuksi olisi kerrottu, se olisi sijoittunut vielä korkeammalle. Koska yksi asia on varma: se on mestariteos, kuten yhtä koominen lahjakkuus kuin Steve Martin innoissaan kertoi Total Filmille mainostaessaan omaa tv-sarjaansa Only Murders In The Building.
Leikkuu tarttuvien elektropop-numeroiden välillä, jotka kehuvat akrobaattisesti riimeileviä sanoituksia, geopolitiikasta keskustelevia sukkanukkeja, teräviä havaintoja sosiaalisesta ja digitaalisesta eristäytymisestä, synkkiä eksistentiaalisia pohdiskeluja ja paljon muuta – kaikki esitetään pyörteisenä visuaalisen ja äänipyrotekniikan näytöksessä – Sisällä on vaikuttavin teos entiseltä YouTube-sensaatiolta, joka kirjoitti ja ohjasi Eighth Grade -elokuvan. Burnhamin ahdistus on suuri lahjamme.
- Lue lisää : parhaat Netflix-komediat katsomaan juuri nyt
9. Mitchells vs. Koneet
(Kuvan luotto: Netflix)
'Yhdistin pohjimmiltaan asian, jota rakastan eniten maailmassa - hullun perheeni - ja asian, jota rakastin eniten lapsena - tappajarobotit', sanoi ohjaaja Mike Rianda. Rianda ei koskaan tehnyt jalkaa väärin kertoessaan tarinan AI-kapinan aiheuttamasta koulun keskeyttämisestä. Vuoden parhaan animaatioelokuvan tuottivat Phil Lord ja Chris Miller, jotka myös valvoivat Spider-Man: Into The Spider-Jae , ja se kehui yhtä paljon sydäntä, taidetta ja huumoria kuin webslinging pelinvaihtaja. Hauska The Mitchells Vs. Koneet olivat myös odottamattoman sydämellisiä, ja animaatio oli sekä häpeämättömän sarjakuvamainen että rikkaasti teksturoitu.
8. Uhkaa
(Kuvan luotto: A24)
Ohjaaja Lee Isaac Chung päätti jättää elokuvanteon taakseen opettajan uran takia. Hän vietti ne muutamat kesäkuukaudet, jotka hänellä oli jäljellä ennen koulun alkamista, yrittäessään kirjoittaa 'henkilökohtaisimman käsikirjoituksen, jonka voin ajatella'. Palatessaan omiin juuriinsa Chungin sydämellinen draama maalasi herkän muotokuvan korealaisesta perheestä, joka kamppailee 80-luvun Arkansasin pölyisen alueen viljelemiseksi – pienten asioiden suuruuden löytäminen voimakkaan yksinkertaisessa tarinassa, joka toistaa John Steinbeckin parhaat palat. Youn Yuh-jung voitti oikeutetusti Oscarin, kun taas Chung ja Steven Yeun jäivät niukasti paitsi, mutta pikku Alan Kim piristi todella vuoden 2021 palkintokierrosta.
7. Pesä
(Kuvan luotto: Picturehouse Entertainment)
'On niin vähän elokuvia... jotka ovat todella hyviä ja monimutkaisia ja joissa on naisia
johtoasemassa', sanoi Carrie Coon. Tämä oli yksi niistä. Totta, Jude Law oli huippukunnossa, kaikki vastustamaton viehätys ja älykkyys pyrkimys-slash-harhaanjohtavana hyödykkeiden välittäjänä Roryna. Anne Reid pudotti tuhoisan cameon. Äläkä aloita meitä tuon köyhän, monumentaalisen metaforisen hevosen selässä. Mutta tämä oli Coonin elokuva. Hänen kuvauksensa siirtymään joutuneesta, hitaasti romahtaneesta Alisonista sai sinut tuntemaan jokaista iloa, jokaista turhautumista, jokaista ketjusavustettua tupakkia. Ja hänen vivahteet ovat seuraavaa tasoa: ota hetki, kun miehensä Roryn höpötellessä hänen BS-tunnistimensa piippaa ai niin hiljaa.
Lue lisää: Jude Law, Carrie Coons Pesän tekemisestä
6. Isä
(Kuvan luotto: Sony)
Jos tunteet olisivat saaneet tahtonsa, vuoden 2021 Oscar-gaala olisi päättynyt siihen, että edesmennyt Chadwick Boseman kruunattiin parhaaksi miesnäyttelijäksi roolistaan Ma Raineyn elokuvassa Black Bottom. Niin toivottu kuin lopputulos olisikin ollut, oli kuitenkin mahdotonta kiistää, kuinka Anthony Hopkins ansaitsi Akatemian kunnian hänen titaanisesta, sydäntäsärkevästä käänteestään Isässä.
Vain 16 minuuttia näyttöaikaa sisään Lampaiden hiljaisuus riitti voittaakseen Sir Anthonylle hänen ensimmäisen Oscar-palkinnonsa vuonna 1992. Silti hän kompensoi sen Florian Zellerin sovituksella omasta näytelmästään vuonna 2012, tuhoisa muotokuva vanhan miehen vajoamisesta dementiaan, joka harvoin vei kameran pois hänen kidutettujen piirteidensä luota. . Rufus Sewell, Mark Gatiss ja Olivias Williams ja Colman tekivät kaikki merkittävän panoksen elokuvaan, joka sai meidät kokemaan sen keskeisen hahmon horjuvan otteen todellisuudessa yhdessä hienovaraisesti muuttuvassa asuntopaikassa. Lopulta kuitenkin kyse oli Hopkinsista: näyttelijäjättiläinen, joka ilmeisesti suoritti lopullisen suorituksensa.
5. Lupaava nuori nainen
(Kuvan luotto: NowTV)
Killing Eve -kauden 2 showrunnerina ja herkullisen synkän Monsters-romaanin kirjoittajana meidän ei luultavasti olisi pitänyt yllättyä Emerald Fenellin raivostuvan elokuvadebyytin raivokkaasta ja feministisesta sisällöstä. Seurattuaan traumatisoitunutta naista (Carey Mulligan, hämmästyttävä) henkilökohtaisella ristiretkellä myrkyllistä maskuliinisuutta vastaan, kun hän käänsi pöydät treffiraiskaajien ja yökerhojen saalisttajien kanssa, Promising Young Woman oli yhtä pahasti hauska, kauhistuttava ja surullinen. Ja mainitsimmeko pamattavan ääniraidan?
Se oli tinkimätön ja epämiellyttävä (hirvieläinkohtaus on tuskallinen), se voitti Fennellin lukuisia palkintoja, mukaan lukien kolme Oscar-nyökkäys (paras alkuperäinen käsikirjoitus) ja auttoi avaamaan keskusteluja suostumuksesta. Osa haastetta on saada se tuntumaan lääkkeeltä, Fennell sanoi naulaessaan 'ongelmat'-elokuvan luovan köyden. 'Se saa sen tuntumaan sellaiselta, mitä haluaisit mennä katsomaan treffiillalla ja sitten keskustella siitä myöhemmin.' Varmasti teimme. Ja lisäsimme Paris Hiltonin Stars Are Blindin soittolistoillemme...
- Lue lisää: Promising Young Woman -elokuva-arvio
4. Sound of Metal
(Kuvan luotto: IMDb)
Vuoden mukaansatempaavin äänikokemus Sound of Metal ei voinut olla voittamatta parhaan äänen Oscaria (se sai myös parhaan elokuvan editoinnin). Elokuva seurasi punk-rumpali Ruben Stonea (Riz Ahmed, joka oppi rummut ja ASL:n roolia varten) matkalla kuurojen kulttuuriin, kun hän yhtäkkiä menettää kuulonsa. Asuessaan kuurojen addiktien kotiin – jota valvoo viisas mentori Joe (Paul Raci, oikeutetusti Oscar-nimetty) – Ruben alkaa hitaasti löytää rauhaa, joka oli puuttunut hänen tiukasti haavoittuvasta elämäntyylistään.
Ohjaaja Darius Marder ja äänisuunnittelija Nicolas Becker laittoivat Rubenin korvaan suuren osan hänen kokemuksestaan, ja elokuvateattereissa elokuvaa esitettiin avoimilla (kiinteillä) tekstityksillä. 'Tätä elokuvaa ei tehty vain kuulemaan ihmisiä', Marder kertoi Total Filmille. 'Se tehtiin sekä kuulovammaisille että kuuroille, ymmärtäen, että kyseessä on kaksi eri kokemusta. Mutta se on kulttuurienvälisen kokemuksen idea: me kaikki tulemme eri näkökulmista ja näemme ja koemme asiat eri tavalla. Sound of Metal osoittautui sekä intensiiviseksi että syvälliseksi kokemukseksi.
- Lue lisää: Sound of Metalin Total Film -arvostelu
3. Nomadland
(Kuvan luotto: Searchlight Pictures)
Vuonna 2017 Chloé Zhao teki mestariteoksen Ratsastajassa, koskettavassa tarinassa rodeoratsastajasta, joka kärsii lähes kuolemaan johtavasta päävammasta. Elokuvassa näytteli joukko ei-näyttelijöitä, jotka esittivät versioita itsestään – askel dokumentaaman yli 'fiktiivisen dokumentin' alueelle.
Nomadlandin kanssa Zhao toisti pitkälti samaa temppua, mutta tällä kertaa hän löi itseään hävittävän elokuvatähden Frances McDormandin itseään esittävien ei-näyttelijöiden keskelle. Hän tarttui myös tarinallaan Amerikan uusista paimentolaisista, kuusikymppisistä ja seitsemänkymppisistä, jotka menettivät kaiken vuoden 2008 onnettomuudessa ja etsivät kausityötä asuessaan asuntovaunuista.
Nomadland voitti Venetsiassa Kultaisen leijonan ja kulki gongeilla päällystetyn tien, joka johti aina Oscar-gaalaan asti, missä se palkittiin parhaan elokuvan, ohjaajan ja naisnäyttelijän palkinnolla. 'Ainutkertainen matka', Zhao kuvaili sitä hyväksymispuheessaan, ja Nomadland on harvinainen elokuva, joka voi muuttaa tapaa nähdä omaa elämääsi.
- Takauma! Nomadland voitti parhaan elokuvan Oscar-gaalassa
2. Vihreä ritari
(Kuvan luotto: A24)
David Lowery (A Ghost Story, The Old Man & The Gun) kiintyi 1300-luvun anonyymiin runoon Sir Gawain ja vihreä ritari, koska se tarjosi mahdollisuuden tehdä elokuvan hevosen selässä olevasta ritarista, joka oli matkalla. jotain, jonka voisin tehdä yksinkertaisesti suhteellisen pienellä budjetilla. Mutta hänen suunnittelemansa elokuva oli hämmentävä, visuaalisesti rohkea ja villin mielikuvituksellinen.
Tarina on todella yksinkertainen: vihreissä pukeutunut ritari esittelee itsensä Arthurin ja Guineveren hovissa ja tarjoaa kenelle tahansa mahdollisuuden ampua häntä ilmaiseksi, vaikka mikä tahansa vahinko palautetaan 12 kuukauden kuluttua. Dissolute Gawain (Dev Patel) vakoilee kunnian mahdollisuutta ja kaataa ritarilta pään, jotta muukalainen kerää sen ja poistuu. Vuotta myöhemmin Gawainin täytyy nousta satulaan ja ratsastaa kaukaiseen kappeliin kohtaamaan kohtalonsa...
Dekonstruoimalla sankarin matkaa, kun Gawain joutuu kokemaan outoja kohtaamisia kulkiessaan upeita maisemia, Lowery tarjosi ainutlaatuisen näkemyksen. Kaikki Monty Pythonista John Boormaniin ovat tehneet Arthurian legendoja. Mutta onko kukaan tehnyt niin hyvin?
1. Dyyni
(Kuvan luotto: Warner Bros)
Aivan kuten House Atreides heidän saapuessaan Arrakisiin, Dunea vastaan todennäköisyydet olivat pinottu. Tässä oli tieteiskirjallisuuden Taru sormusten herrasta – 'kuvaamaton' romaani, joka voitti legendaariset elokuvantekijät David Lynchin ja Alejandro Jodorowskyn. Ensin epäiltiin, että 165 miljoonan dollarin sci-fi-menestyssarjan yleisö oli olemassa. Myöhemmin elokuvaa vs. suoratoistoa koskevasta keskustelusta tuli vieläkin kuurottavampi kuin Hans Zimmerin ylevä, emalia kaliseva partituuri. Koko ajan rahamiehet leikittelivät toivotulla osalla kakkosta, eivätkä halunneet sitoutua loppukappaleeseen ennen kuin ensimmäinen elokuva osoittautui.
Se on syvää vettä, syvällä aavikon hiekan alla. Dune oli kerran sukupolvessa scifi-opus. Se oli vertaansa vailla oleva maailmanrakentamisen harjoitus, ja se oli elokuva, joka vei katsojat täysin kaukaiseen, feodaaliseen tulevaisuuteen. Greenscreen ja uudet virtuaaliset tuotantotekniikat hylättiin. Sen sijaan Dune kuvasi tosissaan, mammuttilavastuksilla ja Wadi Rumin ja Abu Dhabin autiomaassa, jotta kynsien alla voisi käytännössä tuntea mausteen.
Se oli elokuva menestysnäytelmästä, mutta taiteen herkkyydestä ja sielusta, joka paini syvällisten, asiaankuuluvien teemojen (kolonialismi, ekologinen riisto) kanssa jättimäisten hiekkamatojen ja kaupungin kokoisten avaruusalusten löysät nähtävyydet. Denis Villeneuvelle 'Dyyni kertoo ihmishengen voitosta', ja hän löysi järjettömän tähtitaivaan A-listan näyttelijöiden, jotka pystyivät vastaamaan tähän haasteeseen, pitäen kiinni Timothée Chalametista, joka toi ennenaikaista viisautta ja taitavaa fyysisyyttä ristiriitaiselle pelastajalle Paul Atreidesille. .
Team Dunen saavutuksen laajuutta ei voi yliarvioida. LOTR on osuva vertailu; tämä oli yhtä lopullinen sovitus vastustamattomasta kirjallisuuden klassikosta, Herbertin proosan sanallinen sisäisyys korvattiin yhtä runollisella visuaalisella herkkyydellä. Yleinen kritiikki – se kertoo vain puolet tarinasta – on kiistanalainen nyt, kun toinen osa häämöttää. Ja sen lisäksi sovitus jatko-romaanista Dune Messiah, jos kaikki menee suunnitelmien mukaan. Unet ovat viestejä syvyydestä, elokuvan vangitsevissa avausruuduissa kuuluu ääni. Luettuaan Dunen 14-vuotiaana Villeneuven unelmien toteuttaminen kesti 40 vuotta. Odotus kannatti.
Nämä ovat Total Filmin valinnat vuoden 2021 parhaista elokuvista. Oletko samaa vai eri mieltä? Kerro meille sosiaalisessa mediassa. Katso lisää jännittävimmistä tulevia elokuvia matkallamme pian.