Kaikkien aikojen 30 parasta Disney-elokuvaa

(Kuvan luotto: Disney)

Disney on rakentanut valtavan kokoelman klassisia elokuvia vuosikymmenten aikana, ja kaikki alkoi ensimmäisestä pitkästä animaatioelokuvasta Lumikki ja seitsemän kääpiötä. Kaikki nämä vuodet myöhemmin House of Mouse tuottaa edelleen upeita leffoja, joista kaikenikäiset voivat nauttia. Kasvoitpa Disney-ruokavaliolla tai huomaat nämä ihmeet aikuisena, löydät varmasti jotain rakastavaa Mikin ja muiden valtavasta kirjastosta.

Olemme koonneet yhteen kaikkien aikojen 30 parasta Disney-elokuvaa, jotka vaihtelevat varhaisista elokuvista, kuten Dumbo, nykyaikaisiin olennaisiin elokuviin, kuten Frozen ja Moana. Voit tanssia vehreyden halki The Jungle Bookin kanssa, lentää öisen Lontoon yli Peter Panin kanssa tai lähteä intergalaktiselle matkalle Treasure Planetin kanssa. Disneyn ikuisten tarinoiden lisäksi tarjolla on myös moderneja tarinoita, kuten Big Hero 6 tai Zootropolis. Vieritä katsoaksesi valintojamme – emme kuitenkaan sisällyttäneet tähän luetteloon Pixarin, Marvelin, LucasFilmin, National Geographicin tai Fox-elokuvia, koska meillä on muita luetteloita niille. Nämä ovat yksinkertaisesti parhaita Disney elokuvia.

Lue lisää: Disney Plusin parhaat ohjelmat | Disney Plussan parhaat elokuvat

30. Pocahontas

(Kuvan luotto: Disney)

Disney oli pitkään leikkinyt ajatuksella tehdä animoitu Romeo ja Julia, joten kun legendaarinen ohjaaja Mike Gabriel esitti Pocahontasin, elokuva sai vihreän valon melkein välittömästi. Tarina perustuu löyhästi aidon intiaaninaisen elämään ja hänen kohtaamiseensa englantilaisen kolonialistin John Smithin kanssa. Sopeutuminen sai kuitenkin ristiriitaisen vastaanoton Powhatan-kulttuurin käsittelystä. Jotkut intiaanit väittävät, että Pocahontas vääristää historiaa, kun taas toiset ylistävät sitä siitä, että se on yksi ensimmäisistä tapauksista, joissa populaarikulttuuri tunnustaa englantilaisten uudisasukkaiden julmat aikeet tuhota alkuperäiskansoja.

Mitä tahansa uskotkaan, Pocahontas on upea terävällä animaatiolla ja upeilla jaksoilla – kukapa voisi unohtaa tuulen värit -elokuvan virtaavan liidun? Pocahontas on yksi viihdyttävimmistä ja ajatuksia herättävistä Disney-elokuvista, ja sen ikoniset kappaleet voittivat kaksi Oscaria ja tarina, joka aloitti keskustelun.

29. Notre Damen kyttyräselkä

(Kuvan luotto: Disney)

The Hunchback of Notre Dame tuo Victor Hugon goottilaisen romaanin valkokankaalle, eikä siinä puututa lapsenmurhaan, seksuaaliseen väkivaltaan, uskonnolliseen tuomitsemiseen ja kansanmurhaan. Silti, huolimatta siitä, että The Hunchback of Notre Dame on yksi kaikkien aikojen synkimmistä Disney-elokuvista, se on myös yksi koskettavasti kauneimmista.

Kun Esmerelda tuijottaa ylös Neitsyt Marian kasvoja kirkon luolahuoneissa ja laulaa: Kyllä, tiedän, että olen vain hylkiö, minun ei pitäisi puhua sinulle, silti näen kasvosi ja ihmettelen, olitko sinäkin joskus hylkiö ? elokuva korostaa kuinka tekopyhää yhteiskunta voi olla. Gary Trousdalen ja Kirk Wisen huolellisella ohjauksella elokuva ottaa monia riskejä sävyssä ja tarinankerronnassa, osoittaa sormella takaisin yleisöön ja opettaa meille, että hevosensa selässä olevat eivät aina ole moraalisia.

28. Tuhkimo

(Kuvan luotto: Disney)

Liian monet ihmiset aliarvioivat Tuhkimoa. Hän ei tietenkään ole yhtä kiihkeä ja itsenäinen kuin tämän maailman Belles ja Mulans, mutta hän on myös hyväsydäminen ja sitoutunut uskomuksiinsa – ne ovat opetuksia, jotka ovat yhtä arvokkaita nykymaailmassa.

Cinderella on elokuva, joka on maalattu pehmeillä, pastellisävyillä ja haikealla hengellä. Se on sellainen, johon on aina niin lohdullista palata. Ajattele pieniä hiiriä pienissä mekoissaan, jotka kiertelevät ympäriinsä neulojen ja langan kanssa tai tapaa, jolla saippuakuplat voivat ajautua ilmaan ja luoda värikaleidoskooppeja. Ja sitten on paras hetki kaikista: kun Keijukummi taikuttaa puvun, jota Cinderella voi pukeutua palloon, ja se toteutuu tähtipölystä ja toiveista. Cinderella on yksi unelmoijille.

27. Treasure Planet

(Kuvan luotto: Disney)

Disneyllä on pitkä historia klassisen kirjallisuuden innovatiivisten kierrosten tuomisessa. Suuri Hiirietsivä kutisti Sherlock Holmesin kokoon, kun taas Leijonakuningas toi Hamletin Afrikan savannille. Treasure Planet puolestaan ​​lähettää Robert Louis Stevensonin Treasure Islandin avaruuteen tarjoten seikkailunhaluista, vanhanaikaista lankaa, jossa Emma Thompson toimii kissa-lady-merikapteenina.

Alkuperäisen tutut elementit ovat kaikki täällä. Siellä on nuori päähenkilö Jim Hawkins, jonka ääntää Joseph Gordon-Levitt, joka löytää aarrekartan, joka lupaa johtaa mainetta ja omaisuutta. Siellä on mutkainen John Silver, vaikka hänen jalkansa mukana on kyberneettisiä parannuksia. Heidän käyttämänsä alukset näyttävät edelleen 1700-luvun galleoneilta, jotka on poimittu valtamerestä ja lähetetty ampumaan tähtien yli.

26. 101 dalmatialaista

(Kuvan luotto: Disney)

Ottaen huomioon, kuinka yksittäinen koiran aivastus voi tuottaa 10 000 uudelleentviittausta, on ehkä yllättävää, että suurin tähti 101 dalmatialaista ei ole suloinen koiranpentu, vaan tupakkaa puhaltava konna, jolla on huono luomiväri. Cruella De Vil vahvistaa itsensä yhdeksi kaikkien aikojen ikonisimmista rikollisista, joka on nähty Halloween-juhlissa ympäri maailmaa. Hänen tunnuslaulunsa pysyy korvamatona, vaikka elokuvan todellinen tarina onkin hieman tylsä.

101 Dalmatians on voitto vastoinkäymisistä Disneyn studiossa, jota vaivaavat taloudelliset huolet. Animaatiotiimi puristi kukkaronauhat kokeilemalla uutta kseroksgrafia-nimistä prosessia, jossa niiden linjat pääosin valokopioivat ruudusta toiseen, mikä johti naarmuuntuneeseen, mutta silti tyylikkääseen vaikutukseen.

25. Big Hero Six

(Kuvan luotto: Disney)

Jokainen voisi tehdä halauksen jättimäiseltä, puhallettavalta robotilta. Kunpa meillä kaikilla olisi oma Baymax – Big Hero 6:n kuusijalkainen, erehtymättömän tarkkaavainen tähti. Aina kun hän kuulee huudon tai minkä tahansa muun ahdistuksen merkin, hän kahlaa ja kysyy rauhoittavalla, tasaisella äänellä: On a asteikolla yhdestä kymmeneen, miten arvioisit kipusi?

Hänestä tulee eräänlainen huoltaja Hirolle, teini-ikäiselle tekniikkavelholle. Hän asuu San Fransokyossa, joka on eloisa Blade Runner -tyylinen sekoitus San Franciscoa ja Tokiota, jossa Golden Gate -siltaa koristavat perinteiset shinto-portit. Kuten monet Disney-elokuvat, Hiro on orpo, joka käsittelee äkillistä menetystä. Mutta Big Hero 6 onnistuu tasapainottamaan tunteita sekä intiimejä että mahtavia, surun oppimisesta maailman pelastamiseen. Se on Disney-sovitus Marvel-sarjakuvasta, jossa Nick Fury ei jostain syystä ilmesty lopussa esittämään ehdotuksen.

24. Aristocats

(Kuvan luotto: Disney)

101 dalmatialaisen jälkeen Aristocats – viimeinen projekti, jonka parissa Walt Disney työskenteli ennen kuolemaansa tuotannon puolivälissä – muokkaa elokuvan visuaalista tyyliä joksikin tylsän makeaksi. Phil Harrisin vahvat laulusuoritukset Thomas O’Malleyn roolissa – joka myös äänittää Baloota Viidakkokirjassa – ja Eva Gaboor herttuattaren roolissa elävöittävät käsikirjoituksen.

Sitten ovat kappaleet, kuten 'Everybody Wants To Be A Cat', jotka ovat klassikoita tähän päivään asti. Nämä olivat viimeiset musiikkinumerot, jotka legendaarinen Sherman Brothers kirjoitti ennen studiolle lähtöään sanoen, että ilmapiiri oli muuttunut liian myrkylliseksi Disneyn kuoleman jälkeen. Tämä levottomuuden tunne onnistuu kuitenkin pysymään poissa Aristocatsista, joka on edelleen viehättävä Disney-tarina.

23. Mulan

(Kuvan luotto: Disney)

Mulan on tarina nuoresta tytöstä, joka suojellakseen sairasta isäänsä leikkaa hiuksensa, riisuu naisen identiteettinsä ja ratsastaa sotaan hyökkäävää hun-armeijaa vastaan. Muinaiseen kiinalaiseen kansantarinaan perustuva Mulan yhdistää idän ja lännen kulttuurin parhaat puolet elokuvaksi, joka ei jotenkin koskaan tunnu järkyttävältä. Se on osoitus Mulanin uskomattomasta käsikirjoituksesta, että kun hilpeä 'A Girl Worth Fighting For' -musiikkinumero keskeytyy palavan kaupungin julman tuhon keskellä, äkillinen siirtyminen naurusta kauhuun ei aiheuta yleisölle piiskansa.

Disneyn tarinan, laulun ja ympäristön pyhän kolminaisuuden rajaa upea taide: kaikki savuttavasta taistelukentästä Mulanin kodikkaaseen puutarhaan herätetään eloon kalligrafisilla kaareilla, toisin kuin mikään aiemmin Disney-elokuvassa nähty. Mulan on tarina, joka ei koskaan vanhene.

22. Peter Pan

(Kuvan luotto: Disney)

Tarina pojasta, joka ei halua kasvaa aikuiseksi ja joka sen sijaan asuu fantasiamaassa – kuulostaa loistavalta materiaalilta Disneylle. Waltin veli Roy hankki oikeudet muuttaa J.M. Barrien alkuperäinen näytelmä animaatioelokuvaksi Lumikkimenestyksen jälkeen, ja Peter Pan on edelleen yksi studion ikonisimmista projekteista.

Se toi elokuvaan taikuutta ja kirjaimellista keijupölyä sekä ajatusta siitä, että nurkan takana piilossa voisi olla aivan uusi maailma. Neverlandin väestö on täynnä kiehtovia hahmoja – peloissaan eksyneistä pojista pelottaviin koukussa oleviin merirosvoihin, jotka itsekin pelkäävät krokotiileja ja tikittäviä kelloja. Näin suuret näyttelijät olisivat helppo kadottaa, mutta Disneyn kirjoitustiimi käsittelee tarinankerrontaa helposti.

21. Robin Hood

(Kuvan luotto: Disney)

Robin Hoodin animaatiossa on tietty karu viehätys. Walt Disneyn kuoleman jälkimainingeissa monet luovat johtajat ryntäsivät miettimään, mitä heidän entinen pomonsa olisi halunnut tehdä, sen sijaan että pohtisivat, mitä uusia ainutlaatuisia tarinoita he voisivat kertoa. Vuoden 1973 elokuvassa oli siis kiire, joten se kierrättää jaksoja Lumikki-, Viidakkokirja- ja Aristocateista. Lopputuloksena on ideoiden sekamelska.

Kaikesta tästä huolimatta Robin Hood on menestynyt kaverielokuva, joka tarjoaa meille yhden elokuvan parhaista kuvauksista ikonisista, loputtomasti toistetuista tarinoista. Samanniminen kettu on erityisen viihdyttävä, ja ehkä siksi ylistämme hänen elokuviaan Disneyn kulttiklassikkona.

20. Zootropolis

(Kuvan luotto: Disney)

Zootropolis on saattanut eksyä jonnekin kaikkeen Frozen-maniaan, mutta se ansaitsee silti tulla mieleen yhtenä vahvimmista merkinnöistä Disneyn tuoreessa luettelossa. Animaatio on usein tarjonnut toiveikkaita visioita maailmasta, jossa kaikki rodut ja uskonnot voivat elää sopusoinnussa, mutta Zootropolis erottuu joukosta. Kuvaamalla kiehuvia jännitteitä nisäkäspetoeläinten ja saaliin, entisten vihollisten, jotka elävät nyt rinnakkain, välillä, elokuva voi sukeltaa suoraan monimutkaisiin asioihin.

Siellä tutkitaan, kuinka johtajat käyttävät pelkoa pysyäkseen vallassa, ja konkreettisia esimerkkejä siitä, kuinka historialliset jakautumiset vaikuttavat edelleen nykypäivän tuomioihin ja stereotypioihin. Ja kaikki tämä perustuu älykkääseen, kekseliääseen maailmaan, jossa on pieni jyrsijäalue, näppärä gaselli Shakiran äänellä ja D.M.V. pisimmillä kuviteltavissa olevilla odotusajoilla – koska siellä työskentelevät kokonaan laiskiaiset.

19. Dumbo

(Kuvan luotto: Disney)

Vain 64 minuutin mittainen Dumbo on lyhyempi kuin jotkin television jaksot – silti se sisältää enemmän tunteita kuin mikään yksittäinen Game of Thrones -jakso. Muistatko, kun Dumbon äiti saavuttaa tavaratilansa telineiden läpi? Tai yksittäinen kyynel, joka valuu hänen poikansa kasvoille?

Kun monet studion vanhimmista animaattoreista työskentelivät Bambin parissa, nuorempi henkilökunta repi sääntökirjaa ja kokeili kohtauksia, kuten painajaismaista Pink Elephants on Parade -jaksoa. Mutta ydintarina on edelleen koskettava yksinkertaisuudessaan: ujo sirkusnorsu, jota kiusataan korviensa takia, tekee niistä lahjakkuutta. Kuten Rudolph ja hänen punainen nenänsä, Dumbo opettaa yleisölle, että eromme tekevät meistä vahvempia.

18. Fantasia

(Kuvan luotto: Disney)

Fantasialla ei ole uskollisinta fanikuntaa. Kukaan ei epätoivoisesti pyydä The Sorcerer's Apprenticea Disney Sing-Alongsissa tai hamstraa Primark-t-paitoja, joissa on kuvia hitaasti kuolevista dinosauruksista – kyllä, tässä on paljon dinosaurusten kuolemaa. Mutta Fantasia ansaitsee paikkansa yhtenä Disney-kaanonin suurista klassikoista. Se on rohkea ja avantgardistinen, ja se tarjoaa musiikillista koulutusta nuorille katsojille yhdistämällä klassisia kappaleita lyhyisiin animoituihin tarinoihin.

Vaikka Mikin paniikkimainen ulkonäkö, joka näkee hänen paimentavan tuntevia luutoja, tulee aina olemaan erottuva, jokainen Fantasian kanssa varttunut muistaa melkein varmasti painajaismaiseman Night on Bald Mountain -sarjan – onko mikään Disney-roisto pelottavampi kuin Chernabog?

17. Lilo & Sitch

(Kuvan luotto: Disney)

2000-luvun alku oli ehdottomasti ristiriitainen Disneyn animaatioyksikölle – onko kukaan yllättynyt siitä, että Dinosaur ja Chicken Little eivät päässeet listalle? Joten ei todellakaan tunnu oikealta, että Lilo & Stitch joutuisi sotkemaan sitä, mitä jotkut ovat kutsuneet The Second Dark Ageksi. Se on ilo ja yksi maadoitetuimmista Disney-elokuvista. Katso avaruusalusten, räjähdysten ja löyhkevän sinisen avaruusoliopennun ohi, ja sen keskellä on sydämellinen tutkimus sisarussuhteista ja vanhempien menetyksestä.

Lilo & Stich muistuttaa meitä siitä, että kaikki perheet ovat kelvollisia ja voivat menestyä riippumatta siitä, miltä ne näyttävät. Ihmisiä ei määrittele veri, vaan ne, jotka rakastavat ja tukevat heitä. Tai kuten Stitch suloisesti kuvailee omaa adoptioperhettään: Se on pieni ja rikki, mutta silti hyvä. Joo hyvä silti.

16. Painajainen ennen joulua

(Kuvan luotto: Disney)

Se on elokuva, joka on tullut määrittelemään teini-gootin estetiikan. Mutta The Nightmare Before Christmas tarjoaa paljon enemmän kuin loputtoman määrän Hot Topic -tuotteita. Tim Burtonin unelma ja Henry Selick toi näyttöön, se sekoittaa helposti lapsellista ihmettelyä ja aavemaisia ​​tunteita. Stop-motion-animaatio tekee siitä entistä viehättävämmän, kuin vanhan sadun, joka narisee hitaasti henkiin. Danny Elfmanin kirjoittamat kappaleet ovat tarttuvia, mutta omituisia.

On outoa katsoa taaksepäin sen alkuperäistä julkaisua, kun Disney piti sitä liian pimeänä lapsille ja hautasi sen Touchstone Pictures -merkkinsä alle. Nyt se on monivuotinen tuplalomien suosikki, kun Jack Skellington, Halloweentownin kuningas, kompastelee oudon portaalin läpi ja törmää Christmastowniin.

15. Hercules

(Kuvan luotto: Disney)

Huolimatta siitä, että Hercules julkaistiin 90-luvun Disney-renessanssin puolivälissä, se ohitetaan usein vuosikymmenen muiden elokuvien hyväksi. Se on valtava sääli, koska tarina Zeuksen pojan todellisen perheensä etsinnästä on täynnä komediaa, tunteita ja hienovaraista vanhentuneiden trooppisten poimimista – kuten Megin kieltäytyminen olemasta hädässä oleva tyttö.

Ennen kuin Disney osti Marvelin, sen kirjoittajat olivat jo kirjoittaneet supersankareiden alkuperästä kertovan tarinan, joka sisältää myös enemmän kuin muutaman purevan kommentin pakkomielteisestä julkkiskulttuurista. Hercules on älykäs ja luova – älkäämme unohtako sitä uskomatonta partituuria, joka yhdistää R&B-bitit gospeliin. Siunatkoon sieluani, Herc oli todella vauhdissa.

14. Sekava

(Kuvan luotto: Disney)

Tangledin kehityshelvetistä kertoo paljon, että yksi Aladdinin, Arielin, Beastin ja Tarzanin takana olevista loistavista mielistä – Glen Keane – sai sydänkohtauksen tuotannon puolivälissä. Projektin stressi oli liikaa ja se kesti vuosia, ja budjetti nousi kierteellä, kunnes siitä tuli kaikkien aikojen kallein animaatioelokuva, joka maksoi 260 miljoonaa dollaria. Mutta kaikesta dramaattisuudesta huolimatta lopputuote on erinomainen.

Tangled tuo perinteisen Rapunzelin tarinan nykyaikaan kunnioittaen silti prinsessaelokuvan klassisia tunnusmerkkejä. Sidekick-hahmot, kuten suloinen Pascal ja hilpeä Maximus, luovat upeita hetkiä (katsomalla miekkaa hevosen ja miehen paistinpannulla ei koskaan vanhene), ja ilmastollinen rakkauslaulu tuhansien värillisten lyhtyjen alla on henkeäsalpaava. Ja kun puhutaan hengityksestä, Glen Keane on kunnossa. Jos mietit.

13. Jäätynyt

(Kuvan luotto: Disney)

Vaikka et ole koskaan nähnyt Frozenia, olet todennäköisesti kuullut sen tavaramerkkikappaleen Let it Go. Elsan kasvoista on nopeasti tullut lasten lounaslaatikoiden tukipilari kaikkialla. Walt Disney itse leikki Hans Christian Andersonin Lumikuningatar-sovituksella, mutta ei koskaan kyennyt yhdistämään ideoitaan yhdeksi käsikirjoitukseksi. Seitsemänkymmentä vuotta myöhemmin Frozen muutti klassisen Disney-prinsessa-tarinan pilkkaamalla hellästi Anan ja Hansin salamannopeaa sitoutumista.

Frozen ei kuitenkaan ole aivan modernin linnake, jonka uskoisit; Ana päätyy elokuvan lopussa solmuun Kristoffin kanssa – miehen, jonka hän on tuntenut kirjaimellisesti kaksi päivää. Silti keskittyminen sisaruuteen Disney-klassikon piirteillä riittää sulattamaan useimmat jäätyneet sydämet.

12. Lumikki ja seitsemän kääpiötä

(Kuvan luotto: Disney)

Vuonna 1937 julkaistu Snow White oli Disneyn ensimmäinen pitkä animaatioelokuva ja tuolloin valtava uhkapeli. Tuotantokustannukset olivat tähtitieteelliset ja vaativat vuosien suunnittelua – paljon hikeä lensi Disneyn otsasta, kun se julkaistiin villiin kriittiseen ja kaupalliseen menestykseen. Snown animaation, värien, musiikin ja suunnittelun laatua ei ollut koskaan ennen nähty näytöllä, ja sen tarina oli täynnä tunteita. Sarjakuvat olivat tuolloin lyhyitä ja yksinkertaisia, mutta Lumikki osoitti, että ne voivat olla monimutkaisia ​​ja vahvisti Walt Disneyn todelliseksi visionääriksi.

Totta kai, kun katsomme Lumikki tänään, tarinan vauhti hidastuu ja Snown hahmo kuuluu vahvasti 30-luvulle. Mutta sinun on muistettava, että Lumikki ja seitsemän kääpiötä oli elokuva, joka loi polun jokaiselle sen jälkeen tulevalle Disney-elokuvalle, ja siksi se on vakaasti yksi tärkeimmistä.

11. Moana

(Kuvan luotto: Disney)

Moana on tarina polynesialaisesta kylästä kotoisin olevasta tytöstä, joka lähtee avomerelle palauttamaan mystisen jäännöksen jumalattarelle. Yhdessä toisen jumalan kanssa tarina kutsuu yleisön syleilemään juuriaan, perheitään ja yhteisöjään – ja tuotantotiimi teki paljon vaivaa varmistaakseen, että heidän esittämisensä polynesialaisesta kulttuurista oli tarkkaa.

Tuloksena on hämmästyttävä seikkailu, joka seuraa epäitsekästä ja sankarillista sankarittarea (ja Alan Tudykin äänittämää naputtavaa kanaa), joka ei ole juuttunut romanttisiin kliseisiin. Jos tämä ei riitä sinulle, katso Moanaa vain veden vuoksi. Vakavasti, nämä efektit saavat kulmakarvasi nousemaan nopeasti hiusrajaasi.

10. Prinsessa Ruusunen

(Kuvan luotto: Disney)

On syytä, että Prinsessa Ruusun linna on alkuperäisen Disneyland-teemapuiston keskipiste. Tämän animaatioelokuvan pelkkä kunnianhimo ohitti kaikki muut tuolloin projektit, ja animaattorit maalasivat lakanan kokoisille paperipaloille, jotta ne vastaisivat elokuvan anamorfista 70 mm:n laajakuvamuotoa.

Tuloksena on silmiä hivelevä, upea prinsessaelokuva, joka on täynnä eloisia värejä yhdistettynä epätavallisilla tavoilla. Päätaiteilija Eyvind Earle – joka työskenteli Peter Panin parissa – leikki violetilla, vihreällä, okralla, indigolla ja fuksialla luodakseen paletin, jota ei koskaan ennen nähty näytöllä. Sleeping Beauty on Tšaikovski-balettiin perustuvan kiihottava pistemäärä ja Maleficent-hahmon ikoninen pahis, joten se on edelleen yksi Disney-luettelon kulmakivistä ja pääsee helposti parhaiden Disney-elokuvien luetteloomme.

9. Viidakkokirja

(Kuvan luotto: Disney)

On reilua sanoa, että 'Hakuna Matata' on melkoisen velkaa 'Bare Necessities' -tuotteelle. Viidakkokirjan kappaleet loivat pohjan rytmeille, sävelmille ja teemoille, jotka tulevat esiin tulevissa Disney-elokuvissa. Rudyard Kiplingin tarinan vuoden 1967 mukautuksessa kiinnostavaa on se, kuinka iloinen partituuri on verrattuna tarinan taustalla oleviin tummiin teemoihin.

Tarina kadonneesta orpopojasta, jota susit kasvattavat ja ihmissyöjätiikerin metsästämä, olisi voinut olla tonaalisesti synkkä, mutta laita siihen laulava orangutanki, niin saat itsellesi emotionaalisen avainmuutoksen. Riskilliset näyttelijäpäätökset, kuten viisas koomikko Phil Harris Baloona (joka improvisoi suurimman osan linjoistaan), auttoivat herättämään tarinan henkiin ja nostamaan Viidakkokirjan klassiseen asemaan.

8. Pinokkio

(Kuvan luotto: Disney)

Tiedätkö jokaisen Disney-elokuvan avaustaulun? Kun tähdenlento lentää Prinsessa Ruusunen linnan yli? Pinocchion 'When You Wish Upon a Star' valittiin näytettäväksi sillä hetkellä jostain syystä. Toinen Disneyn koskaan tekemä pitkä animaatioelokuva, Pinocchio pidetään laajalti Disneyn lahjakkuuksien huippuna. On vaikea uskoa, että tämän tarinan parissa työskentelevät animaattorit pienestä nukkesta, joka haluaa olla oikea poika, opettelivat vielä taitojaan.

Työpajan kodikkaasta kaaoksesta aasikohtauksen painajaismaiseen kauhuun Pinocchio loi maailman, joka kestää edelleen. Se saavutti elokuvateattereihin vuonna 1940 kriittisten suosionosoitusten saamissa nenään aina kun he valehtelivat.

7. Liisa Ihmemaassa

(Kuvan luotto: Disney)

Lopullinen sovitus Lewis Carrollin trippy-sadusta, Disneyn versio Alicesta on yllättävän totta lähdemateriaalille, mikä sen kammottavalla Cheshire Catilla ja aidosti hamealla teekutsulla on miellyttävän outo, kuten myös pelikorttien paraati. Heitä Disneyn tavaramerkkivisuaalit ja tämä on varmasti maaginen matka, jonka haluat tehdä.

Alive and Wonderland oli kuitenkin pettymys lipputuloissa. Osa ongelmaa oli se, että Alduous Huxley, Brave New Worldin kynämies, palkattiin viimeistelemään käsikirjoitusta, mutta hän lähti sitten nopeasti projektista, kun tunsi, että hänen äänensä jätettiin huomiotta. Psykedeelisten värien ja upeiden kappaleiden myötä Alice in Wonderlandista on kuitenkin tullut kulttisuosikki.

6. Muppetin joululaulu

(Kuvan luotto: Disney)

Muppet Christmas Carol on paras ote Charles Dickensin lomaklassikosta. Raaputa se – se saattaa olla paras sovitus kirjailijan teoksesta. Elokuva on yllättävän uskollinen uudelleenkertomus vuoden 1843 novellista, lukuun ottamatta sen enemmistön tuntemia näyttelijöitä ja Sir Michael Cainea, joka rajoittuu silinteriin ja harmonisoi.

Se on osittain hölmöä, osittain vilpitöntä. Statler ja Waldorf sotkevat ketjujaan aavemaisena Jacob ja Robert Marleyna, kun taas Tiny Timiä esittää tuskallisen suloinen Robin (Kermitin pieni sammakon veljenpoika). Se ei ainoastaan ​​vangitse alkuperäisen tarinan koskettavaa, altruistista tunnelmaa, vaan myös esittelee Muppetit parhaimmillaan – outoja ja kunnioittamattomia, mutta aina hauskaa.

5. Aladdin

(Kuvan luotto: Disney)

Aladdin on synnyttänyt kaksi jatko-osaa suoraan videoon, SEGA-videopelin, kokonaisen TV-sarjan, West Endin musikaalin ja live-action-remake-version – todiste siitä, että se on ehdottomasti yksi Disneyn suosituimmista elokuvista. Aladdinia ei kuitenkaan läheskään tehty, koska Disneyn toimitusjohtaja Michael Eisner epäröi tehdä animaatioelokuvaa, joka sijoittuu Lähi-itään. Siitä tuli tietysti vuoden 1992 tuottoisin elokuva, ohittaen Batman Returnsin ja The Bodyguardin. Ei ihme, tosiaan.

Aladdinin tarina on täynnä romantiikkaa, glamouria ja kylkiluita halkeilevia one-linereja sekä yksi Disneyn tähän mennessä parhaista soundtrackeista. Moitteeton näyttelijäsarja sisältää Robbie Williamsin laulutaidot, jotka muuttivat henkestä ikonin ja kauhoista hassua komediaa jo ennestään loistavaksi käsikirjoitukseksi. Yksi mahtavimmista.

4. Mary Poppins

(Kuvan luotto: Disney)

Kukapa ei rakasta Mary Poppinsia? No, paitsi edesmenneen P.L. Travers, joka kirjoitti lähdekirjat ja oli uskomattoman innoissaan saatuaan tietää, että Walt Disney oli pudottanut sekoitukseen houkuttelevia kappaleita ja tanssivia pingviinejä. Historia on osoittanut, että se oli parempaan suuntaan: sen tarina maagisesta lastenhoitajasta, joka lentää sisään mattolaukkunsa ja puhuvan sateenvarjon kanssa auttamaan apua tarvitsevia perheitä, tuntuu pohjimmiltaan englantilaiselta, vaikka se on unelmoinut studiosta aurinkoisessa Kaliforniassa.

Se on terävä, nokkela ja omaperäinen, missä sillä on merkitystä, kun katsomme Maryn ja Bertin hyppäävän liitumaalauksiin ja järjestämässä teejuhlia katossa. Mary Poppins on aina vanginnut, kuinka rajattomalta maailma tuntui lapsena. Sitten on moitteeton Julie Andrews – nainen, jonka me kaikki toivomme napsauttavan sormiaan ja ratkaisevan välittömästi aikuiselämämme sotkun.

3. Pieni merenneito

(Kuvan luotto: Disney)

70- ja 80-luvut olivat vaikeita vuosikymmeniä Disneylle. Neljäkymmentä vuotta Pitkien animaatioelokuvien keksimisen jälkeen media ei myöhemmin ollut aivan laskeutunut. Unohtumattomat julkaisut, kuten The Black Cauldron, saivat monet uskomaan, että aurinko oli laskemassa studion dynastiaan – ja sitten Pieni merenneito tuli mukaan.

Ariel on täysin mielenkiintoinen heroiini: valtameren prinsessa, joka haluaa olla ihminen ja rakastuu prinssiin maalla. Alan Menken ja Howard Ashman kirjoittivat partituurin, joka on täynnä klassikoita, kuten 'A Part of Your World', 'Under the Sea' ja 'Kiss the Girl'. Musiikki oli niin menestyvä, että se voitti kaksi Oscaria ja sitä ennustettiin elokuvaksi, joka toi Broadwayn sarjakuviin. Pieni merenneito palautti studion kartalle ja aloitti uuden aikakauden, joka tunnetaan nimellä The Disney Renaissance.

2. Kauneus ja hirviö

(Kuvan luotto: Disney)

Nykyajan Moanasin ja Elsan avulla on helppo unohtaa – tai jopa pitää itsestäänselvyytenä – kuinka Belle kirjoitti uudelleen Disney-prinsessan roolin. Hän etsi älykkäitä ja teräviä sankarittaria motivoimalla heitä enemmän kuin vain prinssin kiintymyksiä. Hänen tarinansa on hyväksyntää, joka häikäisee Disneyn kauneimpia koskaan luomia malleja, uskomatonta ääninäyttelijää ja ikonisia kappaleita. Itse asiassa Mrs Pottsin 'Beauty and the Beast' saattaa olla Disneyn historian paras romanttinen kappale. Se ei ole yliluonnollinen oodi tai rakkauden julistus, se on laulu rakkaudesta.

Rouva Potts ei laula Bellelle tai pedolle, vaan pojalleen ja selittää todellisen rakkauden ydintä: tarinaa, joka on ollut olemassa aikojen alusta ja jonka jokainen oppii. Lävistävä, kaunis ja ahdistava, on syynsä siihen, miksi Kaunotar ja Hirviö oli ensimmäinen animaatioelokuva, joka oli koskaan ehdolla parhaan elokuvan saajaksi Oscar-gaalassa.

1. Leijonakuningas

(Kuvan luotto: Disney)

'Naaaaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama.' Tuo avauskappale – 'The Circle of Life', esittäjä Lebo M – asettaa kohtauksen täydellisesti; eeppinen, suurenmoinen kappale, joka kuljettaa sinut välittömästi Afrikan savannille. Leijonakuningas on shakespearelainen tragedia, joka käsittelee viime kädessä kasvamista, vanhemmuutta ja sitä, kuinka käsityksemme maailmasta (ja roolimme siinä) muuttuu vastauksena traumalle ja rakkaudelle.

Huolimatta siitä, että Simban tarina on etuoikeutettu, sen sykkivä sydän järkyttyneenä on monille syvästi tuttu. Legendaarisen Elton Johnin ja virtuoosi Hans Zimmerin (joka teki Gladiatorin ja Inceptionin) musiikilliset kyvyt ovat kirsikoita tämän mestariteoksen päällä. Leijonakuningas on valintamme kaikkien aikojen parhaaksi Disney-elokuvaksi.

Lue lisää: Uusia Netflix-elokuvia | Parhaat Netflix-ohjelmat | Parhaat Netflix-dokumentit | Parhaat Netflix-elokuvat