Mikä tekee elokuvan suurimmista hirviöistä niin pelottavia? Totuus on, että ne muistuttavat meitä meistä...

'Rakastan hirviöitä, joilla ihmiset palvovat pyhiä kuvia', Guillermo del Toro kertoi kerran Huoltaja . Hänen on täytynyt olla kotona suuren osan 2017, siinä tapauksessa, koska viimeiset 12 kuukautta elokuvaa on ollut täynnä kaikenlaisia ​​hirviöitä ja harhaa.

Heti mailalta, Hirviö soittaa yhdistivät syvät tunteet syväääniseen hirvitykseen. Kong: Skull Island herätti henkiin suurisydämisen pedon; Tämän jälkeen Universalin uusin murto klassisten hirviöiden (ja Tom Cruisen) elvyttämiseksi saapui Muumio . Ja hirviörakkaus on tarina yhtä vanha kuin aika Disneyn live-elokuvassa Kaunotar ja hirviö .

Muualla, muuri, Alien: Covenant ja jopa Star Wars: Viimeiset jedit yhdessä osoittivat, että hirviöitä on monissa muodoissa: ne voivat olla hyönteismyrkkyjä, abstrakteja, loisia, mytologisia, siteitä, karvaisia ​​tai jopa vain ihmisiä, jotka käyttäytyvät hirviömäisesti. Ne voivat olla metaforia: hullusta tieteestä tai McCarthysmista, halusta tai pelosta. Ja ne voivat olla hauskoja Monsters Inc:n huutotiimistä Night Of The Lepuksen kaneihin.

Silti hirviöt, jotka viettelevät ja pelottavat meitä eniten, ovat oudon tuttuja. Kysy David Cronenbergiltä, ​​jonka The Fly on hirviövertailu. Uskon, että mitä kauemmaksi hirviö tulee ihmismuodosta, sitä enemmän siitä tulee luonnonkatastrofi. Jos hai syö sinut, se on melkein kuin salaman iskemä... Kun hirviö on tunnistettavissa oleva ihminen, silloin hirviön ja hirviön ja hirviön määritelmästä tulee hyvin täsmällinen ja hyvin kaikuva.

Toisin sanoen? Rakastamme hirviöitä, koska monilla monimutkaisilla, historiallisesti muuttuvilla tasoilla he olemme me.

Hirviötalo

Katsaus hirviöiden elokuvaa edeltävään kasvatukseen todistaa asian, väittää Andreas Charalambous, julkaisun toimittaja. wehearthorror.com , sekä Anglia Ruskin, elokuvan, median ja journalismin lehtori University Center Harlowissa, jonka tohtori on elokuvahirviöitä.

Ihmiskunnan keskuudessa on aina ollut primitiivistä kiehtovaa hirviötä siitä lähtien, kun aivomme ovat kehittyneet tarpeeksi pitkälle kuvitellaksemme niitä. Varhain olimme kuvitelleet ja luoneet mytologisia hirviömäisiä petoja, jotka olivat hirvittävä sekoitus tuntemiamme olentoja, mutta hirvittävimpiä kaikista ovat ne, jotka ovat kaltaisimpia.

Lue lisää

25 parasta hirviöelokuvaa, jotka saavat sinut tarttumaan haarukaasi

'Aloimme kehittää näitä mytologisia hirviöitä ja niistä tuli kulttuurisesti merkittäviä (ihmisen/eläimen hybridit, jättiläiset tai epäluonnollisen kokoiset, voimakkaat ihmiset kreikkalaisessa mytologiassa; Paholainen Raamatussa, joka otti miehen muodon, jolla on sarvet ja häntä ja kaviot; muumio egyptiläisessä mytologiassa; hirviöt lasten saduissa; vampyyrit, zombit ja naamioituneet hahmot modernissa kauhukulttuurissa).

Esiviktoriaanisella aikakaudella nämä kiehtovat asiat kehittyivät. Ihmiset vierailivat 'friikkiesityksissä', Charalambous sanoo, ei vain ollakseen vastenmielinen näiden olentojen toimesta ja kuvitella kuinka kauheaa on olla niitä (ja olla kiitollisia siitä, että emme ole niitä). Olisimme myös kiinnostuneita heistä ja haluaisimme niitä.

Elokuva tarttui nopeasti ja etsi tapoja antaa muotoa peloille ja ahdistuksille kehittyvässä välineessä. Jo vuonna 1896 Georges Méliès loi uraauurtavia tehosteita ja myyttiä eläintarhaansa, jossa he kiertelevät petoeläimiä Le Manoir Du Diablessa (Paholaisen talo). Aivan kuten nykyaikainen kauhuelokuva, Méliès antoi meille mahdollisuuden nähdä 'oikeasti' eläviä hengittäviä hirviöitä ja hirviömäisiä olentoja erikoistehosteiden kautta silmiemme edessä sen sijaan, että vain kuvittelemme/kertomme/luimme tarinoita niistä, Charalambous sanoo.

Monsters vs Aliens

Elokuvan varhaiset visionäärit etsivät edelleen tapoja toteuttaa hirviöiden kiehuva subtekstuaalinen lupaus. Frankenstein (1910) käytti sävyjä ja peilitemppuja; näyttelijä John Barrymore, elokuvayhtiö Famous Players-Laskyn meikkitiimi ja romanttinen juoni toivat sydänsurua ja kauhua 1920-luvun tohtori Jekyll And Mr. Hydeen; ja käsikirjoittaja-ohjaaja-tähti Paul Wegener juurroivat romanssin ja hylkäämisen teemoja vuoden 1915 Golemissa.

Vuonna 1933 King Kong käytti romanttisia teemoja ja Willis O'Brienin radikaalia suunnittelutyötä lisätäkseen apinan persoonallisuutta, leikkii hän sitten T-rexin leualla tai rakastui Fay Wrayyn. Universal alkoi, koska se aikoi jatkaa hirviökiertoaan. Vuoden 1925 The Phantom Of The Opera -elokuvassa Lon Chaney korosti miestä naamion takana. Halusin muistuttaa ihmisiä siitä, että alimmilla ihmistyypeillä voi olla kyky korkeimpaan uhrautumiseen, hän kirjoitti. Katujen kääpiöllä, epämuodostuneella kerjäläisellä voi olla jaloimmat ihanteet.

Universalin lippuvuonna 1931 (katso myös Dracula) ohjaaja James Whale yhdisti goottilaisen loiston ulkopuolisen empatian ja elokuvan keksinnöllä luodakseen haavoittuneen raivon ikonin Frankensteinin elämään pakotetusta olennosta. Meikkitaikuri Jack Pierce ja tähti Boris Karloff tekivät hänestä säälittävän – ja myös auttoivat valmistamaan reittejä Susimiehen ja Mustan laguunin olennon traagisille kaipauksille.

40-luvulla Jacques Tourneurin RKO Studiosin elokuvien hirviöt tihkuivat alatekstiä ja tyyliteltyä ehdotusta: Kävelin zombien kanssa ja Cat People eivät ehkä pelottaisi, mutta ne ovat täynnä tunnelmaa ja merkitystä.

Mitä tulee 50-luvun hirviöihin, Gremlinsin ohjaajan Joe Danten yksinkertainen määritelmä resonoi: hirviöt ovat metaforia. Vuosikymmen kuhisi hirveitä yhtäläisyyksiä McCarthy-ismille, atomipelolle ja teini-ikäisten kapinalle. Jotkut 50-luvun elokuvien pääosista vaikuttavat jäykiltä, ​​koska he olivat tyyppejä avaruusolio-valvontaelokuvissa, kuten Invasion Of The Body Snatchers. Myöhemmin vuosikymmenellä kasvavat nuorisomarkkinat osoittautuivat vaikuttaviksi ja inspiroivat I Was A Teenage Werewolfin kaltaisia ​​ihmisiä.

Kirotut olennot

Universalin opetuksia eivät unohtuneet Hammer-elokuvat, joissa Christopher Lee korosti hirviöidensä ihmisyyttä. Olento on erittäin säälittävä hahmo, hän sanoi roolistaan ​​The Curse Of Frankensteinissa. Hän ei pyytänyt tulla tehdyksi; hän on uhri.

Mutta näytön rajojen löystyminen tuli ilmeiseksi vuoden 1958 tavallista hillitymmässä Draculassa, jossa Leen kreivi tihkui seksuaalista karismaa. 1960-luvulla sensuuren Hays Coden taantuminen ja vallankumouksellisen ajattelun nousu lisäsivät elokuvien oikeutta jännittää ja resonoida. George A. Romeron Night Of The Living Dead asettuu tauolle narisevista vintage-hirviöistä avausjaksoissa ennen kuin sukeltaa murtuneen Amerikan piirityspohjaiseen mikrokosmoseen.

1970-luvulla Cronenberg tuki Romeron tabu-roskaavaa, halkeilevaa peiliä, budjettitonta vaikutusvaltaa Shiversin kanssa, joka empatiaa irstaileviin hirviöihinsä – jos hirviöitä ne edes ovat. Vuosikymmenen (piikikäs) loppua kohti Ridley Scottin Alienin ksenomorfi laajentaa ihmisen tunnistamista, mutta kiehtoo osittain siksi, että se luo pohjan, jolla Ripley ja muukalainen yhdistetään myöhemmissä sarjoissa.

80-luvulla yhä taitavampi yleisö omaksui tuntevia hirviöitä. Ajatellaanpa Chucky ja Freddy Kruegeria tai Hannibal Lecterin kaariälyä, joka nähtiin ensimmäisen kerran näytöllä vuoden 1986 Manhunterissa: ihminen, kyllä, mutta eräänlainen sosiaalisesti estoton hirviö. Parhaat erikoistehosteet puolestaan ​​säilyttivät ankkuroituvan, moniselitteisen ihmisyyden elementtejä.

The Thingissä John Carpenter sai jännitystä siitä, onko hän/eikö hän ole muukalainen. Cronenbergin The Fly oli muutoselokuva, joka yhdisti ihmisen ja hirviön emotionaalisessa ikääntymisen mietiskelyssä, joka kanavoi kaunotar ja hirviön punaisen käänteen kautta. Se on tutkimus siitä, mikä ihmiselämässä on universaalia, Cronenberg sanoi.

Clive Barkerin hirviöt olivat yhtä täysin tuntuvia luomuksia. Hänen suunnitteluohjeensa Hellraiserin S&M Cenobitesille sekoitti kunnioitusta ja kauhua – hän kirjoitti vastenmielisestä glamourista. Seuraavassa Nightbreed-elokuvassaan – jota kokeellinen arthouse-jumala Alejandro Jodorowsky kuvasi ensimmäisenä todella homoseksuaalisena kauhufantasia-eepoksena – Barker taisteli studiota vastaan, joka ei ymmärtänyt hänen käyttämistään hirviöitä vertauskuvana hänen kokemuksistaan ​​homomiehenä.

'Olento on säälittävä hahmo. Hän ei pyytänyt tulla pakotetuksi, hän on uhri.

Christopher Lee

Joku Morgan Creekissä sanoi minulle: 'Tiedätkö, jos et ole varovainen, jotkut ihmiset pitävät hirviöistä.' Puhukaa siitä, että jätät asian kokonaan huomioimatta!

80-luvulla ja sen jälkeen vintagehirviöt saivat edelleen rakkautta monista lähteistä. Susimies menestyi John Landisin An American Werewolf In London -elokuvassa, joka on enemmän romanttinen ja nirso kuin pelottava. Lycanthropy sai myöhemmin tehokkaan naisvariantin Ginger Snapsissa, kun taas David Thewlis sanoi ajattelevansa J.K. Rowlingin Remus Lupin homonarkarina Harry Potter ja Azkabanin vanki (vasta myöhemmin Thewlis sai tietää Lupinin avioliiton Nymphadora Tonksin kanssa).

Ja jos katsot vampyyreja hirviöiksi, sävyalue Twilightista Let The Right One Iniin kertoo meille, kuinka paljon joustavuutta on keskeisissä teemoissa: ei koskaan vanheneminen, aina nälkä...

Fantastisia petoja

2000-luvulla del Toron hirviörakkaus kukoisti Ron Perlmanin Helma Blairin kaipuussa Hellboyssa ja Pan's Labyrintin mies/hirviö-suvuissa; faun kylmeni, kapteeni Vidal kauhistui. Ja tehosteiden kehittyessä parhaassa CG-hirviötyössä säilyi tunnistettavia inhimillisiä piirteitä, kuten Andy Serkisin kurjassa Gollumissa ja macho King Kongissa.

Inhimillinen itsereflektiokykymme auttaa edelleen hajottamaan jakautumista, sanoo Charalambous, joka nostaa esille TV-esimerkin. Kuten näemme joka viikko Kävelevä kuollut , hirviöt eivät todellakaan ole zombeja, vaan ihmisiä, jotka yrittävät tuhota toisiaan (kuvernööri, Negan ja pelastajat, Rick Grimes synkimpinä hetkinä). Zombit (jos anteeksi, että he haluavat repiä suolistoasi!) ovat varsin sympaattisia tässä kaikessa.

Toisessa ääripäässä pitkän muodon television nousu mahdollisesti syventää sitoutumistamme ihmishirviöihin, kuten Norman Bates (Bates Motel) ja Hannibal Lecter, hän väittää, mikä antaa meille mahdollisuuden ymmärtää heitä paremmin pitkällä aikavälillä. Ja elokuva varmasti kokoaa resurssejaan kilpailemaan.

Alamme nähdä pidempien, jatkuvien elokuvatarinoiden 'sarjoitumista', jotka kattavat useita elokuvia (ei vain jatko-osia aiemmin tulleille elokuville), Charalambous sanoo, mikä mahdollistaa enemmän hahmojen ja kerronnan kehittämistä. Mitä tulee hirviöihin tulevissa elokuvissa, voimme odottaa niiden olevan kehittyneempiä, yksityiskohtaisempia ja hirviömäisempiä kuin aiemmin tulleet.

Tämä ominaisuus ilmestyi alun perin sisarjulkaisussamme Total Film -lehti , numero 255. Hae uusin painos nyt tai tilata joten et koskaan menetä ongelmaa.