Yritin saada vanhempani pelaamaan videopelejä ottamalla heidät mukaan Assassin's Creed -sinfoniaan

(Kuvan luotto: Ubisoft)

Tiedän aivan tarpeeksi klassisesta musiikista ja siitä, mitä 7-vuotiaat vanhempani pitävät klassisesta musiikista, tietääkseni, että heillä oli hyvät mahdollisuudet nauttia kaikkien aikojen parhaiden pelien ääniraidoista. Pisteitä varten Skyrim ja Fallout, joka esiintyy valtavirran radiossa menestyneiden elokuvien ohella, saavutettavuus ei ole koskaan ollut suurempi, mikä tekee minulle selvän keinon yrittää jakaa rakkauttani videopeleihin vanhempieni kanssa.

Ja näin otin heidät mukaan Assassin's Creedin sinfoniaan Lontooseen. Musiikki olisi meille portti, mutta tämä olisi myös ylimääräinen tilaisuus selvittää, kuinka onnistuneesti videopelikonsertit voivat nyt kertoa tarinoita ja vangita yleisöä riippumatta siitä, kuinka he tuntevat itse pelejä.

Vaikka luotin siihen, että konsertin näytöllä näkyvät kuvat auttaisivat kertomaan pelien tarinoita, itse musiikki auttaisi paljon näyttämään. Aavan meren teema Assassin's Creed: Black Flag on selvästi ja välittömästi tunnistettavissa esimerkiksi 'piraattiseksi', kun taas Unityn cembaloraskaat kappaleet tuovat mieleen kuvia vallankumousta edeltävän Ranskan loistosta. Juuri tämän idean musiikista inspiroivasta kuvasta halusin antaa takaisin ihmisilleni ja erityisesti isälleni.

(Kuvan luotto: Ubisoft)

Lue lisää

(Kuvan luotto: Ubisoft)

The parhaat Assassin's Creed -pelit , sijoittui

Rakas lapsuusmuisto ja klassisen musiikin muisto minulla on isästäni kertomassa suurenmoista Tolkien-tyyppistä tarinaa autoradiosta tulevan musiikin tahtiin: kynittynä kielenä tontut vapauttivat nuolia, voitontorvet merkitsivät taistelun marssia ja timpanirumpuja. edusti peikkojen polkevia jalanjälkiä. Hän oli loihtinut kokonaisen taistelukohtauksen, joka tuntui selkeältä kuin päivä, kaikki perustuen siihen, mitä kuulimme auton äänijärjestelmästä. Kaikki nämä vuodet myöhemmin, ja halusin nähdä, voisinko palauttaa suosion kertomalla musiikin avulla joitain suosikkitarinoitani hänelle yhtä mieleenpainuvalla ja nautinnollisella tavalla.

Olin kokeillut kerran aiemmin PlayStation in Concertilla vuonna 2018, ja vaikka se oli paljastanut visioita parhaista kappaleista Viimeinen meistä , Journey ja Uncharted, musiikki ei toimittanut taikuutta. He pitivät kiinni pelien pääteemasta, eivät antaneet tietoa eivätkä esittäneet visuaalista sisältöä. Luotin siihen, että Assassin's Creed tarjoaisi ihmisilleni helpomman sisäänpääsyn, sillä siellä on runsaasti historiallista kontekstia, hahmoja ja kohtauksia, jotka houkuttelevat silmiä, kaikki valmiina laajaan orkesteriääniraitaan.

Lyhyesti sanottuna Assassin's Creed Symphony 'soittaa' pelejä julkaisujärjestyksessä alkuperäisestä nimestä aina Assassin's Creed: Odyssey tiivistäen tarinansa noin 15 minuutin pituisiksi jaksoiksi. Visuaaliset materiaalit olivat sekoitus raakaa pelattavuutta ja elokuvamaista materiaalia, jotka kerättiin ja puristettiin lyhennetyn version saamiseksi tarinasta, jota seurasi muutama valittu sävel jokaisesta ääniraidasta. Kokemuksen täydentämiseksi tein jokaisesta pelistä juonen yhteenvedon yrittääkseni kertoa vanhemmilleni koko sarjasta etukäteen.

Altairin alkusoitto

(Kuvan luotto: Ubisoft)

Konsertti alkoi Altairilla, mikä oli tietysti osuvaa, mutta osoittautui myös hämmentäväksi ei-pelaajille. Jopa minulla on vaikeuksia muistaa joitain ensimmäisen pelin juonen keskeisiä kohtia, eikä siellä ole massiivisia tosielämän historiallisia koukkuja, jotka houkuttelevat katsojia. Silti kohtausten asettajana se toimi. Keskiaikateemainen musiikki oli hyvä hitti siinä mielessä, että se ei lykännyt perhettäni, ja yhdistettynä synopseihini uskon, että kansani seurasivat mukana… vain.

Assassin's Creed 2 puolestaan ​​alkoi että sävelmä, joka tunnetaan myös nimellä Ezion perhe. Yhdessä Firenzen paratiisillista arkkitehtuuria esittelevään visuaaliseen sisältöön se oli konsertin kohokohta, miellyttävät sävelet täydentävät panorointikuvia synkronoiduista, mutkittelevat mediteristen kaupunkien kaduilla ja lintuperspektiivinäkymiä laajoista maisemista.

Kun Kenway-saaga alkoi Assassins Creed 3 , Connorin rajamatkan musiikki oli silloin, kun aloin todella tuntea kananlihaa. Punatakkien ja vallankumouksellisten laajan selkeä tarinan ansiosta seurattava oli selkeä mutta tiivistetty tarina. Yhden suosikkikappaleeni, Wild Instinctsin, puuttuminen vaikutti kuitenkin laiminlyönniltä, ​​ei vähiten keinona välittää jännitettä Connorin intiaaniperinnön ja rajaseutukasvatuksen välillä. He ainakin soittivat tavernavaikutteisen Beer and Friendsin laulun pubitappauskohtaukseen, ja isän polvi pomppii ajoissa sen kanssa; voitto minun silmissäni.

(Kuvan luotto: Ubisoft)

'Kapellimestarit lainasivat mikrofoniin ja sanoivat: 'Entä merihuviloita?'. Siitä seurasi pandemonium.

Sieltä se eteni Black Flagiin, jonka musiikki edustaa eräitä sarjan vahvimmista pelien rikastamisesta. Black Flagin visuaalinen estetiikka, teemat ja hahmot tekevät siitä yhtä surullisen kuuluisan kuin kaiken koossa pitävä piratismi, jossa avomerellä purjehtiminen ja meritaistelu on yleisön helppo seurata, varsinkin kun sen High Seas -raita käynnistyy. Epäselvämmät pelin loppukohtaukset korostivat kuitenkin, kuinka konsertti saattoi käyttää enemmän tietoa varmistaakseen, että vähemmän perehtyneet katsojat ymmärtävät, mitä oli tapahtumassa.

Rogue oli peli, jonka kanssa olisin halunnut viettää enemmän aikaa, sillä se oli yksi aliarvostetuimmista soundtrackeista Assassin's Creedissä. Joistakin yhtäläisyyksistä huolimatta partituuri kääntää tarinan kauniisti musiikin kautta, sen rytminen tahti ja kummittelevat nuotit heijastelevat Koillismeren pakkastuulia.

Unity on edelleen Assassin's Creed -perheen paljon pilkattuna musta lammas, mutta sen ympäristö ja musiikki yhdessä luovat konsertissa todella onnistuneen minitarinan. Päivitetty ja paljon muuttunut pelin estetiikka, moottori ja mallit tekivät Revolutionary Francen välittömästi tunnistettavaksi perheelleni, ehkä enemmän kuin aikaisempien pelien historialliset taustat. Yhdessä Syndicaten kanssa se oli kuitenkin yksi unohtumattomimmista jaksoista, ja molemmat meni läpi verrattuna muihin valikon merkintöihin.

(Kuvan luotto: Ubisoft)

Origins and Odyssey -esityksen huipentuma oli sellainen, jota olin odottanut, sillä edellinen sisältää säveltäjä Sarah Schachnerin parhaita töitä; sekoitus vääristynyttä elektroniikkaa ja jousisoittimia, joka tarjoaa loistavan kumppanin Bayekin matkoille. Odyssey edustaa kenties hienostuneinta pelikokemusta, joka oli äskettäin täynnä RPG-elementtejä, joten konsertissa oli paljon tehtävää. Kuvien ja musiikin yhdistelmä vaikutti ihailtavan näitä pelejä, ja näiden kahden välinen suhde oli erittäin onnistunut ja yksi mieleenpainuvimmista meille kaikille - isä piti erityisen paljon kreikkalaisesta ympäristöstä, maisemista ja arkkitehtuurista.

Pääpelien päätyttyä oli väistämättömiä lisäyksiä. Erityisesti toisessa tai kolmannessa encoressa kapellimestari lainasi mikrofoniin ja sanoi 'Entä merihuviloita?'. Syntyi pandemonium.

Assassin's Creed Symphonyn toteutus sekä toimii että jää hieman lyhyeksi. Sävelmiä ja teemoja skaalautettiin jollain tapaa toiminnan aidon rajoituksen takia: esimerkiksi Roguen I am Shay Patrick Cormacissa kummittelevan, jäätuulen päällä kulkevan sopraanon sijaan trumpetti. Mutta se on anteeksi annettavaa, sillä live-esityksiä ei koskaan kopioida suoraan CD:ltä. Se kertoo myös, että kaikilla – myös minulla – on suosikkikappaleensa, -kappaleensa ja -musiikkinsa peleistä. Ja niin jokaisella on täydellinen tapa konserttiin voisi suoritetaan. Luulen, että joitain hienoja kappaleita jäi ehdottomasti pois, ja niiden on pysyttävä studiotasolla soittolistoillani.

Tappajan jäljet

(Kuvan luotto: Ubisoft)

Kysyessään vanhempieni ajatuksia jälkeenpäin isä sanoi: 'Musiikki oli yleensä 'linjassa' kuvattujen tapahtumien kanssa, koska se ei heikentänyt tai muuttanut sitä, koska se oli kiinnostavampi kuin seuraamamme kuvat, ja se vaikutti asianmukaisesti tukevalta näytöllä kuvatut tapahtumat.

Hän kuvasi myös ympäristöihin soveltuvan musiikin elementin hyvin, niin että se 'kuulosti rohkaisevalta' ja haluaisi soittajan jatkavan ja tutkivan enemmän, melkein saadakseen tietyistä tilanteista maiseman tai melodisen palkinnon. Tämä on todella hyvä videopelianalyysi, joka kattaa maisemat, ympäristöt ja musiikin ja edustaa siksi konsertin aitoa menestystä saada vanhan mieheni kaltainen ei-pelaaja ajattelemaan tuolla tavalla.

Kuitenkin fanit saavat edelleen kaiken irti tällaisesta kokemuksesta. Kuka tahansa voi roikkua ja katsoa Gladiatoria live-orkesterin kanssa ensimmäistä tai 100. kertaa ja kokea yhtenäisen, koko tarinan kattavan kokemuksen, kun taas Assassin's Creed on tuntikausia mikro- ja meta-kertomuksia. Siksi on väistämätöntä, että jotkut bitit eivät ole järkeviä ulkopuolelta tuleville, varsinkin kun tarinat eivät ole yhtä lineaarisia.

Loppujen lopuksi tällä aivoissani pyörittelyllä ja yrittämisellä selvittää, oliko se 'objektiivisesti' menestys vai ei, ei oikeastaan ​​ole väliä, sillä se osoittautui nautinnolliseksi menestykseksi. meille . Ja kun pysäköin häikäilemättömän 'hyvä tai huono' -arvioinnin hetkeksi sivuun, muistan isäni sanoneen, että jos hän ei pidä tästä, hän ei haluaisi mennä enää pelimusiikkikonserttiin. Luulen, että hän tulee nyt toiseen.

Katso lisää tulevat PS4-pelit vuodelle 2020 ja sen jälkeen tai katso uusin Dialogue Options -jaksomme alta.